聖樂合唱名作集 Choral Masterpieces

自古以來，人聲就是最基本的樂器；近世紀的哲學家也都認為聲樂是最優越的樂器，因為他能傳遞特定的思想，代表人類多采文明的最高成就。 這張合唱集，收錄了貝多芬、巴哈、莫札特、韓德爾等十位音樂大師的聖樂經典選粹，全片洋溢著祥和、靜懿的氛圍，引發聽者內心的平和與共鳴。錄音製作人羅伯‧伍茲和錄音工程師傑克‧雷納的錄音技術與音樂學院的完美結合，更讓人感受到合唱曲的莊嚴、偉大；本片曾榮獲葛萊美「最佳錄音工程獎」，實至名歸。 自古以來人類的聲音就是最基本的樂器。無論是哄小孩入睡、消息的傳遞、表現歡悅情節，或是向神明祈求等，這些文字和音樂的結合，大大地提昇了語言的表達力。近世紀的哲學家們也都認為聲樂是最優越的器樂，因為它能傳遞特定的思想，因此代表了人類多采的文明之最高成就。 巴洛克時代音樂家致力於器樂形式的發展，導致近三世紀純粹器樂創作的高度成就。更有甚者，運用人聲與器樂之全然相異特質，加以巧妙組合，賦予樂曲新的生命，以喚起聽眾的共鳴。作曲家們常將合唱曲配以大規模器樂或交響樂，以表達崇高的情操。 在西方傳統中，人聲音樂起源於宗教儀式的祈禱吟唱，眾人齊唱的歷史則更久遠，甚至可追溯至史前。由古代音符保存下來的早期合唱音樂，多是非常有表現力，速度變化自由，旋律古雅純淨的素歌，這種音樂隨者宗教儀式的發展也漸趨成熟。 近代作曲家喜以器樂形式結合合唱，使樂曲表現更加宏偉厚實，達到人類音樂最高境界。而人聲在音樂中也更形重要，能表現出歡樂與悲傷的極致，遠非其他樂器所能企及。 首先令我們想到的偉大合唱巨作，是韓德爾和貝多芬的「哈利路亞」合唱，或是海頓在「上天在告示」（The Heaven Are Telling）中對詩篇的詮釋。韓德爾作品的特點是用巴洛克式的過門，奏出極具張力而持續的旋律，與強有力的和弦斷句。海頓和貝多芬音樂中的合聲設計、旋律特性和管弦樂運用，都反映出十八世紀末期交響樂的發展。法國作曲家杜魯費的安魂曲中之「聖哉經」（Sanctus）是此類作品中極具代表性的作品，洋溢著歡欣之情，其旋律型態屬中世紀素歌（Plainsong）。拉赫曼尼諾夫的聖樂作品和杜魯費一樣，也是根據傳統的聖歌而來，不過是屬於俄國正教的聖歌，賦予音樂中所有合唱聲部及和聲特異的色彩。韓德爾在他的大合唱「彌賽亞」中以爆發式的歡愉作為結尾，即先以一串極富韻律的顫動和弦描述「羔羊獻祭」（The Lamb Was Slain）景象，然後以華麗之賦格式的「阿門」讚美頌歌結束全曲。 在合唱傳統中，與情感表達同等重要的，是祈求神明的幫助與指引之哀歌。巴哈B小調彌撒即傳統地祈求憐憫之精緻賦格曲式，祈求賦予平安，由於演出少，知者不多。安魂曲是為死亡的人祈禱的宗教悲歌，演出場面極為壯觀感人。巴哈的馬太受難曲中亦有多段合唱，以大家熟悉的調子配以不同的合聲以表現每節不同的內容，至祈求上主保佑歌聲中達到高峰。 孟德爾頌的神劇「伊利亞」中的冥想曲「祂看顧著以色列」(He Watching Over Israel)，表現了上主對人世之庇祐，以兩個不同旋律，加以出人意料的精妙組合，加強了樂曲的氣勢。布拉姆斯的「你的住所好可愛」(Wie liebich sind deine Wohnungen)是他的德意志安魂曲中重要的抒情樂段，表現出驚異與迷惘，這是最單純直接的樂章，廣為世人演唱。「牧羊人的道別」(The Shepherd’s Farewell)原是白遼士假冒十七世紀作曲風格所開的玩笑，而嚴苛的樂評家則認為這實際上並不存在的作曲家之作品，遠比白遼士本人之作來的卓越。惡作劇的成功，他這首合唱曲也成為其廣受歡迎的神劇「基督的童年」(L’enfance Du Corpus)之重要樂段，演出時並不需龐大的樂隊或超大合唱團，簡短的樂段便能激起聽眾的共鳴與美感。「聖體頌」(Ave Verum Corpus)是莫札特悲劇性的早逝前最後之作，也是最偉大的合唱曲之一，安詳靜懿的冥想氣氛，彷彿將我們帶往另一個世界。 (王瑋 編譯)