啟彬與凱雅的二重奏/ 爵士台灣映象 Chi-pin & Kai-ya’s Duo Proje ct/Impressions of Taiwan

新爵士語法描繪台灣在地的人、事、物、景象令人叫絕 「啟彬與凱雅的二重奏Chi-pin & Kai-ya’s Duo Project」首張專輯 《爵士台灣映象 Impressions of Taiwan》 美國是爵士樂的發源地，歐洲是張大溫床，那麼，當代的台灣人應當站在什麼位置？現在台灣出現了「啟彬與凱雅的二重奏」他們能演、能說、能寫，多面向角色扮演，以在地的人事物作為創作的靈感，將台南鹽水鎮的蜂炮城、嘉義布袋港的漁市即景、跳探戈的螞蟻、等待230號公車上陽明山的阿公阿媽、美麗的集集綠色隧道、兒時回憶的紅豆餅及糖廠…。你我共同擁有美好的生活經驗，在專業的音樂素養及豐富的人文精神下，譜寫演奏出最具本土特色的「台灣新爵士」。

影音雙效光碟
*Bonus CD曲目
1. 農村曲（台灣民謠）Bonus Track
A Farmer’s Worksong (Taiwanese Trad.)
2. My One and Only Love （R. Mellin/G.Wood）Sherwin Publishing Corp./ASCAP)
3. 桃花過渡（台灣民謠）
Ferrying In Peach Blossom (Taiwanese Trad.)
4. 韓德森公司（謝啟彬）Bonus Track
Henderson Company (Chi-pin Hsieh)
*VCD 影音曲目
5. 布袋漁市即景 （張凱雅）Video
Fish Market In Bu-Dai Port (Kai-ya Chang)
6. 螞蟻的探戈 （張凱雅）Video
Ants’ Tango (Kai-ya Chang)
7.綠色隧道 （謝啟彬）Video
Green Tunnel (Chi-pin Hsieh)
Bonus CD曲目說明
1.農村曲 A Farmer’s Worksong (台灣民謠 Taiwanese Trad.)
此為農村曲版本二，版本一改編於1999年九二一大地震之後，帶有沈重宿命的氣息，當時由回台的五重奏組合於災區演出；四年後重新改編此曲，反應了台灣人民從悲痛中站起，重新進入繁忙景象的生命力展現

2. My One And Only Love (R. Mellin/G. Wood)
這首全世界爵士樂迷耳熟能詳的經典名曲，經由電影「麥迪遜之橋」與「遠離賭城」的推波助瀾，更為眾人所熟悉，聽聽由小提琴與鋼琴詮釋的版本，品味我們對爵士樂的熱愛。

3. 桃花過渡 Ferrying In Peach Blossom (台灣民謠 Taiwanese Trad.)
此番合作之唱片公司，以台灣歌謠交響化著稱於世，桃花過渡最輕快悅耳的版本，即來自於上揚的歷史性貢獻，然而，秉持著爵士樂恣意揮灑的精神，啟彬與凱雅以完全不同的面貌，將這首會不由得搖頭晃腦大打節拍的新版《桃花過渡》獻給大家！

4. 韓德森公司 Henderson Company （謝啟彬 Chi-pin Hsieh）
韓德森？對，就是我很喜愛的薩克斯風大師喬．韓德森（Joe Henderson）！因為跟隨爵士薩克斯風老師學習之故，對於喬韓德森有種莫名的崇拜與喜愛，覺得他翩翩的風度與豐富的爵士個性實在值得效法。也因此， 在我的演奏風格中，也包含了喬的影響，此曲的旋律便取自於他於名曲《Inner Urge》中的一段即興，至於歌曲全名，只覺得他的名字很適合當公司行號罷了！不是很順嗎？

專輯曲目說明
1. 布袋漁市即景 Fish Market In Bu-Dai Port （張凱雅 Kai-ya Chang）
住在台南、嘉義地區的人大多知道布袋有個熱鬧的漁市，在那兒買魚很新鮮又便宜。布袋漁市場裡有吵雜的叫賣聲、水水黏黏的水泥地、數十攤的各種魚 類、蚌殼類等，最令人興奮的是能夠看到許多種魚的原形。爸媽喜歡每三個星期去買一次魚，賣魚的阿姨生意好心情佳，就會「沙密素」多送幾尾香魚、小捲哦！

2. 糖廠 Sugarcane Factory （張凱雅 Kai-ya Chang）
對於許多嘉南平原長大的孩子而言，去糖廠吃冰與載甘蔗的小火車，肯定都是共同的記憶，甘蔗園的茂盛景象，以及收成後在一大片空地上放風箏的感覺，很難教進到都市後的我們不懷念，小火車噹噹噹地要過平交道了，火車一節一節地駛過，我們也都慢慢地長大。

3. 綠色隧道 Green Tunnel （謝啟彬 Chi-pin Hsieh）
最有名的綠色隧道在南投集集，然而這種兩旁綠樹成蔭、行車於芬多精之間的景象，在台灣的鄉間其實隨處可見，我想試試運用同樣具有田野氣息的愛爾蘭小提琴樂風，融合爵士經典曲快速的和絃進行，呈現出恣意暢快的徜徉感受。

4. 圓形的滋味 Circle In Circle （張凱雅 Kai-ya Chang）
去年回台灣後，為了想念許久的紅豆餅，在新營市區找尋記憶中的那個攤位，找不著時先吃了別攤的，總覺得比不上原來那攤紅豆餡多、餅大塊的。某日，終於在啟彬媽媽位於台中烏日鄉的陶藝朋友家附近，發現紅豆餅攤…現烤的餅‥餅又薄又脆…紅豆餡還在冒煙…天啊！這就對了！

5. 230的阿公阿媽 Bus 230 （張凱雅 Kai-ya Chang）
去年八月住在新北投，每星期有兩天要前往華岡藝校上課，由後山走正好是搭二三○公車。一大早七點鐘的公車上，充滿了阿公阿媽們與司機的寒暄，沿途 還有臨時的小貨車賣豬肉、阿伯阿桑在賣青菜。經過公共澡堂前一停車，不管是正要去洗的、或剛洗好的，大家熱鬧的不得了，而坐在公車上的我總是聞到熱氣的味 道。我喜歡看他們輕鬆快樂的神情，這樣我可以帶著愉快的心情與感動，過有精神的一天。

6. 來去蜂炮城 Firework Festival （張凱雅 Kai-ya Chang）
凱雅的媽媽來自台南縣的鹽水鎮，那裡每年都有中外聞名的放蜂炮。小時候，常前往關帝君廟幫忙的外公會告訴我們，元宵節前一天大型的炮陣早已準備就 緒，當天抬著神轎的叔叔伯伯們就從這裡出發。蜂炮發威時，我們小孩子都是躲在一位汽車修理的叔叔家，看著外面穿插流竄的咻咻炮，覺得好壯觀喔！哪天把比利 時的朋友帶去看蜂炮，保證他們嚇得跳腳！台灣傳統文化真讚！有意思！

7. 螞蟻的探戈 Ants’ Tango （張凱雅 Kai-ya Chang）
看了「蟲蟲危機」卡通後，覺得螞蟻頗有趣的，開始出現看螞蟻看呆了的狀況。在台灣時記得只要桌上有餅乾屑或糖，螞蟻一會兒就聚集過來了。初到比利 時的幾星期後，突然想到「為什麼比利時都沒有螞蟻？」還故意撒了一堆一堆的糖來吸引無效，再去問同學「你們的螞蟻都在哪兒啊？」。導致回台後，在洗手間看 到螞蟻前後排列，心中一陣高興便幫他們吹吹風，哇！蠻像跳探戈的。


8. 拖吊鯊魚 City Shark （謝啟彬 Chi-pin Hsieh）
城市裡最令人害怕的是什麼？不是警察車、救護車、消防車，而是往往成群結隊出巡狩獵、紅色車身、高舉尾鰭的拖吊車，它們兩輛一組，無聲無息地出現，一被盯上，絕無逃脫的可能，即便從身邊駛過，都能感到那股毛骨悚然的肅殺氣氛…唉，我還是去找停車格吧！

9. 空中迴廊 Sky Corridor （謝啟彬 Chi-pin Hsieh）
這首曲子有三個景象同步呈現於單一鏡面上，首先是台北的大眾捷運系統，這是我出國前還沒有的，現在走在街上，多出來了好多空中的景觀；其次，則是 科幻電影中常見的立體道路，道路的交錯不再是二次元，甚至飛車追逐時，所呈現的縱深令人難以忘懷；當然，於迴廊音樂咖啡的定期演出，也是對於此單字的印象 強化。

10. 記憶中的日式宿舍 Japanese Style House （張凱雅 Kai-ya Chang）
凱雅從小到念專科的這段日子，都是住在台南縣政府的宿舍裡，這是一棟很大的日式宿舍，啟彬位於嘉義縣朴子鎮的老家也是傳統的日式宿舍。小時候老覺 得門怎麼那麼多？老玩拉門與戳洞的遊戲，甚至把塌塌米的編織線亂抽一通哩！常常午後雷陣雨後，奶奶帶著我坐在離地面有一些高度的木條窗戶前，開始教我唱日 本歌謠，讓我成為當時爺爺每年招待日本老朋友時，一定會請出場的小歌后呢！

11. 歌仔戲 Gua Hee （張凱雅 Kai-ya Chang）
除了電視以外，最常見到有歌仔戲的就是地方上的大小廟宇，他們被請來慶祝特別節日或神明生日。華麗的歌仔戲服是相當困難細緻的傳統手藝，配上各個 角色與動作又更加地凸顯，台灣話加上伴奏老師傅們所給予的節奏與音律，真的是一種令人驚艷的藝術。當我讓爵士樂與歌仔戲融合在一起之後，我感動了，國外的 許多爵士樂名家們也感動了…

台灣新爵士—啟彬與凱雅的二重奏簡介
New Jazz in Taiwan - Chi-pin & Kai-ya’s Duo Project
啟彬與凱雅的二重奏是一個很特別的組合，小提琴手謝啟彬與鋼琴手張凱雅，為國內首兩位古典科班出身，再前往歐洲學習爵士樂多年，並取得爵士樂演奏碩士的音 樂家，他們以爵士樂中高難度的二重奏形式，創作出瑰麗多變的音樂彩繪，每一次的詮釋與即興，就像一段音符心語的傾訴。音樂中結合了源自美國爵士樂的原汁原 味，及有別於他人的歐洲風與世界風，進而以生長於台灣的鄉土情懷，試圖以音樂勾勒出當今台灣人生活軌跡的映像紀事，同時，一份異鄉學子穿梭於歐洲與亞洲文 化之間的聆感省思，一串串成長的心路歷程，也都蘊含在每一首作品當中。
自2002年七月學成歸國之後，更以積極認真之態度，於各演出場所不斷推出主題式的節目內容，並邀請國內外爵士樂手聯手演出，在音樂呈現的廣度與深度上，皆表現出與眾不同的精緻風貌，並以幽默風趣的現場互動，呈現出爵士樂愜意的一面。


~來自名人的推薦~
「啟彬與凱雅的二重奏」受嚴格音樂訓練，演奏風格並不拘泥於任何爵士樂派，無論是咆勃，拉丁爵士或是融合音樂，啟彬與凱雅對不同音樂類型的曲目相當嫻熟，掌握能力屬上乘。 ～孫秀蕙﹙國立政治大學廣告學系專任教授﹚
舞台演出頗有大將之風，他們具有一種掌握台下聽眾情緒的魅力，在華文世界的爵士樂手當中，可說是非常難能可貴的。 ～蘇重﹙名樂評人﹚
台灣出了兩個爵士樂音樂家！認真聽，認真學，認真演奏，認真思考。幸運的我，只消胡亂聽，胡亂聊，胡亂開心，胡亂期待她們的音樂，真好！ ~ ～李怡道﹙都會搖擺雜誌作者﹚
仔細地聆聽啟彬與凱雅，將能讓你體會出到底什麼是爵士的概念，什麼是爵士的靈魂。 ～蔡輝陽（蔡爸）﹙台北Blue Note藍調咖啡負責人﹚
啟彬與凱雅是台灣爵士樂發展史中的重要頁面，相信您也會和筆者一樣驕傲，我們也有這樣優秀的爵士音樂家！～沈鴻元（台北愛樂電台「台北爵士夜」主持人）
你若問我：「什麼是台灣的爵士樂？」我想，他們的演奏就是了！
～黎時潮﹙前「台北爵士夜」節目主持人﹚

聽「啟彬與凱雅二重奏」繽紛燦爛的音樂世界
◎撰文∕林芳宜
編制越小的團體，不但在聲音的平衡上難度越高，為求音樂與音色的多變，對於樂器各種演奏可能性的探求也越重要。「啟彬與凱雅二重奏」所選用的兩種 樂器：鋼琴與小提琴，看似相當普遍、從古典至爵士，似乎都是很「正常」的樂器組合，實際上，鋼琴與小提琴是兩種完全異質的樂器，不講音域上與音量上的差 距，單是兩者的音質即已南轅北轍－鋼琴音律穩定、機械性強、泛音共鳴現象相當廣闊豐富、不易改變樂器先天體質、屬擊弦樂器；小提琴對環境敏感、木頭張力空 間大、泛音共鳴區域偏窄但是音律彈性空間大、屬擦弦樂器。如何使這兩種異質樂器相融？不使任何一方成為陪襯，或是呈兩條平行線進行，各自埋首克服樂器先天 上的限制？這些一向是作曲家們苦思的重點。

「啟彬與凱雅二重奏」顯然屬於苦思有成的音樂家。《爵士台灣映象》所收錄的作品中所呈現的關於曲式與樂想的巧思自不在話下，然更令人驚喜的是兩人 樂器語言的豐富多變，以及樂器聲響與樂想的緊密結合。如《布袋漁市即景》前奏之後的鋼琴低音背景動機，如隱藏著無限動力的海水，乘載著高高揚帆的小提琴主 旋律聲部；而《綠色隧道》一開始的小提琴動機即已預告了如西部牛仔影片中馬匹趕路的情境，同樣的情形也在《空中迴廊》一曲當中可以窺見；另外《圓形的滋 味》以三拍華爾茲帶出一圈又一圈的圓、《記憶中的日式宿舍》鋼琴以空靈的觸鍵呈現老木頭房子裡閃耀在陽光中的微塵，小提琴則同時以綿延的主題牽動回憶的 線…這些都呈現了創作者以音符與樂器為工具表達樂思的成熟度與品味。

但是真正顯示啟彬與凱雅兩人在樂器運用上的能力，則在樂曲的「特效」裡，如《糖廠》中小提琴的重複音，如輕輕滑過鐵軌滿載著甘蔗的小火車， 《230的阿公阿媽》中鋼琴的節奏低音有如努力爬著山路的笨重公車，小提琴的滑音卻也告知了蜿蜒前進的同時在座位上「滑行」的乘客，以樂器展現情境的代表 當屬《來去蜂炮城》中高射炮的聲音與《拖吊鯊魚》中鋼琴的頑固低音與小提琴擦弦滑音的結合，另外《螞蟻的探戈》中以撥弦（pizzicato）表現踟躕前 進的螞蟻、《歌仔戲》裡的鑼鼓場等都足見兩位音樂家高度的樂器知識與豐富的演奏趣味。

能夠克服樂器本身的侷限，進而跨越樂器與樂器的鴻溝，是對創作者與演奏者相當重要也十分艱難的課題，啟彬與凱雅無疑已經交出一張漂亮的成績單，這 也將是所謂「爵士本土化」的絕佳範例－不自限於狹義的傳統元素，以傑出的專業能力將本土的養分自然融入自身的國際視野中，讓「本土」活在藝術的血液裡，而 不是如標籤般地貼在皮相上。