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CHANDOS波蘭音樂系列第一集
在20世紀後半的管弦樂史中,魯托斯瓦夫斯基(1913-1994)的作品絕對是佔有極重要的地位。他認為自己和巴爾托克、德布西、史特拉文斯基等人的20世紀傳統和美學相符,對於齊瑪諾夫斯基或是國內年輕一輩的葛瑞基或是潘德瑞基反而沒那麼相近。他巧妙的在音樂世界當中隱伏了他個人化的和聲、節奏和架構,建築成獨特的世界。如同這裡收錄的三首管弦作品,興奮刺激之餘又能引人入勝。管弦樂協奏曲(1950-54)在二戰後的十年內堪稱波蘭音樂最重量級的作品。當時正是社會寫實主義興盛之時,雖然他對此感到不快,但在諸多箝制之下,他卻是最能成功走出屬於自己波蘭風格的作曲家,在這首協奏曲中他運用至少十一首民歌作為素材,也因為樂曲的成功讓他受到西方世界的矚目。第三號交響曲(1981-83)則是寫給指揮蕭提與芝加哥交響樂團,由此也可看出自1950年代之後他的聲望是如何水漲船高,雖然在音樂風格上和初期截然不同,但是在內容的架構上卻仍是大同小異,魯托斯瓦夫斯基似乎想藉由這首作品重新回到1950年代的風格,並在最後大幅增強樂曲的抒情性。鎖鏈3(1986)由作曲家本人指揮舊金山交響樂團首演,也是「鎖鏈」系列三首作品中的最後一首,它所塑造的聽覺效果和第三號交響曲多所類似,只是規模小了許多。但同樣包含豐富迷人的樂器組合、團塊式的音響以及從頭到尾不斷發展持續的動能。
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