伯恩斯坦：第二號交響曲「焦慮年代」、蕭士塔高維契：第五號交響曲　Bernstein：Symphony No.2「Age of Anxiety」、Shostakovich：Symphony No.5

1959年的夏天伯恩斯坦率領紐約愛樂於歐洲巡演，也受邀短暫停留薩爾茲堡共襄盛舉，以整場的現代曲目獲得壓倒性的喝采。41歲的伯恩斯坦此時正值事業巔峰，不僅指揮過美國諸多樂團，也擔任以色列愛樂的藝術顧問，同時在歐洲也因為多場演出而逐漸闖出名號。除了指揮受到矚目，伯恩斯坦也是相當成功的作曲家，歌劇和音樂劇更是他的強項。和維也納愛樂相同，紐約愛樂亦是成立於1842年的老牌樂團，想當然也和不少來自歐陸或美國本地的重要指揮合作過，但認真說起來，在伯恩斯坦麾下的紐愛比起其他時期更是閃耀輝煌。CD因為長度限制並未收錄音樂會第一首曲目，但是伯恩斯坦本人的作品「焦慮年代—給鋼琴與管弦樂團的第二號交響曲」還有蕭士塔高維契的第五號交響曲已足夠滿足多數人。演出結果不僅令眾人折服也反映在所有評論上「第二號交響曲從各方面來說都充滿了豐富多元的藝術想像，令人驚豔。第二部份不僅引人入勝，在發想、架構和手法更是教人佩服。在交響式的脈絡下插入爵士味的段落絲毫沒有突兀感，反而增添無限魅力。樂曲結尾鋼琴完全融入交響曲式中的部份精彩萬分，西摩．利普金的彈奏同時兼顧技巧以及交響式的觀點，只能說厲害。」另一位樂評則說「蕭士塔高維契的第五號交響曲大概從來沒有像伯恩斯坦在薩爾茲堡的這場演出般嚐到如此的偉大勝利。伯恩斯坦對作品架構的豐富控制力在此一覽無遺，像是細節處的審美品味、如何讓慢板的靈魂去暢快呼吸、在動能和力度兩者都達到圓滿的能力以及一種迷人坦率而純然的氣質，最後一點，是足以凸顯他年輕歲月的嚴謹知識文化涵養」。在這次轟動的演出之後所引發的後續效應首先是伯恩斯坦往後在薩爾茲堡音樂節陸續應邀率團參加或與維也納愛樂合作，另一便是引進如克里夫蘭、費城、芝加哥以及匹茲堡等美國頂尖樂團，讓音樂節的演出更顯多元化。