克萊斯勒的藝術　Kreisler：Transcriptons

【內容】 ◎克萊斯勒是奧國小提琴家及作曲家，(1875-1962)他七歲時就進入了維也納音樂學院修習，三年之後便贏得了一面金牌，接著到巴黎音樂學就讀，１２歲時即奪得羅馬小提琴大賽的首獎。在1889年時他曾巡迴美國做了極成功的演奏之後，暫時告別音樂，專心政讀醫學和藝術。1899年才再度回到舞臺上，獲得愛樂人士極高的評價。曾在1910年首演艾爾加的小提琴協奏曲，不久便定居在美國。他是當代最偉大的小提琴大師，同時也花了一部份時間從事於輕歌劇的創作，一部弦樂四重奏，和一系列的小提琴改編曲，本張ＣＤ裡收錄了他改編塔提尼、莫札特、柴可夫斯基、德弗乍克、阿爾巴尼茲、法雅等人的作品。 【簡介】 ◎克萊斯勒改編別人的作品？難道原來的版本不好嗎？甚至連塔提尼的「魔鬼的顫音」(DevilsTrill)也需要修改嗎？在問這些問題之前我們似乎忽略了一個事實，那就是演奏者和作品中間的密切關係。偉大的演奏家在演奏時，對於正在演奏的作品常常會有特殊的體會以及新的發現。在克萊斯勒那個時代，他被視為是演奏樂曲的化身，就好像演奏者自己的作品一樣，完全投入自我的表現。因此克萊斯勒為一些曲子做改寫，實際上是極具義意的事情。他自己一度曾有如下的解釋：「例如具多芬早期的一部小輪旋曲，雖然只有８個小節，但它的主題竟是那麼地優美，而節奏又是如此吸引人，每次重覆更覺韻味不減反增，為了要發揚該曲的特色，我就利用這個主題作了一款輪旋曲，讓它經常出現在不同的小節裡，同時也保有了古典的型式在其中。但願這是一次成功的嘗試。」的確不同凡響。他又說：「寫好這部曲子之後巧遇艾爾曼(Elman)和葛朵斯基(Godowsky)