弗利柴系列11 - 羅西尼：聖母悼歌　Ferenc Fricsay Edition Vol. 11 - Rossini：Stabat Mater

儘管羅西尼的《聖母悼歌》1842年的巴黎首演可說是樂壇盛事，但放到萊茵河另一畔的德國來看，情勢似乎就瞬間逆轉。羅西尼在當時不僅堪稱頂尖也是作品傳唱度極高的作曲家，但是自從1829年轟動歐陸的《威廉泰爾》在巴黎首演之後，他就逐漸淡出樂壇。因此《聖母悼歌》這首新作一出，立刻吸引眾人目光。不過這闕作品背後的出版因緣卻是頗複雜，最早是1831年初由一位西班牙牧師所委託，不過羅西尼只寫了六個樂章就懶得動筆，改請友人塔多利尼完成剩下的部分。牧師過世後，遺囑執行人在遺產清單中發現這部組合作品，立刻樂不可支的以高價轉賣給法國出版商。羅西尼知悉後大感震怒卻無力阻止，於是找上另一家法國出版商承諾寫一首完整版《聖母悼歌》，並將當初他委託他人未完成的部分全部寫完。這對握有第一版樂譜的出版社無疑是項打擊，於是這場冗長的合法版本之爭最終由羅西尼宣告勝利。

這項訴訟在萊茵河對岸的德國自然也引起關注，當時孟德爾頌以一系列神劇以及演出巴哈馬太受難曲，重新讓世人重視德國新教宗教音樂。相較一般民眾對羅西尼的崇拜，德國樂壇才子反而對羅西尼感到不屑，他們認為《聖母悼歌》充滿歌劇風格，旋律與詞文的韻律不合，許多地方的華麗風格都不適合放在新教教堂演出。一般德國地區對義大利音樂始終有所誤解，這或許可以解釋何以直至今日，該曲都未能在德國獲得重視，自然而然1843年在德語地區的首演(維也納)也是宣告失敗收場。因此像弗利柴這樣的指揮會選擇演出此曲其實多少讓人訝異。1950年代整個德國地區會頻繁上演《聖母悼歌》的指揮也只有弗利柴一人。

這張專輯是1954年9月22日在柏林音樂院（現柏林藝術大學）的現場演出，弗利柴處理《聖母悼歌》的方式並非以效果突出的獨唱家搭配精力旺盛的樂團。而是簡單的透過歌手像是瑪麗亞．史塔德和恩斯特．海弗里格，以更接近器樂或是類似藝術歌曲的方式表達情感，此外，在看似清楚的戲劇效果底下，弗利柴總是有辦法從中發掘出更細微的音樂交互作用，也讓這個版本的評價更上一層。