Moods of Taiwan / Joueurs de Flute Ensemble 台灣情．吹笛人：台灣作曲家長笛作品

自古以來長笛就是最受歡迎的樂器之一。大文豪莎士比亞在《埃及艷后》裡描寫，克麗奧佩特拉的座船隨著長笛旋律整齊一致的划槳，此外，也提到傳統上長笛與愛情的結合。如果由美女來演奏長笛，無疑更加強化了長笛高貴與詩意的意象。吹笛人室內樂團就是由五位台灣美女長笛家所組成，她們分別畢業於法國高等音樂院和法國高等師範學院，目前均任教於國內著名音樂科系。該團多次赴美日和中國大陸訪問，都獲得極高的評價。本輯選錄五位台灣重要作曲家的長笛獨奏作品，由五位團員每人各擔綱一曲。張邦彥的《長笛與鋼琴奏鳴曲》，以結構嚴謹取勝。馬水龍《長笛幻想曲》，語法現代仍洋溢本土情懷。潘皇龍《迷宮．逍遙遊》充分展現他對各式各樣前衛手法的悠遊自如，難怪其作品曾被柏林愛樂演出。盧炎《憶江南》，今古交會的神韻令人動容。許常惠《盲,Op.17》，顯示他成為台灣巴爾托克的企圖心。全片錄音與演奏都已臻國際第一流水準，製作單位的使命感與漂亮執行力值得愛樂者起立鼓掌致敬！

 

本專輯由五位台灣最優秀的長笛家所組合的「吹笛人室內樂團」不僅以實力展現純熟的技巧，在CD1「台灣情˙吹笛人」中，將台灣作曲家介紹給大家，讓人驚艷：原來台灣也有這麼多美妙動人的長笛音樂。而附贈CD2「長笛美女˙飆才品藝」中，收錄了全世界最優秀悅耳又好聽的長笛小品，細膩的詮釋長笛獨奏、二重奏及四重奏，值得一再回味。

 

首批限量發行

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附贈「長笛美女˙飆才品藝」

 

樂曲解說

一. 長笛與鋼琴小奏鳴曲 / Sonatina for Flute and Piano

擅長用音樂寫意的張邦彥教授，在這首長笛與鋼琴小奏鳴曲中用了簡單的音型做主題開場，再以中國無調性方式作和聲上的發展與變化。第一樂章以完全四度音程沿生的四個音：mi-la-re-sol，及第二樂章的do-fa-sol三個音，第三樂章用一、二樂章的主題融合成一個飛快炫技的樂段做主題。

很典型的奏鳴曲式：承示部、發展部、再現部，曲式雖傳統，樂段銜接很自然、順暢，樂章間也非常技巧性的隱隱相呼應；不炫弄特殊音效，卻讓長笛盡情發揮迷人、悠揚的如歌聲般的音色，配合上鋼琴的音響，透露出濃濃的客家山區的意相，一首如詩如畫的長笛作品。

 

 

二. 長笛幻想曲/Fantasia for Flute

一聲長嘆, 劃破寂靜夜晚, 思緒有如浪潮, 由微波而至澎湃.

本曲採連樂章結構, 曲式自由.

完成於1974年德國雷根斯堡.

 

三. 迷宮 消遙遊/Wandering in A Labyrinth

本曲採「開放形式」(可變形式)記譜，所以它的形式與演出長度是不固定的。它的素材共為「二十六個片段」，並各以英文字母編列之。演奏者得透過如下方式之一，加以排列組合成一首曲子而逐次演奏之：

1.演出前按自己意願編列順序，並逐次演奏之。

2.選擇一首短詩或報導，按其字母順序演奏之。

3.演出時，即興排列逐次演奏之。

 

「二十六個片段」中的任何一個片段，均允許重覆使用或省略；然而，同一次的演出，重覆使用某一片段以不超過三(或二)次為原則。如演奏家選擇如上第二類方式演出，則同一字母重覆使用超過三(或二)次時，請酌情省略之；而演奏家選擇如上第一類或第三類時，視情形得省略二十六個片段之若干片段，但以不超過五分之一（五個片段）為原則。

 

本作品原本是各自獨立的獨奏曲。由於共通的創作理念，相同的和聲體系，以及獨特的曲體設計，使得它也可以用如下三種方式，轉化成室內樂曲。

1.相同樂器的各個片段交相對位。如長笛二重奏。

2.不同樂器相同（相異）片段，相互重疊（對位），如小提琴、單簧管與豎琴的三重奏或長笛、鋼琴、小提琴與大提琴的五重奏。當然各樂器的各片段之全部或局部之省略，更能構築其密度或織度的變化。

3.以上兩種方式的再組合，如雙長笛、三支大提琴與豎琴的六重奏，或雙長笛、單簧管、一部豎琴、二部鋼琴、小提琴與雙大提琴的九重奏。

 

不管獨奏或是重奏的演奏，作曲家建議演奏家，如有豎琴參與，應優先注意豎琴的踏瓣更換問題；再者，倘若各片段有重覆時，應酌情省略某些樂器或某個樂器的若干動機或小節，使得相同的片段的再現，各有其差異性或新鮮感；而且，如能每次用不同的排列方式，將更符合開放形式的意義。特別是以室內樂方式呈現時，各個演奏家不妨各自排列順序，多方嘗試、討論後再定案，而使得每一次的演出，都能夠有些新的期待與機緣，彷彿置身於「迷宮」中，卻能「逍遙遊」。

 

截至目前為止，「迷宮败逍遙遊」系列作品可以區分成如下三組：

A：I.豎琴（1988），VIII.長笛（1998），IX.單簧管（1998），X.小提琴（1998），

B：II.長號（1989）

C：III.古箏（1992），IV.琵琶（1994），V.笛簫（1997），VI.胡琴（1997），VII.揚琴（1997）

 

「迷宮败逍遙遊II.VIII.IX.」的演出，需要一部平台式鋼琴在舞台上，而且鋼琴的制音踏瓣必須以木栓或其它物件加以固定，以使獨奏樂器的音量，直接對準琴弦時，能夠振動琴弦，引起共鳴。作曲家建議，本曲的演出，最少有五分之一長度，最多有三分之一長度，必須是獨奏樂器對準鋼琴琴弦，而非面向觀眾的，至於何時需要對準鋼琴琴弦，可由演奏家自行選擇。

 

四.憶江南/ Yih Jiang Nan

 

長笛鋼琴二重奏　　　Ｄuo for Flute and Piano(Yih Jiang Nan)

此曲原來是替一位主修長笛的學生畢業演奏所寫(1981年)，後來又應台北市立交響樂團之要求而寫成管絃樂曲，並命名為「憶江南」(Yih Jiang Nan)，在改寫的過程中將樂曲的架構組合重新整理，所以比原曲更為完美。所以又將它由管絃樂曲改為二重奏而成為現在的版本。

樂曲開始主要的音程是增四度及小二度，所以音樂好似有著茫然鬱悶的感覺，然後經過過渡樂段，音樂轉入五聲音階的結構。

第二段便完全在五聲音階籠罩之下而有著平和舒暢，甜美但又有些悵惘的色調。

第三段是比較急烈高昂的段落，內容近乎第一段的樂材，然後再經過一個過渡段落，而進入第二段的旋律後音樂漸漸消失在寂靜中。所以本曲的曲式應為

Ａ─過渡─Ｂ－Ｃ─過渡─Ｂ的結構

Ａ－Ｂ－Ｃ－Ｂ

 

五.盲（作品十七號）/THE BLIND （Op.17）

作於1966十二月，分為：盲、迷失、盲、呼喊、盲掙扎、盲等七段、但演奏時不停的連續演奏。盲的主旋律得自臺北護專街頭夜裏吹著笛子行走的盲人按摩師，他們每一個都有不同旋律，但這條是多麼悽涼！我們每一個人在這人生，可以比喻這個盲人，在那裏迷失、呼喊掙扎。