巴哈：布蘭登堡協奏曲全集 (里納多．阿雷山德里尼, 指揮 / 義大利協奏團) 　Bach：Brandenburg Concertos Nos. 1-6 BWV1046-1051 (Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini)　

巴哈赴柏林尋訪大鍵琴旅次，曾為布蘭登堡侯爵演奏，侯爵希望他寄贈作品，1721年3月巴哈乃將六首由不同樂器組合演出的協奏曲相贈，一世紀半之後傳記作家史匹塔稱之為《布蘭登堡協奏曲》，沿用至今。其中《第1號》的獨奏群由小提琴／雙簧管／兩支法國號組成，《第2號》是小提琴／木笛／雙簧管／小號，《第3號》是小提琴／中提琴／大提琴各三支，《第4號》是小提琴／兩支木笛，《第5號》是長笛／小提琴／大鍵琴，《第6號》則為大提琴及兩支中提琴，每種組合在協奏曲式裡都獨樹一幟。

大鍵琴家兼指揮家阿列山德里尼於1984年創立「義大利協奏團」，所錄專輯曾於1994年、1998年和2002年贏得三次Gramophone唱片大獎。本輯所附DVD收錄長達四十三分鐘的指揮訪談與錄音風景，古色古香的城堡與巴哈的偉大音樂相互輝映，完成一套華麗無比的視聽饗宴！

有句俗諺說的好：第一個用玫瑰形容女人的是天才，第二個是白癡。從哈農庫特(Nikolaus Harnoncourt, 1929-2016)等人開始，古樂逐漸在近年蓬勃發展。而當小編制所帶來的聲部清晰不再是讓人讚嘆的偉大發現，偏快的速度也不再讓人腎上腺素分泌增加，古樂開始往極端發展：更強的表情變化，更快的速度，更尖銳的演奏，更特別的詮釋，這些開始變成現在古樂要成功的重要因素。但當花巧用盡，有時不禁讓人感覺淪為炫技賣弄，如諾靈頓 (Sir Roger Norrington)在Hanssler的某些錄音便是很明顯的例子。 也就是因為這樣，我特別喜歡阿雷山德里尼這套布蘭登堡協奏曲。他成功的提醒聽眾：並不是一定耍極端才能吸引人，單靠穩定的表現，透明的聲部，流暢的詮釋，偶爾的神來之筆，照樣可以讓人感覺到耳目一新。

先從特色來說，這套感覺上是相當平衡的演出，速度上以古樂而言算中等，詮釋上追求簡單優雅，多數的時候，阿雷山德里尼的克制甚至讓人感到有點意外。但這套的特色，便在於它追求的僅僅是發掘出古樂的優點，例如在第3號的第1樂章，弦樂間的呼應變得清晰可見，5號的第1樂章Cembalo與其他樂器的平衡感覺有特別下了一番功夫。聲部的清晰，是它最成功的地方之一。 但追求平衡不代表演出會讓人感到無聊或沒特色。事實上，阿雷山德里尼在很多地方都有自己的一些獨特創意，如1號開頭的小號，2號終樂章的突兀，4號樂器間的呼應，這些都是他所做出的微調，但阿雷山德里尼的努力只是讓音樂本身聽起來更自然，而不會刻意運用刺激讓人感到疲勞。此外，節奏感也是這個版本很大的優點之一。最明顯的地方應該要算是3號的第一樂章，每個樂句間的跳動感是其他版本幾乎從未見過的。

補白的部分，阿雷山德里尼收了3號第1樂章的另一版本。與現在的第1樂章比起來，補白版顯得更為華麗（多了大量銅管），風格也與現今版本有很大不同。放在3號後面，也讓聽的時候多了些樂趣。 沒啥好說的，如果要挑一套古樂演奏的布蘭登堡協奏曲，這套應該會是首選。而這也幫所有的古樂演奏家上了一課：重點不在你可以把速度飆到多快，而是你可以讓聽者在聽完後得到多大的啟發。單就這點而言，阿雷山德里尼可以拿滿分。