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吉他的起源可以追溯到古代中東，但是第一次興旺卻是在文藝復興時代的西班牙，此後，吉他與拉丁精神的聯繫就再也無法磨滅。之後西班牙對中南美洲的殖民，讓吉他音樂發出新的聲音。本輯所收錄者，即為二十世紀拉..
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String Quartet Op.10 In G Minor: I. Anim..
法國大文豪羅曼羅蘭曾說，拉威爾之後，所有音樂聽起來都不夠完美。事實上，拉威爾的作品數量雖然並不多，但是的確均屬精品。它們洋溢著令人愉悅的優雅，低迴不已的官能美，以及對清靜無邪的渴慕追尋，愛樂者一..
拉威爾將管弦樂譜重新編排給鋼琴的作品,仍然保留樂曲深長的詮釋空間.不管是鋼琴或管弦樂的作品,在音色上都保存了他們獨有的特殊性,成就各自的音響特 色.本片CD便是以四手聯彈或雙鋼琴組合方式,詮釋拉..
本輯演奏曲目相當地有特色：由法國作曲家拉威爾的管弦樂名曲「波麗露」開場，在每項樂器輪流獨奏時，透過Telarc 的DSD精準的數位錄音技術，管弦樂豔麗的音響效果在音色與音樂的表現均令人驚豔不已，..
還有什麼比歐斯朋發行新專輯更讓人期待？這位出類拔萃的音樂家以他出神入化的彈奏技法，將樂曲布局的宛若一場精彩絢麗的煙火秀，迷人的色彩掌控與令人屏息的運音，拉威爾的鋼琴音樂除了是二十世紀初的重要代表..
法國巴洛克大作曲家拉摩，早年自學和聲、對位，後來成為著名大鍵琴家和管風琴家，晚年則擔任國王宮廷作曲家。他所寫的和聲與大鍵琴教本都非常重要，歌劇方面則被學術界視為盧利的繼承人。此外，大鍵琴組曲也非..
拉羅本身就是一位技藝非凡的提琴手，在創作樂曲之前，即以提琴演奏家的身分活躍於樂壇，因此拉羅所創作的小提琴作品自然充滿了大師炫技與巨匠巧思，像是本專輯的F大調小提琴協奏曲與俄羅斯協奏曲，就像他最受..
拉蒙（1868-1948）來自蘇格蘭格拉斯哥，十二歲就擔任教堂管風琴師，後來到德國法蘭克福留學，曾師事大指揮家畢羅和大作曲家李斯特，以彈奏貝多芬鋼琴作品著稱，也曾任教海牙音樂院、伊士曼音樂院和蘇..
這張唱片收錄的四首拉赫曼尼諾夫的鋼琴作品中，有三首是作曲家以前人的旋律或作品為創作動機：蕭邦主題變奏曲來自蕭邦一首廣為人知的前奏曲。這首曲子創作於1902-1903年，正值拉赫曼尼諾夫的新婚時期..
離開俄羅斯的漂泊靈魂與溫和敦厚鮮少旅行各地的比利時教師被放在同一張專輯，會不會太跳tone？其實兩人除了同樣身處浪漫時期，對宗教的虔誠狂熱亦是深深刻劃在音樂與生命中。法朗克的Ａ大調奏鳴曲原本構思..
拉赫曼尼諾夫是俄羅斯浪漫樂派的最後一位大師，他曾經說：「作曲家的音樂必須表達他所出生的國家，他的愛情事件，他的宗教，影響過他的書和他所愛的圖畫。它應該是作曲家生命經驗的總和。」因此其作品充滿奢華..
在二十世紀初期錄音工業尚未發達之時，幾乎所有偉大的音樂家都是憑藉「再現鋼琴」與洞孔紙捲來紀錄保存他們的作品及演出，而拉赫曼尼諾夫這位頂尖卓越的作曲家兼鋼琴家，就是運用這種錄音洞紙將他的偉大藝術流..
拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》係1909年夏天為赴美巡迴演奏所寫，同年11月28日在紐約首演。音樂學者大多認為，此曲乃是協奏曲目之中最華麗、技巧也最艱難的作品之一，雖然拉氏的《第2號鋼琴協奏曲..
拉赫曼尼諾夫《E小調第二號交響曲
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喜歡拉赫曼尼諾夫的樂迷，不該只沈溺在他的鋼琴協奏曲裡，這位俄國後浪漫派大師有許多經典作品絕對不容錯過，就像本專輯中《鐘》與《交響舞曲》，就是拉赫曼尼諾夫在交響樂曲當中的經典傑作。《交響舞曲》是他..
拉赫曼尼諾夫，俄國後期浪漫樂派大師，其創作風格充滿著優雅抒情的旋律，由本張所收錄的第一、二號《優雅三重奏》中，我們便可明顯的享受到源源不絕的如歌似樂句；這兩首屬於拉氏早期的作品，卻已有濃烈的作曲..
1. All-Night Vigil ('Vespers') Op. 37: Priidite poklonimsya
2. All-Night Vigil ('Vespers') Op. ..
二十世紀的俄籍音樂家拉赫曼尼諾夫，雖巳處於現代音樂時期，但卻是一位浪漫風格的音樂大師；拉氏共寫作四首鋼琴協奏曲，曲風均充滿了浪漫的哀愁情懷及綿延 寬廣的優美旋律。其最大的特色即在於鋼琴的表現，能..
Piano Concerto No 2 in C minor Op 18 [32'18]
1Moderato [..
第2號鋼琴協奏曲是拉赫曼尼諾夫最流行的作品，樂曲帶有作曲者一貫的哀愁與浪漫情懷，綿延寬廣如吟唱般的抒情旋律；此曲的前兩個樂章在作曲者創作之後親自公開演出，獲得極大的成功，於是便在1901年完成全..
俄國作曲家拉赫曼尼諾夫 (1873-1943) 同時是位傑出的鋼琴演奏家，他的雙鋼琴曲《俄羅斯狂想曲，第一、二號組曲》也是名作。第一號組曲又稱《音畫幻想曲》，由《船歌》《夜與愛》《淚》與《復活節..
儘管拉赫曼尼諾夫是以鋼琴領域而永垂青史，但他在交響曲領域也有三闋富麗輝煌的傑作，特別是E小調第二號交響曲特別受到歡迎。1897年的第一號交響曲的首演慘敗後，使他罹患罹患精神官能症，終於十年後的這..
拜克斯的音詩「丁塔傑」意涵著對廢墟古堡、大西洋的召喚，以及對當地充滿歷史滄桑的深層懷想；同時卻又明晰地顯露他自己對海洋音樂的熱情與才思；如同「丁塔傑」作為一樁私人情史的註腳，第四號交響曲也標的著..
如內行愛樂者所熟知，指揮奇才史托科夫斯基改編過許多巴哈作品，而且已被錄成諸多專輯唱片。其實除了他之外，還有不少著名指揮家也改編過巴哈作品，他們對樂團細部功能極為了解，因此編曲效果都非常精彩漂亮，..
充滿神秘魅力的探戈舞曲，那種帶著哀怨與性感基調的旋律，如今已躍而成為本世紀最受歡迎的經典音樂，就連世界頂尖的法蘭德斯管弦樂團，也在這張《已逝者哀歌》專輯裡「大跳探戈」，並邀請到著名的阿根廷作曲家..
1905年出生的當代作曲家提佩特，創作風格接近於浪漫派後期；1944年寫作的第一號交響曲，以四個樂章組成，第一樂章雖以六個主題構成，仍是十分的注重形式，而第三樂章之詼諧曲，則是貝多芬之風格；如同..
舉世聞名的摩門聖幕合唱團係1847年創立於猶他州鹽湖城，目前擁有360位自願團員。他們曾經六度應邀在美國總統就職大典上擔綱演唱，最近則固定跟1999年所創立的教堂廣場管絃樂團搭檔，聲勢更加浩大。..
這張打擊樂作品集所收錄的現代擊樂作品，真切地捕捉了沙弗利打擊二人組的優異經驗，呈現出不可思議的音樂性和才藝。五首打擊樂作品中Koppel所作之觸技曲、Fuzzy的Fireplay、Norgard..
大衛‧魯賽爾於1953年6月1日誕生在蘇格蘭，幼時舉家移居西班牙。聽塞戈維亞之唱片而迷上吉他音樂，隨藝術家父親學習吉他。14(或15)歲時在倫敦皇家音樂院師事赫克塔‧夸因學吉他，同時還學習小提琴..
自從哥倫布發現新大陸之後，羅馬天主教也將影響力遍佈南美洲。傳教士透過素歌、複音寫作的歌曲和樂器演奏來佈道，加上原本就有成熟文化的印第安土著願意追求新觀念，融合而成的音樂相當迷人。本輯所收錄者，就..
這是出生於澳洲的年輕吉他家奎格‧歐格登的獨奏專輯，收錄世界各地不同風情的舞曲，其中除了皮亞佐拉的四首探戈舞曲最為人熟悉外，浦雷托流士選自Terpsichore的古代四首舞曲、魏拉─羅伯斯的《巴西..
克里斯多福．勞斯1949年出生於美國，師事過Crumb、Husa、Hoffman等人。80年代勞斯曲風為反動的搖滾取向，曾經為搖滾名團齊柏林飛船寫過作品，80年代中期回歸偉大的交響曲傳統，跟隨貝..
日不落帝國的榮光在音樂文化的表現，是這張專輯隱藏的主軸。從韓德爾、海頓、孟德爾頌到德佛札克，愛樂者心中和英國的記憶，都是外國作曲家的創作，而英國維多利亞時代作曲家的榮耀時代，一直要到十九世紀末艾..
十八世紀的德國音樂家約翰．姚阿幸．昆特茲，可以說是音樂史上第一位長笛大師，不僅在演出上獨步同代藝人，昆特茲更只為長笛譜曲，寫下了將近三百首樂曲。這張長笛奏鳴曲專輯裡，就是展現昆特茲在長笛技法與風..
易沙意一生的演奏事業都在向新的音樂挑戰，他的奏鳴曲無論在風格或演奏技巧上，都透顯著他開發新形式的企圖，像本張CD中的6個作品，就各具獨特的個性與 風格，其中第1首包涵了巴哈的格式及隱約的新巴洛克..
第一集「時光之窗」是由拉赫曼尼諾夫演奏自己的鋼琴獨奏曲，在推出之後，無論錄音技術或大師技藝，都獲得評論界與樂迷廣大的迴響。美國科學家兼數學家韋恩．史塔亨克的卓越研究製作，讓世人重新認識拉赫曼尼諾..
英國CHANDOS唱片公司致力的「英語歌劇系列」，將要拉近您與歌劇的距離，透過名家的精心英語翻譯、一流聲樂高手的演唱詮釋，不僅保有原來歌劇的風貌，更讓您在一字一句之間體會到舞台人生的悲歡離合。這..
1918年普契尼的三齣單幕歌劇於紐約大都會歌劇院上演，相比「強尼史基基」和「大衣」戲劇張力強烈，夾在中間的「修女安潔莉卡」引起的迴響似乎薄弱許多。劇情其實相當簡單，懷了私生子被逐出家門的貴族之女..
「波西米亞人」可說是普契尼最受歡迎的歌劇之一，迷人的音樂與多首知名詠歎調，寫實自然的劇本題材，皆是此劇廣受大眾歡迎的重要因素，本輯收錄的現場出版本為亞特蘭大交響樂團2007-08樂季開幕系列此歌..
一般人似乎只對普羅高菲夫(1891-1953)的《彼得與狼》有深刻印象，但除了管弦樂外，他的鋼琴作品也是有不錯的成績。其實普氏的鋼琴音樂上承十九世紀魯賓斯坦與拉赫曼尼諾夫等俄國傳統，並為二十世紀..
已絕版
二十世紀的俄國作曲家普羅高菲夫，自小即展露出其音樂才華、及長更藉著旅遊各地之故，獲致一國際性的地位；值得注意的是，普氏身處於極權的蘇維埃政府統治之下，卻仍能自由的出入蘇聯，受到當..
普羅高菲夫在1953完成了他的最後鉅作，就是根據托爾斯泰的同名長篇小說所改編的《戰爭與和平》，因為他堅持俄國歌劇的傳統，佐以流暢的旋律與恢弘的合唱，成就了這齣作曲家自認最好的作品、也是音樂史上最..
1917年俄國大革命，普羅高菲夫取道日本流亡美國、巴黎等地，開始15年的異地羈旅。第1號小提琴協奏曲完成於1917年，第2號則是結束流亡後的1935年；或許我們可以這樣來詮釋這兩個作品：第1號的..
二十世紀的俄籍音樂家普羅高菲夫，是一位偏好十八世紀古典樂派風格的作曲家，其音樂理念完全的展現在第1號交響曲中，並將其題名為《古典》，不僅在配器法上捨棄當時所採用的大樂團編制，而只使用了木管樂器、..
1931年當普羅高菲夫親自公演第2號鋼琴協奏曲時，大膽的和絃及明亮的音色博得眾人的讚賞。「銀瓶乍破水漿流，鐵騎突出刀鎗鳴」的鋪陳技巧比第2號協奏曲的驚險有過之。雖然原版失於俄國大革命中，但192..
普羅高菲夫：第5號交響曲 二十世紀的俄籍音樂家普羅高菲夫，於1917年創作了第一首交響曲《古典》之後，便離開了故鄉，而輾轉陸續的在美國巴黎長久的居留，直到1936年再度回返祖國，而第5號交響曲則..
普羅高菲夫是一位在浪漫派時期，音樂風格卻偏向古典樂派的俄籍音樂家；普羅高菲夫自小即展露其音樂才華，六歲時即能作曲，並能舉行全場鋼琴獨奏會；本張即收錄了普羅高菲夫的鋼琴創作，包括第8號奏鳴曲、四首..
六歲之稚齡即能舉行全場鋼琴獨奏會的普羅高菲夫，可稱的上是一位音樂神童，九歲就巳創作第一部歌劇；而且更是一位浪漫時期的古典風格擁護者，尤其在早年的作品中，均有意的避免樂曲中的情感成分，試圖創作純音..
芭蕾舞劇《灰姑娘》為普羅高菲夫在創作《羅密歐與茱莉葉》之後的另一部作品，相對於《羅》劇的悲劇故事，《灰》劇則取材於童話故事，並有一快樂甜蜜之喜劇收場，雖然故事性質不同，但同樣具有許多輕快優美的可..
《C小調第4號奏鳴曲，作品29》是聖彼得堡音樂院同窗好友MaximilianSchmidthof自殺身亡的題獻作品，節制、沈思而內向。《為兒童的 音樂，作品65》是1935年寫於莫斯科南方的Ta..
兼具作曲家與鋼琴家身份的普羅高菲夫，六歲時就已顯示出極高的音樂天份，曾受業於葛利格與林姆斯基、高沙可夫…等大師門下。普氏一生共完成了九首鋼琴奏鳴曲，其中的第6號(op.82)，就長度、技巧與音樂..
這張CD是波士頓巴洛克合奏團以當代樂器所演奏，而且也是他們為Telarc所錄的第一張歌劇作品。故事敘述艾尼亞斯王子從毀滅的特洛伊城逃走，但是上帝將賜給他一片新的國土。在暴風雨的海上，船隊被迫登陸..
英國現代音樂作曲大師替佩特爵士（1905-1998）的作品，以其節奏語言、複雜和聲還有對二十世紀新古典主義的獨特詮釋，加上不時融入個人、社會和哲學的深沉思慮，贏得學術界高度讚賞。本輯收錄其重量級..
如果沒有古典音樂的搭配，那麼這些國際揚名的花式溜冰冠軍們，或許就無法在溜冰場上展現他們力與美的精湛結合。本張「最偉大的花式溜冰音樂專輯」，將運動史上多位世界冠軍、奧運金牌的花式溜冰選手，當時比賽..
美國俄亥俄州肯特州立大學有一個公共調頻電台WKSU-FM（89.7），他們以休閒古典音樂為號召的節目《夜間詠嘆調》非常受歡迎，本片就是選自他們最常播出的曲目，每一首都極為寧靜、纖細、內省，令人愛..
朱利亞尼是18世紀末、19世紀初著名的吉他演奏家兼作曲家。他在吉他樂器上的精湛演藝為他在歐洲贏得「吉他的帕格尼尼」的美譽。朱利亞尼的作品為古典和後古典時期風格，對於六弦吉他的音色和技巧的掌控極為..
世紀女高音妮爾森曾經讚揚「札吉克的聲音是當今世界上無人可匹敵！」的確，罕有一位聲樂家能夠像札吉克這般擁有寬廣的音域與勁爆的聲量，她可以從胸腔共鳴唱出低音C一直飆到魔笛夜后的高音F，而且還是全音量..
負責執行李斯特大全集計劃的英國明星鋼琴家雷斯利．霍華，同時也是權威音樂學者和古曲修補專家。他不但具有「坦克大砲級」紮實精湛技巧，細膩詩意的醞釀也相當膾炙人口。本輯選錄李斯特根據當時流行歌劇主題所..
當今世上的李斯特權威大師----鋼琴家雷瑟利．霍華，從1985年開始錄製第一集以來，已經彈奏了李斯特所寫的將近一千萬個音符，為Hyperion錄製的95張CD全都獲得評論界與樂迷的無限推崇。在第..
李斯特從青春期就愛讀但丁的「神曲」，1830年代據說也常與情婦共同研讀這部名著。1837年他寫成鋼琴曲《但丁讀後感》初稿（樂界則通稱此曲為《但丁奏鳴曲》），1857年進一步將樂想擴張成《但丁交響..
1832年4月22日，帕格尼尼為巴黎瘟疫受難者演出慈善音樂會，當時在場的李斯特，親眼目睹魔鬼提琴手的超級技術以及催眠似的戲劇力量，遂將之轉化為促使自身精進的觸媒。1838年李斯特完成《根據帕格尼..
本輯主體是：1853年李斯特以《詩意與宗教的和諧》為名合輯出版的十首從教義思考獲致靈感之鋼琴獨奏曲（每個曲子均附帶標題如《上帝降福孤獨》、《葬禮》、《死亡思考》、《愛之歌》、《求主垂憐》等）。其..
1826年15歲的李斯特寫了十二首由鋼琴獨奏的《超技練習曲》，到了1852年出版最終修訂版之時，樂曲變得充滿情感深度與個性，已經跳脫一般意義下的展技練習目的了。十二曲之中，除了第二首和第十首之外..
受到白遼士《幻想交響曲》的衝擊影響，早年的李斯特便開始構思以浮士德為主題的戲劇性音樂，直到46歲才終於完成他大受歡迎的《浮士德交響曲》，同樣是脫離傳統交響曲模式，李斯特用三位核心人物----浮士..
神劇《聖．史塔尼斯勞斯》是李斯特晚年最具野心的作品，意在描寫西元1079年波蘭守護聖者的受難。故事重點為：克拉柯教堂主教史塔尼斯勞斯應民眾之請，勸諫波列斯勞國王不要太過殘酷。國王大怒，要以竊盜罪..
匈牙利的李格悌與丹麥的諾嘉德，是當今樂壇上兩位最獨特且具有強大影響力的作曲家，他們大膽新穎的手法，不僅不會嚇走一般的樂迷，反而往往帶來前所未有的 聽覺享受。李格悌過世那年（1992）所完成的五樂..
1877年出生的匈牙利作曲家杜南伊正是當今樂壇著名指揮家杜南伊的祖父，他是位典型的後浪漫時期作曲家，D小調第一號交響曲完成於1900年，被視為匈牙利有史以來第一闋重要的交響樂曲。曲風受到李斯特與..
1. Symphony In C Major: I Allegro non troppo vivace, ma con fuoco
2. Symphony In C Major: II An..
法國作曲家杜卡最有名的作品應屬《魔法師的徒弟》這首管弦詼諧曲，迪士尼的音樂卡通《幻想曲》便是引用此曲為其高潮，至今仍膾炙人口。《C大調交響曲》為杜卡離開音樂院後之作，三樂章雖是遵循古典形式，但其..
邁可．慕瑞早年曾赴巴黎留學，追隨管風琴大師杜普瑞，1968年在克里夫蘭演出十二場巴哈管風琴作品全集，震驚樂壇，迅速竄紅，之後為TELARC所灌錄的二十九張專輯，張張暢銷。他的演奏，以傳承華麗傳統..
主流大廠力捧的打擊樂偶像明星葛萊妮，轉到以發燒音質著稱的BIS來錄音，的確是音響迷的大好消息。本輯收錄東方風味作品四首。出身北京中央音樂院且精通京戲的陳怡，是少數活躍國際樂壇的女作曲家之一。她的..
林姆斯基-高沙可夫在1888年完成了膾炙人口的《天方夜譚》，但早在二十年之前，他就譜寫過另一闋著名的中東傳奇故事《安泰爾》，這是用四樂章交響組曲編制描繪古代阿拉伯七大詩人之一、同時也是絕世勇士的..
以「天方夜譚」、「大黃蜂的飛行」聞名的林姆斯基-高沙可夫，其實有一首相當精彩的鋼琴協奏曲，與一般鋼琴協奏曲不同的是它由五個樂章構成，各樂章短而精鍊又加上濃烈的管弦配器，不聽可惜。柴可夫斯基的交響..
根據「一千零一夜」的故事而寫成的「天方夜譚」交響組曲，為俄國作曲家林姆斯基．高沙可夫的代表作之一。林姆斯基．高沙可夫運用豐富的管弦樂法，將這具有東方色彩的故事，以「海洋與辛巴達的船」、「卡蘭達王..
幾年前，電影《阿瑪迪斯》的演出，相信仍令許多人印象深刻。俄國大詩人普希金（1799-1837）在1830年便曾以此故事為背景，將之列入他的五個 「小悲劇」創作之中。林姆斯基．高沙可夫在1897年..
兩位享譽世界的音樂家，同樣都來自瑞典的長號手林柏格遇上了當代作曲家楊．桑斯特倫，他們將在這張專輯中迸裂出最令人興奮的白熱火花！這裡的四段戲曲音樂都是桑斯特倫為林柏格所譜寫的樂曲，包括根據童話詩所..
曾經來台掀起長號旋風的瑞典演奏家克里斯汀．林柏格，他那無人可及的吹奏技藝，始終是樂迷心中的最優秀的長號手。其實早在十多歲之時，林柏格便嘗試譜寫了銅管五重奏，但試聽之下旋即放棄。直到1996年，當..
來自瑞典的克里斯汀．林柏格，是目前國際樂壇唯一以「個人秀」為主的專業長號獨奏家，因此有超過六十位當代著名作曲家為他寫曲。本片選錄四首別處難得聽到的長號協奏曲。林柏格親自譜曲的《角落的曼陀羅華》完..
澳大利亞作曲家與鋼琴家葛人傑，在世時雖然以演奏葛利格作品聞名，但是創作方面卻是典型的英國古風，他對於英國民歌有著特別濃郁的情懷，這裡所選的「愛爾蘭鄉村歌調」、「牧人之歌」、「河濱上的韓德爾」等等..
本片收錄的三首單簧管協奏音樂是二十世紀內完成最著名的同類作品,多年來已經成是單簧管協奏曲目中必演的作品。其中尼爾生的單簧管協奏曲屬於他原訂為哥本 哈根木管五重奏成員所寫的五首協奏曲之一,可惜後來..
吉利安‧林為本張CD錄製二首鋼琴協奏曲，分別是布瑞頓及柯普蘭廿來歲時之早期作品。雖然年輕，但二人之特色已展現無遺。樂評家對布瑞頓這首作品看法分歧：一方認為它缺乏精神內涵而瑣碎；另一方則認為此作品..
亞特蘭大交響樂團合唱團係1970年由指揮大師羅伯．蕭創立，成員約兩百人。如果曲目規模較小，則從中挑選四十人到六十人左右來演唱，改稱亞特蘭大交響樂團室內合唱團。羅伯．蕭去世之後，這個組合由其得意門..
CHANDOS在不遺力地開發英國本土音樂家及儘品之外，對於同屬英語系且有著複雜血綠情結的美國，也開始其主流曲目外的開拓工程，這張CD收錄柯普蘭所 創作的兩套歌曲及早期新大陸的黑人歌謠，後者又分兩..
柯瑞里身兼小提琴演奏家與作曲家，他對巴洛克後期之三重奏奏鳴曲，大協奏曲等器樂形成期有很大貢獻。他確立近代小提琴演奏法，並開發機能代之運弓法以及以重音奏法表現和弦效果。唱片標題「佛利亞」是起源於西..
1880年，柴可夫斯基受託為沙皇即位二十五週年—即為紀念1812年俄法戰事的救世主基督大教堂的竣工而譜寫一曲應景。柴氏雖極厭惡沙皇，但在對方堅持下，終於還是譜寫了這首描寫俄法戰事的「1812序曲..
柴可夫斯基歌曲集 大部份藝術歌曲的愛好者，很少將柴可夫斯基與舒曼、沃爾夫並提聯想，然而，從柴可夫斯基所創作逾一百首的歌曲作品而言，實在不容我們忽視這個作曲家在歌曲領域上所作的耕耘。作曲家直接地探..
柴可夫斯基「1812序曲」一向就是最被青睞的發燒測試曲目，在1978年LP時代，Telarc就已首錄過會讓唱頭跳針的發燒版本。由於低頻振幅過大威力驚人，發燒友幾乎人手一張挑戰音響的低頻極限，該版..
1880年，柴可夫斯基受託為沙皇即位二十五週年—即為紀念1812年俄法戰事的救世主基督大教堂的竣工而譜寫一曲應景。柴氏雖極厭惡沙皇，但在對方堅持下，終於還是譜寫了這首描寫俄法戰事的「1812序曲..
柴可夫斯基將他的a小調鋼琴三重奏獻給一位偉大的藝術家：尼可萊‧魯賓斯坦。這是柴可夫斯基最著名的室內樂作品，在這張CD裡收錄的是最新錄音的完整版本。另外一部份是阿里亞別夫的《a小調鋼琴三重奏》，他..
這兩首大師室內樂名作，都是對過往的回憶：柴可夫斯基在1886年獲得聖彼得堡室內樂學會的榮譽會員後，答應為他們譜寫一闋室內樂曲，而後至義大利的佛羅倫斯旅遊小住，回來之後便對此行的印象譜寫了弦樂六重..
柴可夫斯基《第1號鋼琴協奏曲》具有強烈、立即的情感，英雄的芬芳，以及紓解心情的憂鬱氣質，因此成為所有鋼琴協奏曲之中最流行的曲目。普羅高菲夫《第3號鋼琴協奏曲》寫於他鋼琴家生涯的顛峰之時，除了令人..
柴可夫斯基第5號交響曲首應用一個中心旋律去貫穿全曲。這個稱作「命運」的主題，在曲子一開始時，就由豎笛奏出那哀傷的旋律，透露出陰暗、晦澀的氣氛來。緊接著出現的第一主題，挾帶了強烈的節奏感，更加強了..
-120x120.jpg "柴可夫斯基：《絃樂四重奏全集》／《佛羅倫斯的回憶》Tchaikovsky: Complete String Quartets ETC. - Borodin Quartet")
本輯收錄柴可夫斯基為弦樂四重奏團所寫的全部作品。《降B大調弦樂四重奏樂章》寫於聖彼得堡音樂院求學時代，曲中引用了兩個民謠旋律。《D大調第1號弦樂四重奏》是1871年之作，採用烏克蘭民歌《范雅坐在..
柴可夫斯基《D大調第1號弦樂四重奏》係1871年之作，採用烏克蘭民歌所寫的第二樂章《如歌似的行板》，後來成為柴氏最著名旋律。1874年的《F大調第2號弦樂四重奏》，柴可夫斯基寫得樂思泉湧，他自許..
1890年，柴可夫斯基赴義大利佛羅倫斯渡假，在這段期間他對室內樂協會委託他創作的室內樂作品有了初步的構想；柴氏之所以選擇六重奏是因其較接近管弦樂的架構；從作品風格來看與其說它是對彿羅倫斯的回憶，..
Introduction (Allegro vivo - Andantino)
Prologue The Christening: March (Moderato)..
俄國浪漫派音樂大師柴可夫斯基，在其作品中經常顯露出一種強烈的感情與神經質，而這種源自於作曲家的斯拉夫民族性的音樂風格，恰完全的表現在其第3號鋼琴協奏曲及第7號交響曲中。柴氏是一位情感細致敏感度極..
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