貝多芬、舒伯特、布拉姆斯：大提琴奏鳴曲　Beethoven、Schubert、Brahms：Cello Sonatas Live Recording 1959.8.13

麥納迪出身米蘭，柴契則是羅馬人，兩位義大利音樂家都在早年便負笈德國求學。麥納迪16歲便因為演奏巴哈和雷格的作品而聲名大噪。年紀輕輕便成為獨奏家，麥納迪曾想過自己是否適合當個到處旅行的演奏家亦或有其他可能，慢慢的他藉由拓寬自己的演奏事業像是參與室內樂演出以及進入管弦樂團、投身教育領域、嘗試作曲並且指揮，找到了這項人生答案。在這些密集的行程中他最喜歡的還是沉浸於巴哈到亨德密特的德國音樂世界當中。柴契和麥納迪合作多年，偶爾會以獨奏家的身份和維也納室內管弦樂團演出。此外也在羅馬的大學教課並在薩爾茲堡開授夏季大師班。遺憾的是麥納迪和柴契的二重奏錄音絕大部分已經從市面上消失。現今這張CD便是讓我們重新體驗到1959年夏天當晚所有聽眾所感受到的熱情和完美。對麥納迪來說，完美的技巧是呈現藝術的重要前提，但是他刻意避免流於炫技以及過份渲染戲劇性，而是以極理性的態度針對每首作品隨時轉換相對應的風格。他的運弓冷靜沉著卻又充滿力道，無論高音低音，音色總是飽滿清晰純淨無暇。柴契不僅是相當優秀的音樂搭檔，兩位演奏家之間不同氣質的拉鋸總是能取得完美精準的平衡。貝多芬的第四號奏鳴曲已經具備明顯的晚期風格，有種自然流洩而出的優雅平穩，這正是這首奏鳴曲最令人感到愉快的情緒之一。舒伯特「琶音琴奏鳴曲」結合憂傷和高雅，麥納迪將所有的旋律勾勒出敏感纖細的氣息，令人浸淫於私人卻又親密的魅力之中。最後是布拉姆斯樸實熱情的第一號奏鳴曲，縝密的對位架構多少讓人覺得嚴肅，麥納迪卻是演來生動表情豐富不失嚴謹。就有樂評說「當一切都就緒到位時，便成就了這一夜的優雅。」即便過了五十多年的現在看來依舊會深感贊同。