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法朗克《A大調小提琴奏鳴曲》1886年題獻給大師易沙意，全曲由三個旋律細胞發展而成，是第一個將循環主題手法運用到奏鳴曲式的名作。法朗克寫出了令人難以抗拒的美麗旋律和對稱比例，作曲家丹第則讚許，這..
匈牙利的民族音樂充滿了強大動能的生命力,這使得它們幾乎毫無窒礙的闊行國際, 高大儀與巴爾托克都是將此民族樂風提升至藝術作品最重要的旗手.哈利亞諾斯,一個曾經參加過對抗拿破崙戰爭的退伍老兵,在酒館..
1931年當普羅高菲夫親自公演第2號鋼琴協奏曲時，大膽的和絃及明亮的音色博得眾人的讚賞。「銀瓶乍破水漿流，鐵騎突出刀鎗鳴」的鋪陳技巧比第2號協奏曲的驚險有過之。雖然原版失於俄國大革命中，但192..
當阿爾巴尼茲正邁向生命的終點，法雅才開始他的作曲生涯，守護西班牙音樂豐富遺產的責任就在兩人手中交遞著。法雅極推崇阿爾巴尼茲的成就，稱他為「所有致力創造西班牙新藝術的工作者忠貞無私的同志」。這兩位..
拉威爾將管弦樂譜重新編排給鋼琴的作品,仍然保留樂曲深長的詮釋空間.不管是鋼琴或管弦樂的作品,在音色上都保存了他們獨有的特殊性,成就各自的音響特 色.本片CD便是以四手聯彈或雙鋼琴組合方式,詮釋拉..
「勝者為王」，歷史大都為勝者所寫，舊約亦不例外。而尼爾森的這齣歌劇則嘗試將勝與敗之間取得某種程度的平衡，嘗試透過先知撒母耳來說明為何古代以色列第一位國王掃羅會被廢黜，而認為大衛較之適合統治以色列..
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具有濃厚莊稼氣息的德佛札克，其源源不絕的優美旋律一百多年來一直緊緊地扣住人們的心弦，古典樣式中卻彌漫著無限的浪漫情懷。即使身處於美..
《C小調第4號奏鳴曲，作品29》是聖彼得堡音樂院同窗好友MaximilianSchmidthof自殺身亡的題獻作品，節制、沈思而內向。《為兒童的 音樂，作品65》是1935年寫於莫斯科南方的Ta..
817年舒伯特將克勞迪爾斯著名的詩《死與少女》譜成曲，詩中所傳達對死的意念事實上在他早年即已伴隨著他，而且以類似主題動機般貫穿他作品的架構。1824年舒伯特著手這首d小調四重奏，但到1826年元..
17、18世紀吉他、魯特琴與大鍵琴都各自有豐富的文獻曲目，想像中它們的合奏在音色以及音樂的表達上是非常契合的，但寫給它們合奏的作品卻不多見，原因是這兩種樂器在那個時代的用途是一樣的，作曲家們很難..
「管弦樂協奏曲」是巴爾扥克為記念指揮家庫塞威茲基70歲生日與控任汲士頓交響樂團指揮20年而作。曲趣較為平易近人，是他全作品中最自由、有趣而燦爛的一首。全曲由5個樂章構成。 安奈斯考為羅國小提家，..
這是CHANDOS定名為「美國系列」全新發行中的第1集，人們談到美國音樂大多只提柯普蘭或蓋希文，這裡所推薦的卻是另外兩位出色的作者：巴伯及美國第一位創作出交響曲的女音樂家畢琦。巴伯的作品收錄了他..
CHANDOS在不遺力地開發英國本土音樂家及儘品之外，對於同屬英語系且有著複雜血綠情結的美國，也開始其主流曲目外的開拓工程，這張CD收錄柯普蘭所 創作的兩套歌曲及早期新大陸的黑人歌謠，後者又分兩..
柴可夫斯基將他的a小調鋼琴三重奏獻給一位偉大的藝術家：尼可萊‧魯賓斯坦。這是柴可夫斯基最著名的室內樂作品，在這張CD裡收錄的是最新錄音的完整版本。另外一部份是阿里亞別夫的《a小調鋼琴三重奏》，他..
普羅高菲夫是一位在浪漫派時期，音樂風格卻偏向古典樂派的俄籍音樂家；普羅高菲夫自小即展露其音樂才華，六歲時即能作曲，並能舉行全場鋼琴獨奏會；本張即收錄了普羅高菲夫的鋼琴創作，包括第8號奏鳴曲、四首..
曾有人說聖桑寫起音樂來就像樹上長蘋果一樣的自然，而高伯特的長笛音樂也是同樣的自然。這位二十世紀初揚名於巴黎的長笛家據說吹起長笛來就像是在唱歌一樣 的和諧悅耳。這位作曲家在現代是以寫作了「長笛技巧..
莉蒂亞‧莫德柯維契為俄裔的當代年輕女性小提琴演奏家，就讀於莫斯科音樂院時曾是大師歐伊斯特拉夫的得意門生；1974年，莫德柯維契來到以色列之後，便 活躍於西方音樂界，曾和許多的世界知名樂團合作，均..
韓德爾的《12首大協奏曲作品6》曾被克利斯多夫‧霍格烏德讚揚為一部最好最優美的器樂作品。如今它與柯瑞里的《作品6》，巴哈的《布蘭登堡協奏曲》並列為巴洛克時期管弦作品的三大顛峰之作。大協奏曲是形同..
這張CD收錄著兩位匈牙利國民樂派作曲家的作品，巴爾托克「奇異的滿州大人」全曲和懷納的「匈牙利民間舞蹈組曲」，後者是世界首次錄音，創作根源是取材自匈牙利地方舞曲，第4段的急板令人直接聯想到布拉姆斯..
尼爾森創作前三首交響曲時，不僅年紀輕，心情也年輕，然在創作第四號交響曲時則全然不同。第四號寫於1916年，時值歐洲戰爭，尼爾森的婚姻在決裂邊緣，而在丹麥的事業又失敗，但在這樣的情境下，他卻仍以《..
莫札特的長笛與豎琴協奏曲是古今音樂中最能夠稱得上是天籟的極品。這首協奏曲充滿了非人間的幸福感，讓人一聞即有戀愛般的甜蜜。薩里耶瑞為長笛與雙簧管所寫的協奏曲則是以同樣風格、仿效巴洛克時代複協奏曲寫..
指揮大師尼姆．賈維自俄羅斯出走來到西方後，不僅建立了他個人的輝煌事業，從德佛札克到普羅高菲夫，那種自然流暢的風格也讓世人耳目一新，尤其賈維在Chandos交出了最燦爛耀眼的成績單。這張專輯正是賈..
六歲之稚齡即能舉行全場鋼琴獨奏會的普羅高菲夫，可稱的上是一位音樂神童，九歲就巳創作第一部歌劇；而且更是一位浪漫時期的古典風格擁護者，尤其在早年的作品中，均有意的避免樂曲中的情感成分，試圖創作純音..
史坦哈瑪是十九世紀末、二十世紀初瑞典最重要的作曲家、指揮家與鋼琴家之一，曾任斯德哥爾摩愛樂與哥登堡交響樂團的指揮，畢生最重要、最受世人稱道的作品 包括六首弦樂四重奏、兩首鋼琴協奏曲以及兩首交響曲..
集教師、廣播者、作家、行政官、公眾人物於一身的喬治‧迪森，也是影響不列顛音樂界近50年的重要角色。在迪森的音樂中，我們只要聽幾小節就會發現它是非常詩意的，甚至是浪漫的，曲譜結構完整且精巧。他重視..
本片中幾位英國作曲家可謂一脈相承,從浪漫派以至近代,其中赫爾斯頓是史丹福最賞識的學生,因為只活了三十,而很少所知。史丹福本人則是英國十九世紀後二 十年間最具影響力的,他個人獨撐古典室內樂風格在英..
俄國近代作曲家葛里葉畢生採用浪漫樂派國民風格創作，他的音樂在生前和死後都因為過於貼近俄國官方的色彩;而多少遭到西方世界不公平的對待。他的作品中除了芭蕾舞作「蕾夢妲」和「紅罌粟」之外，最有名的就屬..
少有電影配樂專輯能夠獲得英國企鵝指南三星推薦的殊榮，但是這張由理查．希克寇克斯指揮倫敦交響樂團的精彩演出，卻再次完美呈現一代配樂大師麥克倫．阿諾 的不朽名作。1947年開始譜寫電影配樂的作曲家阿..
貝多芬為長笛、小提琴和中提琴所寫的《D大調小夜曲,Op.25》, 大約1801年完成。全曲採用十八世紀古典嬉遊曲模式，一共有六個充滿個性的樂章，為了讓音樂比較輕鬆，他用中提琴取代一般常用的大提琴..
這是紀念挪威大作曲家葛利格誕生150週年的特輯。《交響舞曲,op.64》完成於葛利格55歲之時，其主題取材自著名民謠歌本，樂團編制相當大，管絃樂法頗為成熟，其內容包括四曲，他堅持一定要一起演出，..
芭蕾舞劇《灰姑娘》為普羅高菲夫在創作《羅密歐與茱莉葉》之後的另一部作品，相對於《羅》劇的悲劇故事，《灰》劇則取材於童話故事，並有一快樂甜蜜之喜劇收場，雖然故事性質不同，但同樣具有許多輕快優美的可..
俄國浪漫派音樂大師柴可夫斯基，在其作品中經常顯露出一種強烈的感情與神經質，而這種源自於作曲家的斯拉夫民族性的音樂風格，恰完全的表現在其第3號鋼琴協奏曲及第7號交響曲中。柴氏是一位情感細致敏感度極..
出生於1935年，愛沙尼亞的佩爾特是一位不斷在作曲技巧上嘗試及創新的作曲家。早期的作品結合蕭士塔高維契和西貝流士的風格，以第2號交響曲為代表，試圖在傳統的大樂團編制裡，利用先進的管弦樂法而注入一..
《阿拉丁》歌劇的作曲家是丹麥偉大的音樂家尼爾森，在哥本哈根皇家劇院委託創作的歌劇，在製作人兼好友的人情壓力下創作完成。 尼爾森根據家喻戶曉的阿拉丁神話故事，創作出洋溢阿拉伯樂風的歌劇。 這部五幕..
諾維洛，英國歌舞劇界的頂尖人物之一，也是至今仍廣受觀眾歡迎的民族英雄。他譜寫的七齣輕歌劇在倫敦西區連續上演快廿年，曾經使必須面對兩次世界大戰及經 濟大恐慌的人們可在歌舞幻想世界中暫時遠離殘酷的現..
幾年前，電影《阿瑪迪斯》的演出，相信仍令許多人印象深刻。俄國大詩人普希金（1799-1837）在1830年便曾以此故事為背景，將之列入他的五個 「小悲劇」創作之中。林姆斯基．高沙可夫在1897年..
這份錄音中布朗一共演奏了舒伯特改編自他自己的「美麗磨坊少女」離篇歌集中著名的「枯萎的小花」的序奏與變奏曲，這是近年來長笛界非常受到歡迎的曲目。另外三首改編自他的冬之旅和天鵝之歌歌曲集中的「晚安」..
威廉‧葛蘭特‧史提爾，美國作曲家，是美國黑人、印第安紅人及歐洲人的混血後裔，並且是美國黑人中第一位寫交響曲的作曲家。在嘗試前衛及實驗音樂之餘，他也致力表現自己的血統和種族個性。在《美國黑人》中，..
雙鋼琴的創作曲在音樂家的作品中並不多見；在音樂史上，最愛創作雙鋼琴樂曲的，應該是「音樂神童」莫札特了，因為他有一個也是鋼琴演奏者的姐姐，在莫札特九歲時，就創作了第一首雙鋼琴奏鳴曲；本張所收錄的兩..
紀拉德舒爾曼（1928年生）是荷蘭裔英國現代作曲家，早年曾追隨著名作曲家亞倫羅斯索恩，也擔任過荷蘭文化部門派駐倫敦專員。他寫過許多戲劇和電影配樂，嚴肅作品較少，但是極為精鍊。1969年為都柏林音..
巴伯是美國作曲家，早期作品很十九世紀化，後來的風格轉變為現代風。但是不論他在作品中使用的是複調、十二音、美國民歌或爵士音樂的技巧，「協和」對他來說仍是一個重要觀念。第二交響曲是他參加第二次大戰時..
被捷克人視為「國寶」的浪漫派音樂家德弗札克，也是將捷克推向二十世紀音樂舞台的功臣，其作品均帶有東歐的斯拉夫民俗風味及悅耳動聽的旋律，故長久以來深為大眾所喜愛。德氏和另一位音樂家布拉姆斯之間的情誼..
挪威作曲家葛利格一生譜寫了三首小提琴奏鳴曲，都是洋溢著豐富抒情性的優美旋律，他使用了許多半音階的和聲法，產生透明晶瑩的北國氣氛。F大調第一號小提 琴奏鳴曲完成於葛利格二十二歲之時，已經顯露他特有..
二十世紀的俄籍音樂家拉赫曼尼諾夫，雖巳處於現代音樂時期，但卻是一位浪漫風格的音樂大師；拉氏共寫作四首鋼琴協奏曲，曲風均充滿了浪漫的哀愁情懷及綿延 寬廣的優美旋律。其最大的特色即在於鋼琴的表現，能..
第2號鋼琴協奏曲是拉赫曼尼諾夫最流行的作品，樂曲帶有作曲者一貫的哀愁與浪漫情懷，綿延寬廣如吟唱般的抒情旋律；此曲的前兩個樂章在作曲者創作之後親自公開演出，獲得極大的成功，於是便在1901年完成全..
英國作曲家艾爾文，舉凡交響曲、協奏曲、連篇歌曲乃至大型歌劇的型式，都嘗試過。曾與艾爾加、霍爾斯特等人同台演出，於1982年獲列斯特大學頒榮譽音樂博士學位。第五號交響曲，是獻給一位英格蘭偉大的心理..
一般人似乎只對普羅高菲夫(1891-1953)的《彼得與狼》有深刻印象，但除了管弦樂外，他的鋼琴作品也是有不錯的成績。其實普氏的鋼琴音樂上承十九世紀魯賓斯坦與拉赫曼尼諾夫等俄國傳統，並為二十世紀..
以《羅馬三部曲》廣被世人熟知的雷史畢基，是義大利自古典時期以後，才在二十世紀初又列名於音樂史冊的偉大音樂家。創作於1914年的《戲劇交響曲》，雖是雷氏較為短小的作品，但仍使用極大的樂團編制，卻只..
《海灘》及《日暮之歌》均是本世紀初交替之際豐碩成果之一，也是戴流士創作臻於成熟之作，而《海灘》更被許多人公認是他最好的作品。由惠特曼作詞，編制上是給男中音、合唱團及管弦樂團。描寫公鳥喪偶之心情。..
毫無疑問地，「聖馬丁學院樂團」是世界上最好的室內樂合奏團體之一，如果你喜歡英國恬淡優雅的弦樂傳統，那麼他們可能是最好的。本輯他們以九支弦樂加上兩支法國號，完成了一張溫馨無比的室內樂演出，曲目包括..
1. Symphony In C Major: I Allegro non troppo vivace, ma con fuoco
2. Symphony In C Major: II An..
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享譽世界的底特律交響樂團，是美國參與廣播的第一個正式交響樂團，每年巡迴舉辦演奏會、聖誕節慶演奏會等，更有基於音樂教育的免費演奏會系列服務愛樂者。在1991年間..
艾爾文的電影音樂一向有豐富的音響性與戲劇性效果，1941年第一部電影音樂Penn of Pennsylvania 建立了電影音樂的新方向與地位，然而他亦有為數不少的管樂器、室內樂及交響樂曲、鋼琴..
這張CD收錄了三首最受歡迎而且極具智慧的作品。1886年聖桑隱退到奧地利一個小鎮，打算完成他答應為學生們所做的作品，但一直找不到時間，後來《動物狂歡節》完成後，他將之當作驚喜送給了大提琴家雷波克..
希望以口琴展現出如同海菲茲一般魅力和超技的口琴名家湯米．瑞里是二十世紀第一位致力於古典口琴技術推廣和探索的典範。因為他精湛的技藝，使許多近代作曲家深受他的感動，而起意為他創作口琴音樂，至今已有三..
出 生再英國倫敦的二十世紀指揮家史托科夫斯基,一生之音樂地位恰在偉大的天才與商業性的音樂推銷者之間的十字路口上.自幼便是演奏多項樂器的史氏,是一位神 童,最初在教會擔任風琴手,及長來到英國,以2..
佛漢．威廉士是一位管弦樂大師，這使他能夠在樂團中譜進最豐富的音色，本片中收錄了多首他少為人演出的獨奏協奏曲。其中雙簧管協奏曲是為雷翁辜森斯所寫、小提琴協奏曲則帶有他的神劇「聖城」的色彩，這是帶有..
以《行星組曲》著名於樂壇的英國二十世紀音樂家霍爾斯特，其作品風格一如另一位英國音樂家佛漢威廉士，深受英國民俗音樂之影響，具有清新自然的民謠氣息。這張唱片收錄的作品，除了《兩首無言之歌》與《聖保羅..
貝多芬可說是以鋼琴三重奏登上作曲舞台，因為其Op.1就是一首鋼琴三重奏。他最終一共完成七首鋼琴三重奏，至於為此種組合（鋼琴／小提琴／大提琴）所寫的作品，還有兩首變奏曲以及《弦樂六重奏,Op.20..
本CD是葛氏 宗教音樂作品的世界首次錄音；這首作品堪稱俄國宗教樂的經典之一，從中不難發浪漫樂派及民謠風的影響。由波利安斯基領軍俄羅斯交響合唱團演出自己個人的作品。不僅道地，其精彩更是可期。
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法蘭克‧馬汀是瑞士的作曲家、鋼琴家，他的作品精美出色，以其細膩色彩變化、對位技巧與表情特點著稱，特別是在後期的作品中運用十二音技法，揮灑自如，但並不用不協和和弦，而是以協和和弦與全音階為主，可以..
奧國近代作曲家康果自幼便是音樂天才，這兩首青少年時期的作品正可以見證他是本世紀最傑出的管弦樂作曲家之一。第五號小交響曲是十五歲完成的大編制交響曲，令人驚訝是，康果的樂念竟有如此早熟的表現，主題充..
撇開嚴謹的女修道院院長希德嘉為中世紀音樂的貢獻及中世紀聖樂不談，大多數的中世紀音樂並未曾記錄下來，它是即興的，是世代相傳的。杜飛古樂合奏團在經過廣泛的研究後，他們以自己的方式呈現出這張專輯中的古..
拉赫曼尼諾夫，俄國後期浪漫樂派大師，其創作風格充滿著優雅抒情的旋律，由本張所收錄的第一、二號《優雅三重奏》中，我們便可明顯的享受到源源不絕的如歌似樂句；這兩首屬於拉氏早期的作品，卻已有濃烈的作曲..
這張打擊樂作品集所收錄的現代擊樂作品，真切地捕捉了沙弗利打擊二人組的優異經驗，呈現出不可思議的音樂性和才藝。五首打擊樂作品中Koppel所作之觸技曲、Fuzzy的Fireplay、Norgard..
1905年出生的當代作曲家提佩特，創作風格接近於浪漫派後期；1944年寫作的第一號交響曲，以四個樂章組成，第一樂章雖以六個主題構成，仍是十分的注重形式，而第三樂章之詼諧曲，則是貝多芬之風格；如同..
沙弗利打擊二人組創立於1988年，由當時仍在丹麥皇家音樂學院就讀的兩位學生，沙弗里及弗利斯所組成；此團體不只演奏打擊樂的曲目，更大量的改編樂曲使其成為打擊樂演奏之版本，尤其是一些著名的鋼琴作品，..
德國音樂家布拉姆斯，雖處於音樂史上的浪漫樂派，但其創作風格卻是古典的，兼具形式的完整與內容的質感，沒有浪漫樂者的煽情及外放，而更多了一份蘊藏豐富的內歛感，可以說是最「理性」的浪漫派之「感性」音樂..
澳大利亞作曲家與鋼琴家葛人傑，在世時雖然以演奏葛利格作品聞名，但是創作方面卻是典型的英國古風，他對於英國民歌有著特別濃郁的情懷，這裡所選的「愛爾蘭鄉村歌調」、「牧人之歌」、「河濱上的韓德爾」等等..
史托科夫斯基的傑出樂人地位，恰在偉大的天才與商業性的音樂推銷者之間的十字路口上，他以高雅的外貌與炫耀的樂器法建立起他的聲譽，他對於音樂台上的燈光效果及低音大提琴的位置同樣感到興趣，他是以「效果＋..
在生命軌跡幾近重疊的這兩位拉丁民族作曲家－雷史碧基和拉威爾－的身上，不難發現有著極為近似的音樂質地，雷氏中前期作品恆是種洋溢巴洛克風采的心靈浸潤，也因此，這首唯一的小提琴奏鳴曲，不經意的洩露了嚴..
蕭邦的鋼琴音樂並非僅靠兩隻手就能完全掌握，沒有些許的天份絕難做好詮釋，除了在線條的流暢、節奏的拿捏、彈性速度的巧妙運用外，其特有的詩意傳達更是重要的因素。鋼琴家歐洛克早期在都柏林接受音樂教育，國..
《悲愴》交響曲是柴可夫斯基晚年最重要的一首作品，這個標題是他的弟弟莫德斯建議加上去的；這闕作品完成於1893年，當時的首演僅獲得勉強的成功，反而是在他去世後十二天，此作品在一次為他舉行的追悼音樂..
兼具作曲家與鋼琴家身份的普羅高菲夫，六歲時就已顯示出極高的音樂天份，曾受業於葛利格與林姆斯基、高沙可夫…等大師門下。普氏一生共完成了九首鋼琴奏鳴曲，其中的第6號(op.82)，就長度、技巧與音樂..
貝可娃姊妹鋼琴三重奏是由三位來自哈薩克的姐妹所組成。國際樂壇聞人，如：阿巴多、蕭提以及祖克曼，對其精采的樂藝與默契都予以極高度的評價。儘管她們的名聲在共產世界早已聲名大噪，可是當時蘇聯當局則不肯..
戴森是英國作曲家、教師、管風琴家，他唯一的一首小提琴協奏曲作於一九四一年，題獻給小提琴家亞伯特‧賽門斯（AlbertSimons，他同時也是此曲 的首演者）這首獨特而具抒情性格的樂曲為何會被樂界..
《特羅魯斯與克蕾希塔》歌劇是本世紀最值得收藏的歌劇之一：動態相當大，音樂旋律優美，管弦樂團的氣勢磅礡，由於Chandos採用女高音樂譜版，所以整張唱片的戲劇張力相當強。指揮理查．希寇克斯很懂得如..
史博是當時德國著名的小提琴家、作曲家與指揮家，但直到近五十年後才在卡塞爾有史博協會的成立，將他的作品重新編輯出版，目前以他的室內樂與小提琴協奏曲 最受世人所喜愛。在本片中擔任演出的鮑羅定三重奏團..
本片中這幾首樂曲即使在俄國也已經很少機會被演出了。葛黎雷所採行的浪漫樂派國民樂風其實對於喜愛柴可夫斯基音樂的樂迷應該有很大吸引力的;這些音樂擁有溫婉動人的旋律和豐富的管弦配器;其中┌紅罌粟┐這齣..
柴可夫斯基第5號交響曲首應用一個中心旋律去貫穿全曲。這個稱作「命運」的主題，在曲子一開始時，就由豎笛奏出那哀傷的旋律，透露出陰暗、晦澀的氣氛來。緊接著出現的第一主題，挾帶了強烈的節奏感，更加強了..
比較歐洲最了不起的宗教與世俗音樂收藏，不難發現十五世紀以前的英國音樂幾乎少有留存下來的，而這些倖存的音樂可能都是為個人所用，而不是用於珍藏或特殊場合之需。中世紀時英格蘭與法國的貴族相當親近，法文..
在德國入侵波蘭時，華沙的文化生活不得已轉入地下，魯托斯拉夫斯基與包努芬克二人遂組成鋼琴二重奏在咖啡屋演奏，他們不只演奏沙龍音樂，還改編了一約二百首正統音樂，然在華沙起義後，卻獨只有這首《帕格尼尼..
一個室內樂團要受人肯定，除了技巧之外，最重要的，在於團員間彼此的默契及協調性，難能可貴的是，來自貝可娃家族的三個姐妹花，有著其他室內樂團所沒有的緊密默契。或許你可以說她們的默契是理所當然的，因為..
貝可娃三姊妹是哈薩克人，均曾在柴可夫斯基音樂院修習音樂，並獲得許多國際重要比賽大獎，而成為「俄羅斯文化菁英」，在波羅的海各地及遠東巡迴演出，亦經常應邀於電視及電台中演出，但因蘇聯政府限制其出國演..
雙鋼琴合奏一宜被視為彈奏技術上的高度樂趣及對演奏者默契間的考驗。俄國自近19世紀迄，湧入大批世界各地的音樂家，他們醉心於當時俄國境內的音樂並做多方面的創新嚐試。作家普錫金的新創作方式便提供了作曲..
聖馬丁學院樂團自稱為「莫札特門徒」的德國作曲家史博，不僅同樣是一位音樂神童，音樂風格也非常類似於莫札特，不過由於與貝多芬、羅西尼與韋伯等著名作曲家交往甚密，他的作品中又呈現著古典主義後期的氣勢，..
吉松隆是當代日本作曲家中對人與大自然著力最多的，也因此獲得世界性的聲譽。《飛馬效應》靈感取自日本民俗裡的飛馬傳說，描述地上的馬獲得翅膀後飛上天的變形過程，這部作品也是「變形鳥」系列的一部分，也是..
俄羅斯作曲家在整個古典音樂的地位自不待言，在管弦樂作品上，無論是交響曲、歌劇上都量多質精，但很多愛樂者可能不知道，由於俄羅斯在19、20世紀的軍事政治動蕩，需要軍樂來激勵人民及軍隊，他們的管樂曲..
貝可娃姐妹來自前蘇聯的哈薩克，且都畢業於莫斯科音樂院。三姐妹自從前幾年定居西方後，逐漸嶄露頭角，為CHANDOS旗下之藝人。目前為止，他們已為CHANDOS錄了六、七張三重奏作品，她們前幾次的錄..
成立於1959年的荷蘭木管合奏團，是當今歐洲，也是全世界數一數二的木管合奏團體，成員則來自荷蘭幾個重要樂團的木管樂手，他們是培養木管樂手向來相當著名的荷蘭各音樂學院裡新一代的成員。在六、七○年代..
古典音樂於二十世紀在新大陸開花結果，美國第一位獲得國際聲望的作曲家柯普蘭，因而被譽為「美國音樂之父」，正因為他的創作帶有真正的美國精神，他最後一闋交響曲第三號創作於二次大戰末期，恢弘壯麗的音樂景..
還記得沙弗利二重奏上一張專輯「鋼琴與打擊樂的對話」（CHAN9398）嗎？當時他們以精湛的演奏技巧獲得一致的好評，如《唱片評鑑》：「……非常白熱化的演出，稱得上是天衣無縫。」《音樂時代》：「……..
Mavra
01. Overture 02:49
02. Oh my dearest, my dearest, dearest one (Parasha) 01:32
03. Zin..
女鋼琴家芬格芭特有著波蘭、烏克蘭以及愛爾蘭三地的血統，因此在她的指尖彈奏下，也同樣透露著浪漫、奔放與憂鬱的多重性格，她為CHANDOS灌錄的許多鋼琴專輯，一直受到樂評與聽眾的熱切喜愛。在這張最新..
小提琴家葛魯伯是多項世界大獎的得主，他曾贏得一九七五年赫爾辛基舉辦的西貝流士大賽銀牌獎、接著又在同年贏得意大利熱內亞舉辦的國際帕格尼尼大賽，最後更在七八年贏得莫斯科舉辦的國際柴可夫斯基大賽金牌和..
1874年2月，聖彼得堡藝術學院為已故建築師哈特曼舉辦畫作紀念展，穆索斯基觀賞之後，挑選其中十幅畫譜成連篇鋼琴獨奏曲《展覽會之畫》，來紀念他的好友。這十幅畫的標題分別是：《侏儒》／《古堡》／《御..
這張專輯收錄了歌劇巨擘威爾第早期創作的歌劇中所有重要的管弦樂曲，包括了「納布果」序曲、「艾爾納尼」前奏曲等等震撼人心的音樂。這個時期的威爾第，他 的歌劇作品具有強烈的愛國意識，因此樂音是充滿衝鋒..
柴可夫斯基所譜寫四首管弦樂組曲，都是根據巴哈、貝多芬等偉大作曲家的音樂為其創作風格，藉以構成藝術性極高的小品。1887年完成的第四號組曲，主題是運用莫札特的吉格舞曲、小步舞曲、聖體頌、以及十段鋼..
BBC愛樂管弦樂為CHANDOS所灌錄的一系列葛黎雷的管弦樂作品，推出以來受到愛樂者深深地喜愛。這次BBC愛樂管弦樂團更再接再勵，並邀請樂團的首席客座指揮家辛奈斯基擔任指揮，由俄國指揮詮釋俄國作..
這是一張頂尖樂團新秀的輝煌成績單,三位獨奏家皆是第一屆奧福德國際音樂桂冠得主:俄羅斯小提琴家托斯坦斯基與大提琴家戴雅契可夫.以及加拿大鋼琴家皮扎 得,他們優異的琴技已經征服許多國際知名的音樂大賽..
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