好萊塢電影音樂精選第1集　Hollywood’s Greatest Hits Vol. 1

在這張「好萊塢電影音樂」中，可發現這些電影反映了各種不同的主題、時和類型。這一集中收集了許多名主題曲，包括「出埃及記」、「齊瓦哥醫生」、「火戰車」、「遠離非洲」、「賓漢」、「大白鯊」、「洛基」、「亂世佳人」等，除扣人心弦的劇情外，其音樂也深深打動了世界各地的影迷。由康澤爾指揮、辛辛那提大眾管弦樂團演奏極具水準，錄音適當強調了動態及音場，絕對能滿足愛聽通俗歌曲古典演奏法的朋友。艾佛瑞．紐曼：二十世紀福斯影業鼓號曲 兩家獨立製作公司在1930年代中期合併成為一家大製作廠，在將近半世紀的時間裡製作了無數部偉大的電影，它就是後來廣為人知的二十世紀福斯影片公司。就像它的姐妹公司環球、華納兄弟以及哥倫比亞一樣，二十世紀福斯也在所有由它出品的電影開場，配上一段片頭音樂做為標記。 二十世紀福斯影片公司在片頭音樂是在1938年由音樂大師艾佛瑞紐曼(1910-1970)創作的。在二十世紀福斯提任音樂指導多年的紐曼，留下了許多重要的作品，包括「咆哮山莊」(1939)、「長勝將軍」(1947)以及「西部開拓史」(1963)。 二十世紀福斯為了反擊電視日益高漲的威脅而發展出寬銀幕的新藝綜合體之後，紐曼也將所謂的新藝綜合體效果運用到原始的片頭音樂上。1953年9月，第一部以新藝綜合體拍攝的電影「聖袍千秋」在紐約羅西劇院首映，這首新片頭音樂也首被公開。 鐵血船長Captain Blood 艾力許．沃夫岡．柯葛德：「鐵血船長」序曲 埃洛引林以他為華納公司拍攝的第四部電影「鐵血船長」（1935）擠身大牌之林。「鐵血船長」的劇本取材自義大利作家拉斐爾沙實提尼的著名歷史小說之一。一向對市場反應特別敏感的華納公司在「基度山恩仇記」(1934，由勞勃唐納主演)獲得壓倒性成功之後，決定著手開拍「鐵血船長」。為了票房著想，華納公司簽下勞勃唐納，由他飾演彼得布勒德將軍，一個因為被誣陷參加1685年摸茅斯叛變而被判苦役的醫生。布勒德和他的同黨被送往牙買加，他們逃脫之後，在加勒比海領導一群英勇的強盜，最後終得以雪冤，並和愛人重聚。 不幸地，正當準備開拍之際，勞勃唐納因健康理由退出。華納公司主管瘋狂地考慮了許多其他的演員，包括李斯利霍華、佛德烈馬區、克拉克蓋博以及隆納柯曼，但是沒有一個完全適合。終於，一位剛簽約，從倫敦來到好萊塢的年輕演員參加了面試，並且得到這個角色。「鐵血船長」使二十六歲的英俊男星埃洛弗林一夜成名。這部電影展開了弗林和動作派大導演麥可寇蒂斯的合作關係，他們後來一連合作了十一部電影。它也是弗林和他的最佳搭檔奧莉薇黛哈佛蘭合演的八部電影中的第一部。 作曲家艾力許．沃禾崗．柯葛德(1897-1957)在1934年來到萊嗚之前已經有許多首令人印象深刻的室內樂、交響樂以及歌劇作品。柯葛德在十二歲時就作一首鋼琴三重奏，十九歲時在慕尼黑推出了兩齣歌劇。他在1920年編寫的歌劇「死城」至今依然和許多新劇一起在各地上演。「鐵血船長」是柯葛德的第一部原著電影配樂作品。在作品之前他曾經為華納公司的影片「仲夏夢之夢」改編孟德爾頌的音樂。柯葛德總共作了二十部電影配樂包括「Anthony Adverse」（1936）、「羅賓漢冒險記」（1938）。「海狼」（1940）以及「棒球大王」（1942）。「鐵血船長」的激昂序曲隨著華納公司的著名片頭標記一同出現，而後流洩於影片的整個華麗開場中。 亂世佳人Gone with the Wind 麥斯．史提納：「亂世佳人」的泰瑞之曲 麥斯．史提納(1888-1971)在電影音樂史中有其穩固的地位。他一共編寫了二百部以上的電影配樂：「大金剛」(1933)，「The Charge of the Light Brigade」(1936)，「香箋淚」(1940)、「碧血金沙」(1948)。曾經有一段時間，沒有人認真地考慮過電影配樂具有其先天的戲劇性價值，是史坦納確立了音樂是電影基本構成要素的地位。 麥斯史提納最為人喜愛的名作之一就是他為「亂世佳人」(1939)所寫的配樂。製片家大衛紫納克為了獲得瑪格麗特米契爾1936年的暢銷小說「亂世佳人」的電影版權，付納一位無名作家有史以來最高的報酬五萬美元。經過無數次改編、發行及導演方面的更換後，終於在1938年12月正式開拍。 最感棘手的問題是男女主角郝思嘉和白瑞德飾演人選。賈利古柏、埃洛弗林以及隆納柯曼都曾經被考慮過，但是觀眾堅持要克付克蓋博，因此為了借用與米高梅簽了約的克拉克蓋博、柴納克將發行權交給米高梅，並且同意所得利潤的百分之五十歸予米高梅。 郝思嘉的飾演人選更難找。三十一位女性參加了試鏡，其中包括許多位著手的女演員，及不見經傳的小演員以及毫無演戲經驗的生手。由於最後是以最適合角色的清新面孔來做決定，因此英國演員費雯麗打敗了蘇珊海華、拉娜透納、貝蒂黛維絲和瓊班納特等知名女星，贏得這個角色。 總共動用了三位導演的「亂世佳人」歷時五個月殺青。1938年12月15日在喬治亞洲的亞特蘭大首映，立即獲得空前的成功。「亂世佳人」獲得十項奧斯卡金像獎，包括最佳影片、最佳攝影和最佳女主角等。 「亂世佳人」自推出之後每隔幾年便會再次上映，仍然獲得許多觀眾的支持。1976年秋天該片被搬上螢光幕放映，創下電影史上收視率最高的紀錄。最近「亂世佳人」的錄影帶上市，依然持續了它的熱潮。 賓漢Ben Hur 麥可麥斯．羅沙：「賓漢」的戰車進行曲 路易斯瓦勒斯(1827-1905)一生中做過律師，新墨西哥地區首長和美國駐土耳其大使。在美國內戰期間，瓦勒斯上將因拯救了辛辛那提的城鎮Shiloh，免於被南軍侵佔而揚名。撇開這些成就不談，有一個理由足以讓瓦勒斯名留至今了；1880年他寫了一本小說「賓漢─一位救世主的故事」，廣受歡迎，總共拿出了二百萬本。 1899年該小說經瓦勒斯授權改編成舞台劇，此後二十年一直受到國際性的歡迎。米高梅在1925年將此搬上銀幕，也就是「賓漢」。當時在拍攝戰車賽車那一場戲時，穿著戲服混在人群中指揮大局的副導演組中有一位名叫威廉惠勒的年輕人，他後來執導的作品有「These Three」（1936）、「咆哮山莊」（1939）和「黃金時代」（1940）等。1950年代，製作家山姆齊巴李斯特決定將「賓漢」二度搬上銀幕，他邀請威康惠勒負責。起初惠勒只想參與戰車競賽的導演工作，但後來禁不住齊巴李斯特的再三請求，出任整部影片的導演。 惠勒一向擅長導引他的演員做出最佳的表演，他的作品也一向具有以人性為出發點的史詩氣魄。飾演猶太青年賓漢的卻爾登希斯頓在惠勒的指導下，以動人的演出獲得一座奧斯卡金像獎。這部電影總共獲得十一項奧斯卡金像獎，而且在上映第一年賺了四千萬美元。 這部電影中的高潮之一是著名的戰車競賽。它是由副導演組安德魯馬頓和雅克明古勞執導的。雖然全長只有十一分鐘，即是影史上最壯觀的場景之一。大部份的戰車都是由希斯頓和史蒂芬鮑埃親目上陣，鮑埃甚至同意演出被戰車踐踏的危險特技 。險了戰車競賽這場戲沒有配樂之外，影片的其他它部份配上了優美的音樂。作曲家麥可勞斯羅沙在1987年4月剛度過八十歲生日。羅沙博士是好萊塢黃金時代僅存的一位大作曲家。他的作品有「巴格達大盜」(1940)、「撒哈拉」(1943)、「意亂情迷」(1945)以及「蒙面盜」(1946)等。 出埃及記Exodus 歐尼斯．葛德：「出埃及記」主題曲 大導演奧圖普萊明(1906-1986)，早期總被派飾演納粹軍官，一口純正的奧地利口音和剃光的頭更增加一份權威感。普萊明的導演作品包括「羅蘭祕記」(1944)、「桃色血案」(1959)以及「出埃及記」(1960)等。 遠赴塞普路斯和以色列拍外景的「出埃及記」片長約三個小時半(213分鐘)，敘述以色列政府在1948年成立的經過以及隨之而起的以阿戰爭。這部電影改編自李昂尤瑞許的暢銷書，由保羅紐曼、艾娃瑪麗仙、薩爾明尼歐、賴夫李察森、李傑冠伯和約翰狄瑞克主演。 由歐尼斯葛德(1921年出生)寫的配樂在1960年贏得奧斯卡金像獎。區尼斯的其它作品有「On The Beach」(1935)、「紐倫堡大審」(1961)、「瘋狂世界」(1963)。白潘和「費瑞特和泰許」也灌錄了「出埃及記」的主題曲This Land Is Hine頗為暢銷。 齊瓦哥醫生 Doctor Zhivago 墨瑞．斯傑瑞：「齊瓦哥醫生」的拉娜之歌 受到「阿拉伯的勞倫斯」大受歡迎的鼓勵，導演大衛連，編劇勞勃班特，攝影佛烈德利克揚以及作曲家莫里斯賈爾再度攜手合作，將波利斯斯特奈克的暢銷小說「齊瓦哥醫生」搬上銀幕。這部備受讚譽的短篇小說歷時十一年才完成(1945-1956)，曾引蘇俄官方的譴，它的作者在1958年以此書獲得諾貝爾獎。 甫以「阿拉伯的勞倫斯」獲致好評的奧瑪雪瑞夫，飾演一位年輕的俄國醫生和詩人尤瑞齊瓦哥。亞歷堅尼斯客串飾演蘇維埃官員、戲份不多卻令人印象深刻。 這部電影一推出即獲得成功，並獲得十項奧斯卡提名，最後贏得五項奧斯卡金像獎，包括最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳藝術指導和最佳原著音樂。悲哀淒美的俄國三弦琴更增添了「拉娜之歌」的韻味，不僅迷住了各地的觀眾，至今仍然一直以各式各樣的編曲形式流傳在每個地方。 阿拉伯的勞倫斯Lawrence of Afrabia 墨瑞．斯傑瑞：「阿拉伯的勞倫斯」主題曲 身兼學者、詩人與軍人三種身份的湯瑪斯愛德華勞倫斯(1888-1935)，至今仍然是英國歷史上一個頗受爭議的人物。姑且不論他的動機，他在第一次世界大戰期間代表阿拉伯遊牧民族對抗土耳其壓迫者的偉大成就，已經留傳青史。愛爾蘭演員彼得奧圖出飾主角，英國導演大衛連執導，完成了一部全長221分鐘，兼具視覺美景奧深遠內涵的史詩電影。 這部電影取材自勞倫斯的自傳「The Seven Pillars of Wisdom」(1926)，由勞勃班特編劇，全劇以勞倫斯本身以及他令人驚畏的軍事成就為中心。經由豐富的面部及馨音表，彼得奧圖成功地詮釋了一位毀於自我懷疑的人物。其他參加演出的還有大衛連的長期夥伴亞歷堅尼斯、奧瑪雪瑞夫（他因此片獲得奧斯卡最佳男配角提名）、安東尼昆、亞瑟甘迺迪、傑克霍金斯及克勞德雷恩斯。 「阿拉伯的勞倫斯」(1962)贏得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響以及最佳配樂獎。 作曲家莫里斯賈爾的作品有「戰鬥列車」(1965)、「巴黎戰火」(1965)、「四虎將」(1966)、「證人」(1985)、他在1962年角逐奧斯卡時曾面對「叛艦喋血記」(布朗尼斯凱普)、「戰國群雄」(法蘭茲威克曼)、「梅崗城故事」(艾瑪伯斯坦)和「佛洛伊德」(傑瑞葛德史密斯)等強勁對手。這部電影推出距今已二十餘年，但是優美的配樂和佛瑞德揚史詩般的攝影依然令人感動。 殉情記Romeo and Juliet 尼諾羅塔：「殉情記」的愛之曲 在法蘭哥柴菲里尼於1968年將莎士比亞這部名劇搬上銀幕之後，至少已經有十部莎氏悲劇作品被改成電影。「殉情記」延襲了導演柴菲里尼的典型唯美風格。柴菲里尼於1923年出生在義大利，最初他是歌劇和舞台劇的佈景與服裝設計師。1950年代踏入電影界，致力營造視覺的炫麗美感。這種強調視覺亨受的風格在他的許多近作中是顯而易見的，譬如「La Traviata」(1982)和「奧賽羅」(1986)，而在「殉情記」中更是特別突出。兩位年輕的男女主角李奧納懷丁和奧莉薇荷西以及尼諾羅塔的配樂更使影片生色不少。 尼諾羅塔(1911-1979)無疑是他那一代中位居領導地位的義大利作曲家。他和導演費里尼的長期合作創造了不少值得記憶的作品，如「大路」(1954)、「往事」（1973）。除此之外，羅塔還替「浩氣蓋山河」（1963）和「教父」(1972)編寫了偉大的配樂。 金手指Goldfinger 約翰．巴瑞：「金手指」主題曲 約翰巴瑞(生於1933)初出道時是個在倫敦工作的搖滾樂喇叭手。1950年代開始，這位才華橫溢的流行音樂作曲家、編曲家兼指揮才專職電影配樂的工作。他的作品有「祖魯戰爭」(1963)、「冬之獅」(1968)、「體熱」(1981)和「刀鋒邊緣」(1985)。然而，巴瑞最著名的作品當屬他為詹姆斯龐德系列電影所作的配樂。 「金手指」(1964)是第三集龐德電影，前兩集是「第七號情報員」(1962)和「第七號情報員續集」(1963)。這部電影當然承襲了龐德電影的一貫公式，充滿了新奇的武器，驚人的特技以及特別迷人的美女。第一位詹姆斯龐德──史恩康納萊。 1930年出生於蘇格蘭的愛丁堡，在他從許多候選人當中被挑選出來飾○○七之前，曾經做過砌磚工人、安全警衛以及替棺材上漆磨光的工作。 作家伊恩佛萊明(1908-1964)以戰時的經驗為基本，加上豐富的想像力，創造了電影史上最受歡迎的情報員之一──○○七詹姆斯龐德。佛萊明一共遺留下十五部龐德小說。 瀧德電影的音樂每一集也各有自己的成功之作。「金手指」的女主題曲由萊斯里．布瑞克斯和安東尼．紐利填詞，由約翰巴瑞譜曲，女歌星莎莉貝西擔任演唱，是她的第一首成功單曲。 愛的故事 Love Story 法蘭西斯．藍依：「愛的故事」主題曲 艾莉麥克勞和雷恩歐尼爾在改編自艾力許席格的暢銷書「愛的故事」的同名電影中扮演一對命運坎坷的情侶。導演亞瑟希勒(1923年出生)原本是一位電視導演。雖然在處理手法上顯得有些浮面，但「愛的故事」仍然是希勒最成功的一部作品。他的近作是「銀線號大血案」(1976)和「蝙蝠洞」(1979)。 法國作曲家法蘭西斯．藍依(1932年出生)以「男歡女愛」(1966)成名，該片使他獲一座奧斯卡金像獎，而「愛的故事」又使他再獲得一座奧斯卡金像獎。 畸戀 A Summer Place 麥斯．史坦納：「畸戀」主題曲 在他長久而享有盛名的作曲生涯即將結束之際，麥斯．史坦納在1950年代為著名的肥皂劇「畸戀」寫作了廣受歡迎的配樂。「畸戀」(1959)由青少年偶像仙杜拉蒂和托埃唐納荷主演，敘述他們兩人以及他們的父母之間的愛恨糾纏。麥斯．史坦納的動人主題曲後來經過柏西．費斯重新編曲，在1960年成為告示標榜排行冠軍。 大白鯊Jaws 約翰．威廉斯：「大白鯊」主題曲 1970年代最驚人的熱門電影之一「大白鯊」，由洛史奈德、李察德瑞福斯和羅勃熽擔綱主演。在美國及加拿大上映僅僅兩個月就創下九千萬美元的票房數字！ 導演史蒂芬史匹柏當時只有二十八歲，「大白鯊」也只是他公開放映的第二部電影作品。「大白鯊」的成功使得史匹柏成為好萊塢最受歡迎的導演。 「大白鯊」的衝擊得力於各種不同的因素。故事本身戲劇性十足，融合了各種想得到的懸疑、震驚和刺激效果。史匹柏製造緊張氣氛的功力亦非常傑出。特效小組為了各種攝影鏡頭所需，創造了三隻全長二十五英呎的白鯊模型，模型的外部包裹著用合成橡膠和海綿製成的「假肌肉」，鯊魚皮則用化學聚合物製造，模型內部是用鋼條焊接而成的骨架，骨架上有二、三十個氣動活塞和馬達來驅動動作部份。每隻鯊魚模型重約二千磅。片中這隻名為「布魯斯」的大白鯊可是大大出了名！今天，參觀好萊塢環球片場的高潮之一就是一隻實體大小的大白鯊模型從水底突然衝出水面。 除了有層出不窮的驚險恐怖場面之外，三位主角的精湛演出也提升了影片的欣賞層次，使它不流於一般簡單庸俗的「怪物電影」。 往事如煙 The Summer of 42 米契爾．李葛藍：「往事如煙」主題曲 「梅崗城故事」（1962）的成功證明了導演勞密里根對指導年輕演員很有一手。1971年，密里根再度和一班年輕演員合作，呈現了動人且令人信服的演出。這班演員包括了蓋瑞葛林密斯、傑瑞郝塞和奧利佛康南，電影是「往事如煙」。 故事北景放在第三次大戰初期的休閒渡假島上，敘述男孩蛻變為成人的過程。觀眾接受了這個帶有懷舊氣氛的故事。四○年代的純真歲月似乎成為忘記現代世界種種不快與問題的最佳良藥。 勞塞提的柔美攝影風格和米契爾．李葛藍的甜美配樂更增添了對逝去時光的幾分感懷。1932年出生在巴黎的米契爾在50年代尚未進入電影界之前是一位頗受歡迎的樂團團長、歌手兼作曲家。他的作品有「秋水伊人」(1964)、「天羅地網」(1968)以及「三劍客」(1974)等。 洛基Rocky 比爾．康提：「洛基」主題曲 「洛基」續集「天下無敵」在拍攝時耗資巨大，但並不是一直都是如此。這一系列電影的開路先鋒「洛基」在當年拍攝時僅有九十六萬美元的預算，工作天也只有二十八天。然而這部低成本電影竟奇蹟似地贏得三項奧斯卡金像獎，包括1976年最佳影片。影迷們為這個敘述一個拳擊手克服困難與挫折，爭取最後勝利的勵志故事而瘋狂。片中的洛基一角與身兼男主角及編劇的席維斯史特龍以及擔任作曲的比爾．康提一夜成名。比爾．康提所作的Gonna Fly Now充分襯托出洛基堅苦的體能訓練和最後的勝利心情。出生於1942年的比爾．康提曾為電視影集「朝代」和「美國警花」作曲，電影配樂作品有「太空英雄」(1983)和「決戰時空戰區」(1987)等。 親密關係Terms of Endearment 邁可．戈爾：「親密關係」主題曲 雖然「親密關係」曾被一些影評家批評有竄改之嫌，但是仍然吸引了許多觀眾前往觀賞。該片被選為1984年奧斯卡最佳影片。導演詹姆斯布魯克以創作多部頗受好評的電視連續劇而成名，包括了「瑪麗泰勒摩爾劇場」、「路葛蘭」和「計程車」等。「親」片的劇本改編自拉瑞麥克馬蒂的小說，由布魯克擔任編劇。它詳細敘述了家庭問題，獨一無二的母女關係以及「愛」與「失去」的影響。 莎莉麥克琳和傑克尼柯遜雙雙獲得奧斯卡金像獎，黛拉溫姬和約翰萊特高也有稱職的演出。李斯利戈爾的哥哥邁可．戈爾作曲。在「親」片之前，戈爾已經為「名揚四海」寫了一首同名暢銷的主題曲Fame，由艾琳卡拉演唱。 遠離非洲 Out of Africa 約翰．巴瑞：「遠離非洲」主題曲 約翰．巴瑞德把他的才華轉變成奧斯卡金像獎。由他擔任配樂的「遠離非洲」獲得1985年五項奧斯卡金像獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇和最佳攝影等。 寇特路德克的劇本敘述卡倫布莉克絲(1885-1962)的一段悲痛歲月，卡倫布莉克絲也就是全球知名的作家伊薩克丹森。從1913年到1921年間，布莉克絲也就是全球知名的作家伊克丹森。從1913年到1921年間，布莉克絲和丈夫巴倫布莉克絲．費克一起到肯亞經營咖啡種植。布莉克絲和丹尼斯芬治．赫頓墜入情網。丹尼斯後來因飛機失事喪生，促使布莉克絲回到英國後寫出了許多她最好的作品，以紀念她死去的愛人。梅莉史翠普和勞勃瑞福主演，克勞斯馬利亞白蘭道飾演巴倫，「窕窈淑男」(1982)的薛尼波拉克擔任導演。 火戰車 Chariots of Fire 范吉利斯：「火戰車」主題曲 在美國一地即創下九千萬美元票房的「火戰車」幾乎隻手復興了當時正逐漸衰微的英國電影。導演休赫遜啟用了一些知名度不高的演員，敘述1924年英國國家田徑代表隊在奧運中奪魁的故事。電影的片名取自威廉布萊克所作的一首宗教詩，這首詩曾經配上聖歌型式的樂，在英國教堂中甚為出名。 「火戰車」在1981年獲得最佳劇本、最佳服裝設計、最佳電影配樂等奧斯卡金像獎。范吉利斯原名為伊凡吉洛斯派佩斯耐西歐，「范吉利斯」意指「帶來好消息的天使」。他生長在希臘，五歲開始作曲。搬到敦之後，他設立了一個設有電子合成樂器設備的錄音室。他在電子音樂方面的表現引起了製片家大衛普特蘭的注意，因而興他簽約為「火戰車」配樂。范吉利斯的主題曲在1981年12月打入告示榜排行榜中1982年5月升至冠軍。范吉利斯其它的作品還包括一張名。為「Heaven and Hell」的專輯唱片，當中的音樂後來被用在PBS的連續劇「四海一家」中，另外一首取自專輯「Opera Sauvage」的樂曲Hymne也被選用在一個非常受歡迎的酒廣告中當作背景音樂。 威廉．崔特：鋼琴 在今日世界樂壇許多令人興奮且天賦異秉的年輕藝人中，威廉．崔特是其中的佼佼者。出生在加拿大的崔特先生在歐洲及美國也同時被公認為一位具有相當高才華的國際知名鋼琴家。 威廉崔特曾和許多重要的北美交響樂團一起演奏，包括芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、辛辛那提交響樂團、多倫多交響樂團、蒙特利爾交響樂團、溫尼佩奇交響樂團以及艾德蒙大交響樂團。他也曾和加拿大交響樂團和波士頓交響樂團一起巡迴表演。 威廉崔特以獨奏和演奏和演奏室內樂著稱。他在1981年於英國首度表演獨奏時，The Daily Telegraph讚譽他：「威廉崔特的表演充份展現了他是一位技巧熟練、訓練良好、非常有自信的演奏者。他的樂音豐富而有力，他的技巧堅固密實，不論是李斯特、巴哈、貝多芬或是蕭邦的作品都能勝任。」 崔特先生也曾在多倫多、蒙特利爾以及溫哥華表演演奏和CBC一起到加拿大各主要城市演奏，到美國以及加拿大兩地的大專院校表演。至於室內樂演奏方面，他也相當活躍。他曾經是Scotia室內樂節的回家演奏者，也曾擔任三重奏、四重奏以及CBC的客座藝人。 威廉崔特出生於蒙特利爾，曾在Ecole Vincent D’Indy跟隨露西布萊塞德和維凡尼舒伯特研習，獲得蒙特利爾大學的音樂學士和碩士學位，1966到1971年間在所有重要的加拿大音樂比賽中贏得多次冠軍，後來到巴黎跟隨凡尼雷佛伯繼續學習，其後又在印弟安那大學跟隨吉歐吉塞布克深造。目前他定居在多倫多。(敖琴芬　編輯)