巴爾托克：管弦協奏曲 楊納傑克：小交響曲 Bartok：Concerto for Orchestra

國民樂派的匈牙利籍音樂大師巴爾托克於定居美國期間，與波士頓交響樂團的指揮庫塞維茨基維持著十分深厚的友誼，這首創作於1943年的管弦協奏曲，即是巴爾托克受庫塞維茨基基金會委託創作的。在這首作品中，我們依然可以聽到東歐的民間音樂素材被巧妙的應用在樂曲中，特殊的節奏為其特色，每件樂器在一個完整的樂團中均能適切的突顯出其「協奏」的特長，表現獨特的精湛演奏技巧，為巴爾托克晚期的代表作之一。這張CD很耐人尋味。融合了巴爾托克被譽為是本世紀最好的交響作品和楊納傑克曲風大膽的小交響曲。他們兩人各從東歐不同的地方的民族背景吸收了音樂的養分。前者運用了匈牙利流暢的民歌曲調；後者則和用莫拉維亞當地語言的等徵，將它節奏的轉高融入音樂的節奏和旋律之中，其創作更具有民族特色，由五個短小樂章組成的小交響曲，稱得上是精湛之作。普烈大以輕鬆自在的步調指揮歷史悠久的洛杉磯愛樂，合作詮釋這張CD，並在共鳴效果極佳的羅依斯禮堂錄製。 【內容】： Telarc公司發行了這張專輯很耐人尋味地安排了二十世紀兩位大師級音樂家，巴爾托克和楊納傑克兩位東歐作曲家的兩款交響曲。由世界一流的指揮普烈文和歷史悠久的洛杉磯愛樂交響樂團合作詮釋這張專輯。巴爾托克的這部作品於1944年首演時立刻引起好評，被譽為是二十世紀最好的交響作品，曲子中音樂表現出對稱的美感；有趣的動機主題，及多變的創作風格，而楊納傑克的小交響曲正好的作為對比的欣賞，特別是洛杉磯愛樂的銅管部分是非常著名的。這張專輯是以音響效果著稱的UCLA的羅伊斯(Royce)禮堂錄製的，共鳴效果極佳。 【簡介】： 匈牙利作曲及鋼琴大師巴爾托克自小就由母親教授鋼琴，十歲時開始作曲並公開演奏鋼琴，在布達佩斯時由寇斯勒(Koessler)授其作曲法，並專攻鋼琴。他和高大宜曾專心研究過真正的匈牙利傳統音樂，同時對羅馬尼亞和斯洛伐克民間音樂有高度興趣，這些引響使他跳出舊的巢臼(李斯特、史特勞斯等人)。他大部分的作品是極度原創性的及帶有衝突性的客觀冷靜，並不遵循任何規範或系統，而是徹底解決作曲問題的大膽嘗試。他新穎的做法總是令人印象深刻，其權威性使他成為二十世紀最偉大的作曲家之一。1940年他遠赴美國，於1943年為波士頓交響樂團寫下這首著名的「交響協奏曲」。 楊納傑克是捷克著名的作曲家，他自1885年起收集了很多莫拉維亞地區的民俗音樂，漸漸地開始影響到他的作曲。另外他對於當地語言的特徵都細心地紀錄並比較，以期能創造出一種最能配合他音樂的和聲法。這些努力首先首先在他的歌劇「傑努法」(Jenufa)開花結果。1916年時這部歌劇的改編版本在布拉格首演，使得他的名聲傳遍海內外，也開啟了他的創作生涯。在此後十二年之中他的重要作品通通出籠了，有他的交響狂想曲「塔羅‧布巴」(Taras Bulba)；曲風大膽，且也是本專輯收錄的「小交響曲」；「大彌撒曲」(Glagolitic Mass)及兩首弦樂四重奏，這些音樂充滿了異國的情調和奇想，並具有高度的個人風格，有時候真是令人意想不到的作風，反映出簡短、不規則的個性，強烈而犀利。 巴爾托克和楊納克兩人都從東歐不同地方得民族背景吸收了音樂的養分：巴爾托克運用了匈牙利流暢的民歌曲調，而楊納傑克則妥善利用了莫拉維亞當地語言的特徵，將它節奏的轉調融入音樂的節奏和旋律之中。兩位作曲家都具有幽默和抒情的天才，例如插入極低音的銅管樂，改編他人的音樂，應用野台戲的旋律於自己的作品中及各種各樣的音樂玩笑。普烈文指揮二十世紀的音樂有他輕鬆而自在的步調，已獲得很好的肯定，而音響迷從這張專輯裡想必也可獲得不少啟示。