拉威爾:波麗露舞曲 / 圓舞曲及其他作品 Ravel：Bolero∕ La Valse & Other Works

拉威爾是一位創造夢境的大師，超世的東方風土、完美的西班牙景緻或是富麗堂皇的舞殿都在他的音樂中呼之欲出。 　　拉威爾因母系遺傳巴斯克血統，故其曲風與西班牙音樂密不可分；此首「波麗露」交響樂曲並無沿襲傳統西班牙「波麗露」舞曲中的速度與節奏，卻在漸次增強的旋律中，洋溢著愈演愈烈的拉丁風情。 　　「波麗露」於1928年首演後，舉世樂團相繼寵愛，從此成為音樂會中備受歡迎的曲目。 　　 　　拉威爾是一位創造夢境的大師，超世的東方風土、完美的西班牙景緻，或是富麗堂皇的舞殿都在他的音樂中呼之欲出。富感官色彩的法國音樂，以及蕭邦和馬斯奈的樂風皆予他創作的泉源。由於早期接觸林姆斯基－高沙可夫的音樂，他能譜出色彩豐富的管弦樂，利用和聲與樂器音色舖陳特定的情境。 　　他的音樂常被人們與年長其十三歲的感官派音樂家德布西之作相較。他為別人抨擊他抄襲德布西而大感苦惱。他堅稱他是第一位運用印象派觀念的作曲家而非眾所公認的德布西。在德布西逝世後數年，他仍繼續寫信向記者闡明，出自於其手中的「水之嬉戲」較德布西的「雨中花園」早處理有關靜水沈滯感的題材。 　　拉威爾與德布西音樂分野最大之處在曲式結構。德布西的音樂如行雲流水，隨意而生。拉威爾則恪守巴洛克舞曲與古典時期曲式，衍生出奏鳴曲、協奏曲，孔雀舞曲與小步舞曲。縱然他亦運用一些如德布西作品的現代音樂素材，他作品的和聲調性卻顯得如傳統音樂般地穩固。他的風格可說是前人音樂的沿伸，而德布西則另闢蹊徑，自出機杼。 　　生性害羞內向的拉威爾，從未讓他未定稿的作品公諸於世。在確定能發表以前，他費盡心思地修改潤飾每首曲子。這種作風招致樂評非議其作品機械化且了無生氣。史特拉汶斯基曾戲稱他為「瑞士的鐘匠」。然而他精緻細膩的樂曲自有一番獨特的韻味，彷彿另處於一個五彩繽紛的天地。 　　受浪漫主義風潮影響，他亦對異國情調情有獨鍾，瀰漫著死亡意象的鋼琴組曲「加斯巴之夜」即為其產物。此類作品尚包括「達夫尼與克羅埃」，「鵝媽媽」以及「兒童與魔術」。除了對巴洛克舞曲的喜好外，他亦受近期的圓舞曲影響至深，曾於二首作品中將圓舞曲比擬為生命。他自母系遺傳巴斯克血統，故其曲風與西班牙音樂密不可分。除了「西班牙狂想曲」、「小丑晨歌」與「波麗露」以外，他的其他作品中亦留存了古老的西班牙曲式，如「嬰屍孔雀舞曲」與獨奏歌劇「西班牙時刻」。 　　「波麗露」的成功震驚了拉威爾本人。1928年他受舞蹈家艾達‧魯賓斯坦之託，以管弦樂習作的心態完成了此首芭蕾舞曲。他先寫出－旋律，隨後如法泡製了十三次，僅動配器。他堅信沒有舞蹈視覺元素的配合，這首似嫌單調的音樂絕無登場的希望。結果「波麗露」的首演引起舉世知名樂團相繼寵愛，從此成為音樂會中備受歡迎的曲目。 　　顯而易見地，此曲的情感與「波麗露」聲氣相通，而非其形式與「波麗露」舞曲相符。它並無沿襲傳統的西班牙「波麗露」曲中的速度和節奏，卻洋溢著愈演愈烈的拉丁風情。 　　完成於1907年的「西班牙狂想曲」為他早期的管弦樂作品之一，其中包括十二年前所作的一首雙鋼琴曲「哈巴內拉」。論及此樂章時，他說道：「此曲呈現了許多將主宰我後期作品的元素。」全曲瀰漫著西班牙安大魯西的地方音樂節奏和旋律。管弦樂運用多種不同的樂器，穩重且具戲劇性。 　第一樂章是首神秘又甜美的夜曲，揭示了將於以下樂章重現的主題。第二章是首爆發力強的「馬拉圭那舞曲」，隨後是聞之欲醉的「哈巴內拉舞曲」。風格輕快的「費瑞亞」(拉丁文原意為節慶日)為此作品的終曲。　 　　「小丑晨歌」為1905年完成的鋼琴「鏡」的第四段，於十三年後始編為管弦樂。晨歌由來可溯自十五世紀西班牙宮廷所流行的晨歌或小夜曲。有時它被用於婚禮為新娘吟唱祝福。 　　樂曲中的小丑演出滑稽逗趣。在此熱情洋溢的音樂中，狂放不羈的旋律、雜亂無章的吉他聲、宣敘調、滑奏，及花俏的裝飾樂段俯拾即是。配合著劇中陶器自陽光摔下的聲響，樂曲突兀地打上了休止符。 　　「圓舞曲」選自1906年著手創作的交響詩「維也納」，拉威爾最初構想：「這是首大華爾滋曲，藉以向偉大的約翰‧史特勞斯致敬......。」我對此曲生活樂趣(如此曲所表現)遠比清教徒禁慾主義還看重。 　　然而隨後數年，他因參戰健康受損，又遭喪母之痛，使他的人生觀有顯著改變。1919年，好不容易擺脫戰後的低潮期，他力圖振作為塞爾吉‧戴亞格克列夫創作芭蕾舞曲，同時亦藉此向約翰‧史特勞斯致敬。他勤奮地花了六個月的時間，完成他的代表作之一。　 　　經過數年的時間進度，他這首向約翰‧史特勞斯致意的創作構想亦作了更改。他在樂譜序言中寫道：「悠悠雲彩篩下一對對跳華爾滋的佳偶。雲漸漸散去，大廳呈現在眼前，擠滿了旋轉起舞的人們。整個場景愈來愈明亮，燭光終於大放異彩。1855年左右的皇宮。」 　　「高雅而感傷的圓舞曲」以鋼琴曲面貌於1911年巴黎首演。翌年拉威爾為俄國女舞星娜塔沙‧楚哈諾瓦特將原曲編為芭蕾舞曲「艾德蕾得」(或稱「花之語」)。此曲樂風愉悅優雅，不同於下首「圓舞曲」由歡樂轉為悲傷的風格。樂譜上摘錄了一段亨利‧德里格尼葉的小說文字：「一種不事生產的永恆快樂。」 　　曲名與舒伯特的幾首鋼琴高雅圓舞曲(D.969)及34首感傷圓舞曲(D.779)呼應。拉威爾所作的芭蕾舞劇時空設於1820年代的巴黎：專侍達官顯要的妓女艾德蕾得調情於兩位追求者之間。其中一位是生性嚴謹的理想主義者羅漢丹，他獻給她一朵象徵真情的金鳳花。另一位角逐者是個富裕的公爵，送她一條鑽石項鋉，以及滿束炫耀財富的向日葵。最後她拒絕了公爵，卻又吊羅漢丹的胃口，先送他一朵代表快樂的月下香，然後又送他一朵象徵健忘的罌粟花。在終曲中，羅漢丹以死相脅，艾德蕾德終於改送他一朵紅玫瑰，並投入他的懷抱。　 　－尼克‧瓊斯