20世紀大協奏曲～丹第、克雷內克、舒霍夫　The 20th-century Concerto grosso

丹第、舒霍夫和克雷內克三人都是1920年代中晚期靠向新古典主義，以新巴洛克大協奏曲的風格作曲。結合了小型管弦樂團和獨奏家組成的小團體。丹第在75歲高齡時寫下最後一首管弦作品－鋼琴、長笛、大提琴與弦樂團的協奏曲。對作曲家而言，在接近創作生涯末期時會以簡單的形式和小編制的媒介作曲的情況並不多見，這首作品在浪漫和聲色彩底下結合洗鍊的架構和強烈透明的器樂旋律。當時丹第剛娶小他許多歲數的第二任老婆，雖然作品沒有任何的說明，但是許多人認為他幸福的心情都反映在音樂之中。另一首世界首次錄音的作品－克雷內克的協奏曲是他1938年被迫逃離奧地利之前所寫，希特勒視現代音樂為洪水猛獸，因而納粹將他貼上「墮落」藝術家標籤。他對這首作品的註解是「這可能是我以新古典主義創作最明顯的一次...讓人想起那個時期的音調以及運用部分特有格式讓樂曲充滿趣味」舒霍夫的雙重協奏曲寫給自己以及長笛家羅伊，雖然遵循傳統的大協奏曲三樂章架構以及古典曲式還有巴洛克特有的運動節奏，但是他同樣受爵士影響頗深，因而在樂曲中放入爵士元素，讓他得以打破傳統音樂曲式的巢臼。馬利納1958年一手成立的聖馬丁學院管弦樂團，成員皆是倫敦數一數二的音樂家，洗鍊優美的音色早已為人稱道。2011年5月該團聘請小提琴家約夏貝爾擔任音樂總監，並邀請鋼琴家普萊亞擔任首席客席指揮。在他們的領軍下，樂團依舊維持隨作品彈性調整編制的傳統。和他的良師益友蒙都一樣，馬利納亦是以小提琴家身份開始嶄露頭角，英國已經兩度頒獎給他表彰他對音樂的貢獻。