演奏家

「馬爾道以珠寶師般的精準、精緻雕琢每一首歌曲，使之成為一顆精美的寶石。她能在今日那些登上流行排行榜的年輕歌手環伺之下，亦獨領風騷。」 －－舊金山紀事報 
瑪麗亞、馬爾道具有多樣、深厚的音樂根基，她生於格林威治村(GreenwichVillage)，並成長於斯，環境中盡是bluegrass（源於肯塔基州阿帕拉契山山脈的美國傳統鄉村音樂）、民謠、爵士樂、藍調與福音音樂，然而她最初的音樂體驗，卻是來自鄉村音樂與西部音樂歌手漢克‧威廉斯(HankWilliams)、凱蒂‧威爾斯(KittyWells)、漢克‧史諾(HankSnow)及恩尼斯特‧塔巴(ErnestTubb)…等人的唱片。「當時我還是個小女孩，一腳踏入都市叢林的陷阱之中，而收音機神奇地為我打開鄉村音樂世界之門。」瑪麗亞回憶道。五歲時，她已能唱凱蒂‧威爾斯的《ItWasn’tGodWhoMadeHonkyTonkAngels》，由她姑媽為她擔任鋼琴伴奏。青少年時，瑪麗亞轉向早期的節奏與藍調，成為費茲‧多敏諾(FatsDomino)、小理查(LittleRichard)、克萊德‧馬克費特(ClydeMcPhatter)及魯斯‧布朗(RuthBrown)的忠心樂迷。她開始對一些女生團體感到興趣，逐漸走向舞台，並在高中時成立了她自己的團體－TheCashmeres。 
在流行廣播樂不再那麼熱烈受到歡迎後，馬爾道轉而探尋美國豐富的本土音樂，並在她自己的後院再之發掘了這些音樂瑰寶。任何一天，她只要穿越過村子裡的華盛頓廣場公園(WashingtonSquarePark)，便能聽到藍調、福音音樂及老歌。不久，她便經常出現在夜間即興演奏及鄉間音樂的民謠演唱會。 
受到達克‧華特生(DocWatson)的純正山地音樂的深刻影響，馬爾道離開了繁忙、緊張的紐約，到北卡羅萊納州(NorthCarolina)旅行；她造訪了達克‧華特生及華特生的家人，向他們學習演奏小提琴，浸淫在阿帕拉契山的音樂(Appalachianmusic)之中，並從達克家中的夜間聚會中學習他們的文化。回到紐約後，馬爾道和許多個jugband合作、演唱，並細心鑽研好幾百首老藍調歌曲。「這是我第一次探究早期藍調音樂；也是在這段時間，我首次聽到曼菲斯‧米尼(MemphisMinnie)的早期唱片。」馬爾道回憶道。「我深為感動，並受到她質樸、充滿熱情的歌聲的影響。」 
在1964年她抵達波士頓不久，馬爾道加入了吉姆‧奎斯金(JimKweskin)的流行Jug樂團。他們為Vanguard及Reprise唱片公司錄製了許多張專輯。同時，馬爾道與樂團夥伴喬夫‧馬爾道(GeoffMuldaur)結婚，並育有一女。1968年該團解散後，這一對夫妻仍留在Reprise唱片公司，並為之錄製了兩張評價極高的專輯《PotteryPie》及《SweetPotatoes》。此時，他們住在紐約的伍德斯托克(Woodstock)，並成為一個新的音樂團體的成員，其他成員尚有鮑伯‧迪倫(BobDylan)、樂隊(TheBand)、亞尼斯‧喬普林(JanisJoplin)及許多著名的音樂家。1972年，喬夫離開這個團體，加入另一個樂隊，導致他們的音樂及婚姻關係至此結束。 
在一次造訪紐約市的過程中，馬爾道遇到了Reprise唱片公司的總裁莫‧歐斯汀(MoOstin)。在得知馬爾道與喬夫已不再一起演出後，歐斯河給了馬爾道機會，出版了她的首張個人專輯。 
瑪麗亞‧馬爾道在1974年發行的首張專輯，在兩年內，為她贏得了白金唱片。《MidnightattheOasis》這首歌至今仍是多元型態的廣播電台的主打歌曲。為華納兄弟(WarnerBrothers)出了四張專輯後，馬爾道的名字被列入who’swho的美國音樂類之中，與約翰博士(Dr.John)、雷‧庫德(RyCooder)、琳達‧隆史達特(LindaRonstadt)、史提夫‧汪德(StevieWonder)、小華克(Jr.Walker)、詹姆士‧布克(JamesBooker)、肯尼‧布瑞爾(KennyBurrell)及荷吉‧卡邁克爾(HoagyCarmichael)並列其中。 
八０年代時，馬爾道又轉而探索其他音樂類型，錄製了爵士樂、福音音樂及搖擺樂唱片。她在1984年與約翰博士合作發行了一張二重唱專輯《SweetandSlow》，作曲者有費茲‧沃勒(FatsWaller)、艾靈頓公爵(DukeEllington)及馬爾道的藍調女傑西比‧華勒絲(SippieWallace)。1986年，馬爾道的《Transbluecency》專輯榮獲「紐約時報」年度流行音樂∕爵士樂專輯獎。 
馬爾道一直有擴展她的才藝的渴望，也潛心於舞台劇的演出。她加入了熱門音樂劇《PumpBoysandDinettes》的舞台製作，不久亦取代琳達‧隆史達特在《彭贊斯的海盜》(PiratesofPenzance)的巡迴演出。之後，馬爾道回去她的樂隊之中，與他們一起巡迴演出，並將歌唱實力轉向她新發行的紐奧良音樂，並為正統的藍調音樂、節奏與藍調(R&B)及路易斯安那的音樂"bluesiana"錄音。 
馬爾道的整個音樂事業，在九０年代達於最高峰。她所灌錄的紐奧良音樂，以及她對孟菲斯音樂的探究，而備受RollingStones、People、EntertainmentWeekly及Billboard等雜誌的讚美，更遑論獲NationalAssociationofIndependentRecordDistributors頒贈1992年「路易斯安那愛之聲」(LouicianaLoveCall)的「年度最佳成人新專輯」(BestAdultAlternativeAlbumoftheYear)。馬爾道從她的歌聲中所感受到的深沈音域與表達，帶給她喜悅與滿足，而這些智慧與熱情，同樣也顯現在她的作品之中，她宣稱：「我的目標是終身以演唱充滿情感的歌曲，不斷地成長與即興演出。」 
瑪麗亞‧馬爾道現又以她最熱愛的美國本土音樂的各種形式，為Telrac唱片出版了她的首張專輯《FanningTheFlames;CD83394》，來繼續她生命中的另一個音樂旅程。馬爾道在這張專輯中，與客座音樂家桑尼‧藍德瑞斯(SonnyLandreth)、邦尼‧瑞特(BonnieRaitt)、休伊‧路易斯(HueyLewis)及馬維士‧史塔班(MauisStaples)深刻表現出十二首藍調音樂的抑鬱情懷。