| Stanley Clarke Trio - Jazz in the Garden / 史丹利•克拉克三重奏 - 爵士花園 |
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Stanley Clarke是當代爵士樂公認的貝斯天王，年輕時曾大師和Art Blakey、Stan Getz與Joe Henderson等許多前輩合作錄音。在那個時代，Clarke彈的大多是低音提琴〈Double Bass〉。而在他個人的生涯裡，個人專輯都是以電貝斯為主，從來沒發行過任何一張演奏低音提琴的專輯。因此這次是他生涯首張「不插電」的個人唱片，長年追隨Clarke的樂迷當然不能錯過！
新專輯《Jazz in the Garden》是張令人舒服的唱片。Stanley Clarke請來日本鋼琴小天后上原廣美〈Hiromi Uehara〉與鼓手Lenny White合作，上原廣美曾來過台灣表演，一手叫人目不暇給的炫技，相信樂迷記憶猶新。此外，White也是爵士老江湖了，他和Clarke之間的搭配充分顯現出「薑還是老的辣」的氣度。Clarke表示：「用Double Bass演奏可聽出真正的貝斯聲音。」所以他自己所寫的《Bass Folk Song No.5 & 6》，自然是樂迷去體會他心中想法的最佳管道。還有上原廣美帶來了日本民謠《Sakura Sakura》，這是台灣樂迷熟悉的旋律，變成爵士三重奏版本後當然充滿驚喜。且專輯不論封面、內頁甚至CD本身都以櫻花設計，這「爵士花園」背後的意義不言而喻。 |
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上原廣美之「音速綻放」- 界限之外 Hiromi’s Sonicbloom - Beyond Standard |
2008年兩廳院夏日爵士派對邀請來台表演的日本鋼琴手上原廣美〈Hiromi Uehara〉，七歲便被山葉音樂學校全力栽培，在美國百克里音樂院不僅跳級畢業，更被鋼琴大師Chick Corea、Oscar Peterson、Ahmad Jamal同聲稱讚，可為百年難得一見的演奏天才。
上原廣美和貝斯手Tony Grey、鼓手Martin Valihora，以及吉他手David “Fuze” Fiuczynski，「音速綻放」樂團重裝出擊。全新專輯《Beyond Standard》從傳統經典的疆域出發，解構後重組，給予《Softly as in a Morning Sunrise》、《Caravan》、《My Favorite Things》與《I Got Rhythm》等標準曲目炫目新衣。他們顛覆傳統演奏邏輯。開場的序曲，唱盤刮出了「準備接招」的訊息，接下來給予每一首標準曲令人意外的進展。每一位「音速綻放」的樂手都有充足的表演空間，其中，上原廣美和吉他手Fiuczynski之間的即興對話尤其精采，每一個Trade都像要帶領聽者進入一種狂喜的境地。
仔細聽，《Beyond Standard》在邏輯上承襲了上一張專輯《Time Control》。上張專輯裡的最後一軌《Time’s Up》，上原廣美在新專輯裡開頭的序曲針對該曲做了一番延伸。所使用的元素都有邏輯可循，這算是種隱藏樂趣，也代表她音樂裡的生生不息。
名爵士樂評家~蘇重推薦曲〈XYG〉
在音樂上態度極其開放的上原廣美，從許多不同風格的前輩作品中獲得啟發，這首上原自己的創作〈XYG〉，很明顯受到20世紀前衛搖滾樂團的影響，特別是搖滾名團King Crimson，上原讓這首樂曲透露出一種強悍而明亮的質感，讓人看到她的作曲才華。 |
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| 上原廣美 - 時間控管 Hiromi’s Sonicblooom - Time Control |
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近幾年提及鋼琴或是鍵盤樂器，除了大師級人物，少不了浮現一位來自日本的樂手。她就是：上原廣美。從亮眼的外型到誇張的表現手法，很多人對她的第一個印象，往往就是『驚豔』。
2007年最新專輯『時間控管』，上原廣美以時間的變換作為整體概念，企圖將人們再熟悉不過的「時間」想法，給予一種更開放的理念。專輯第一首樂曲「Time Difference」當中她以鋼琴與鍵盤合成器，營造出不同時間、時區的意味。而「Time Travel」更有電子吉他手David Fiuczynski前後陳訴著主題，隨樂聲而遨遊的銘感頓時不言而喻。這次的組合除了原來的三重奏，還多一位電吉他手。同時上原廣美也為團名冠上一個「繁音盛開」的副標題，讓人還沒聽到演奏就充滿著五光十色、多彩多姿的遐思。「Real Clok Vs. Body Clock = Jet Lag」一曲，除了節奏變化多端之外，音色的各種轉化與運用都相當成熟。
從爵士到搖滾、古典，甚至前衛的音樂語法運用，上原廣美已經是當今爵士樂界最具代表性的焦點人物。
名爵士樂評家~蘇重推薦曲〈Time Out〉
活力四射的節奏光芒，從前奏開始就閃耀動人，上原廣美精彩地在放克節奏與融合爵士風格之中穿梭自如，綿密的旋律線，在強力的節奏組搭配之下，呈現出上原廣美獨特的懾人魅力。 |
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Hiromi - Spiral / 上原廣美 - 悅音迴旋 |
音樂就像生命一樣，許多事物隨時地而改變；然而這些事物往往又意想不到的轉一個彎又回到自己週邊。即使千方百計都無法擺脫它，這就是生命的一種迴旋。從小成長於日本靜岡的上原廣美，因為鋼琴的特殊天份從古典、搖滾到爵士，各類的音樂領域都涉獵不少。爵士樂的前輩包括Oscar Peterson、Ahmad Jamal與Chick Corea都曾親自教導過上原，1999年從她進入美國波士頓博克里音樂院深造後，似乎也註定她的名字將成為21世紀爵士樂的重要一員。2003年的首張專輯、《Another Mind》為她打下進入美國爵士樂壇的象徵性指標，從爵士、前衛到自創的演奏語法，上原的確讓人耳目一新。2005年新專輯《Spiral》則是以前一張專輯的三重奏成員為基底，演奏方面則是更為勇敢創新。專輯中將近30分鐘的長篇大作《Music For Three-Piece-Orchestra》由4首樂曲串聯而成，就標題來看她企圖以3重奏呈現如同管弦樂團的豐富音色，而樂曲的進行更是一曲接著一曲的緊湊，絕無冷場的演出中讓人驚呼這就像是一個親臨現場的演奏。而《Return of Kung-Fu World Champion》是延續自2004年的《Brain》專輯當中一曲《Kung-Fu World Champion》，熱鬧的電子音色中三人互相展現音符的即興追逐，演奏中就像一場即興功夫對決，演出的變化精彩無比。
整張專輯的概念相當明確，無論是電子或是傳統的音色，自發性的即興觸鍵演奏出對比鮮明的音樂，這也是她得以折服美國樂評的重要因素。 |
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| 上原廣美 - 感情與理智之間 Hiromi Brain |
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| 去年以處女作「Another Mind」引起各界矚目的日本鋼琴家上原廣美，這次又推出新作「感情與理智之間」了！論起演奏的勁道與律動感，作為新人的上原廣美可是一點都不會輸給老將的。此張專輯的曲子全為上原廣美所作，「功夫世界冠軍」是一首獻給武打巨星李小龍與成龍的曲子，混雜著電子搖滾風格，充滿著年輕人的味道。但可別誤會這是一張「融合樂」專輯而退避三舍！因為接下來的編制大部分仍以原音三重奏為主，而上原也時而放克，時而抒情，有時玩點聲響實驗。如果說，第一張專輯展現的是上原的精力充沛與技巧，那第二張專輯則展現她即興沈澱之後的成熟思考，是一張充滿自信之作。 |
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上原廣美 - 全心境界 / Hiromi / Another Mind |
從小在母親的提攜下Hiromi不僅接受名師的鋼琴教導, 六歲之際她進入山葉音樂基金會學習時, 就受到爵士樂的薰陶而專注於爵士樂演奏。重視原創以及自由意願發展的學校生活, 不僅讓她有機會在加拿大、台灣、美國與中國等地演出。最特別的是有一回她的演奏帶送到大師奧斯卡．彼得生的手上, 因此Hiromi像是美夢成真般的造訪了大師。她在奧斯卡個人專用的鋼琴上演奏, 大師在一旁聽的入神並給予真切的鼓勵。對Hiromi而言, 這是一次永難忘記的經驗。
Hiromi相當善於表達觸鍵情緒, "Double Personality"與"Summer Rain"就是一回令人驚豔的演出。然而"Joy"這首抒情意念的演出卻又教人深刻感動, 旋律與節奏的掌握隨樂聲而起伏。以鍵盤與鋼琴趣味嘗試的一首"010101", 極為符合現代人的生活與想法。最後她以一曲當年在奧斯卡．彼得生家中演奏的"The Tom & jerry Show"作為結尾, 巧妙的華麗演奏連接著優美的旋律, 不得不讓人佩服她的才情。
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