穆索斯基：展覽會之畫 | 舒曼：幻想曲作品17　Mussorgsky：Pictures at an Exhibition | Schumann：Fantasie Op.17 (Paul Lewis)

1838年4月舒曼在寫給克拉拉的信上興奮的宣告兩年前著手創作的C大調幻想曲作品17剛完成「下一部要出版的作品就是幻想曲集（這些散曲最後會集結成單一作品）；但是和幻想小品作品12不同處在於，我將這套曲集命名為『廢墟、凱旋門、榮冠』和『詩作』。這中間我苦思許久才決定標題最後一詞為『詩作』；我認為對音樂作品來說，這是相當高雅而且意義非凡的形容。」儘管如此，在樂譜出版之前的最後一刻，舒曼還是決定將各樂章的標題拿掉。但是他在樂譜前依舊放了一段施勒格爾的詩「灌木叢」最後四行，比起原先各樂章標題的連結，舒曼希望這段詩詞能夠讓演奏者能有更自由的想像空間發揮。
「音樂向來和什麼都無關。音樂就是音樂，如此而已。」伯恩斯坦曾經如此說道。或許這也是為何舒曼決定將幻想曲原本的標題拿掉，就算沒有這些標題，音樂依舊能夠獨立而存。《展覽會之畫》是否也適用此一標準？
1870年身為建築師、雕刻家以及畫家的維克多．哈特曼(1834年生)，在當時俄國重量級樂評史塔索夫的穿針引線下結識了俄國五人組，並與其中的穆索斯基成為好友。但是不過三年的時間，哈特曼就因動脈瘤而過世，連四十歲都還不到。穆索斯基為此深受打擊，甚至發出「多麼不幸啊！俄羅斯藝術痛失英才！」的喟嘆。1874年春天，穆索斯基協助史塔索夫在聖彼得堡藝術學院舉辦哈特曼四百多幅的畫作回顧展，穆索斯基在駐足瀏覽故友畫作時激發出靈感，花了六星期的時間完成他一生中最重要的鋼琴組曲「展覽會之畫」。某種意義上來說，這套作品甚至比哈特曼的畫作更能呈現出細微矛盾之處。
除了音樂本身需要極高且動人的技巧，路易斯將這兩首十九世紀重要作品放在一起，也的確相當出人意料之外。路易斯是布蘭德爾的高徒，曾於英國逍遙音樂節創下連演貝多芬五首鋼琴協奏曲的記錄，他的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集亦是橫掃各大音樂獎項，同時也是BBC票選最受歡迎的英國鋼琴家。2013年10月，路易斯二度受邀來台舉辦兩場鋼琴獨奏之夜，展覽會之畫亦是演出曲目之一。對於當時無法恭逢其盛或是想重新回味的樂迷，這張專輯無疑是最佳的選擇。