憂鬱之時～德法巴洛克鍵盤作品集　Pour passer la Melancholie～Harpsichord Works

「憂鬱」從古希臘時代開始是西洋哲學與藝術關心的題材。到了巴洛克時期，德國詩人格呂菲烏斯（Andreas Gryphius）寫下：「舉目所及，世間僅有虛無。」自此之後，與消逝或死亡相關的「虛無（vanitas）」，便成為當時藝術家關心的憂鬱主題。

屢次獲得歐洲各國大獎的德國大鍵琴家安德里亞斯．史泰耶（Andreas Staier），在本專輯中羅列十七世紀德、法兩國關於虛無的大鍵琴作品。本專輯由佛貝爾

格（1616-1667）的第30號組曲開場，開頭的樂章描述他前往英國途中慘遭海盜洗劫後的憂傷情緒，這不單單展現情緒反應，更蘊藏人在面臨各種劫難時名利有若浮雲的體悟。

隨後史泰耶演奏法國國作曲庫普蘭（1626-1661）與當格勒貝爾（1629-1691）的「tombeau」。Tombeau在法文原為墳墓之意，在法國魯特琴追悼逝者的樂曲，運用許多稱作「破碎風格（style brise）」的分解和弦。後來庫普蘭等人將這個技法運用在大鍵琴中。這些樂曲不僅創作動機與虛無的概念緊緊相扣，音樂語彙更富含象徵意義：時斷時續的節奏讓人聯想到死前奄奄一息的樣貌；冥想式的開場猶如喪鐘敲起；下行的音節與在半音遊走的低音，更讓人聯想到日落時刻。就連我們按下大鍵琴琴鍵後聽到慢慢消逝的聲響，也象徵稍縱即逝的生命。

透過史泰耶的主題安排與深刻詮釋，我們發現憂鬱在音樂中不單單只是情緒表現，更是聲音針對藝術、音樂與虛無概念的對話。如此含意深遠又演奏絕美的專輯，無怪乎會獲得留聲機雜誌2013巴洛克器樂專輯大獎的肯定！