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貝多芬可說是以鋼琴三重奏登上作曲舞台，因為其Op.1就是一首鋼琴三重奏。他最終一共完成七首鋼琴三重奏，至於為此種組合（鋼琴／小提琴／大提琴）所寫的作品，還有兩首變奏曲以及《弦樂六重奏,Op.20..
貝多芬《D小調第9號交響曲（合唱），Op125》係1824年他54歲那年之作，此前他剛完成另外一個偉大作品《莊嚴彌撒》。音樂學者一般認為，《莊嚴彌撒》將宗教人文主義化，而《第9號交響曲》則將人文..
貝多芬的交響曲，一直是音樂史上最令人激賞讚嘆的旋律，無數的指揮家與樂團有了無數的詮釋手法，但或許都不是貝多芬心中的最終意圖。這套貝多芬的C小調第五號與A大調第七號交響曲，是由天才指揮家詹德與愛樂..
2000年，年僅28歲便獲聘為英國皇家音樂院鋼琴教授的保羅.路易斯，出生於英國利物浦，多年來灌錄過莫札特、舒伯特與李斯特鋼琴與室內樂作品的他，除了活要的音樂會演奏之外，近年來將錄音演奏中心全然移..
這裡的二十餘首鋼琴作品，是貝多芬少年時期至他最成熟圓滿時期作品之縮影，這些作品經常被視為簡潔、精確勾勒的小品，而在十九世紀時更成為當時主要音樂形式之一，它們可能來自貝多芬一時的靈感泉源，也可能是..
HMC901758(2001)、HMG501758(2008)
法國作曲家阿爾肯出身巴黎音樂院，從小就是天才兒童，後來成為蕭邦和喬治桑的圈內好友，與李斯特併稱當時展技鋼琴家雙雄，風格雖受..
費爾德豪許（1951年生）是當今荷蘭最炙手可熱的作曲家，他出身葛洛寧根音樂院，獲作曲大獎畢業，之後從搖滾樂起家，再以豐富結合多樣音樂文化的創意，吸引眾多崇拜者。費爾德豪許有感於現代藝術表現了太多..
威廉．赫雪爾（1738-1822）生於德國漢諾瓦，父親是軍樂隊團員。他從軍校畢業之後，也成為軍樂隊小提琴手兼雙簧管手。由於派駐英國的經驗，使他退伍後決心到英國發展，陸續擔任過教堂管風琴師以及城市..
柴可夫斯基是一位最出色的俄國作曲家，他善用節奏，曲風充滿活力奔放的大師。本張為柴氏最受歡迎的曲目，由最權威的六大指揮家們指揮六大世界級的樂團，演奏最動聽的名曲，不僅值回票價，也是樂迷夢寐以求的佳..
一開始的「神鬼傳奇」低頻衝擊夠刺激吧？你已經準備好迎接康澤爾的電影震撼了嗎？Mega這個字在希臘文指的是Large、Great的意思，而這兩個字都代表著超級、難以超越的事情，現代學者將其用在比喻..
辛 普森受古典時期偉大的作曲家引響至深,他推崇莫札特.海頓與貝多芬對大調調性的掌握發揮與簡易節奏的明快處理能力,這也是辛普森終生追求與探索的奧秘.於 是, 從第一首交響曲到35年後的第九首交響曲..
本片中幾位英國作曲家可謂一脈相承,從浪漫派以至近代,其中赫爾斯頓是史丹福最賞識的學生,因為只活了三十,而很少所知。史丹福本人則是英國十九世紀後二 十年間最具影響力的,他個人獨撐古典室內樂風格在英..
集教師、廣播者、作家、行政官、公眾人物於一身的喬治‧迪森，也是影響不列顛音樂界近50年的重要角色。在迪森的音樂中，我們只要聽幾小節就會發現它是非常詩意的，甚至是浪漫的，曲譜結構完整且精巧。他重視..
這張專輯是二十世紀交響曲的精彩選段，藉由壯盛的器樂合奏來闡述「天人合一」的音樂世界，除了理查．史特勞斯著名的「死與變容」交響詩之外，其他四位作曲家都是當代最具象徵性的美國作曲家，包括爵士大師布魯..
英國作曲家郝威爾被視為霍爾斯特的繼承人，他的作品傾向寧謐清適，可說是介於佛漢-威廉斯與艾爾加之間，早年他多半創作管絃樂曲，但在1938年完成了《天堂頌歌》後，這闋郝威爾最具代表性的安魂曲，讓他成..
喜愛康澤爾與辛辛那提大眾管弦樂團的朋友又有新選擇啦～本輯DSD數位錄音的「醇電影」管弦樂演奏專輯，收錄了多部影史上的精彩好片，包含了「金剛」、「羅賓漢」、「日落大道」…等等多首原創十足，原汁原味..
俄羅斯國民樂派健將里亞道夫早年因為常常蹺課，被老師林姆斯基柯薩可夫逐出門牆，後來卻成為著名音樂教授（教過浦羅柯菲夫）和音樂活動組織者。他的作品不多，以高品味抒情主義和清晰透明的紋理著稱。本片收錄..
里奧波德．葛多斯基為20世紀初期波裔美籍的鋼琴家兼作曲家,擅長作經典樂曲為鋼琴獨奏曲而享譽樂團.其樂風繽紛奇奧,堪稱為鋼琴曲中之管絃樂,在技巧的 鋪陳之餘,文學性的哲思和采句也不遑多讓,樂評家漢..
葛多斯基（1870-1938）是波蘭裔美籍的展技鋼琴大師，比較奇特者，他的琴藝完全係自學成功。除了演奏生涯，葛多斯基也從事教學，先後擔任過費城、芝加哥、柏林和維也納等地音樂院的鋼琴教授或系主任。..
烏克蘭作曲家里歐．奧恩斯坦生於1892年或1893年12月，直到2002年2月去世，享年約109歲，可謂音樂界最長壽的人瑞。他早年在基輔隨霍洛維茲的老師浦查斯基學鋼琴，12歲經由霍夫曼推薦得以進..
本輯收錄三首風味絕佳的浪漫銅管室內樂。孟德爾頌《降E大調第1號弦樂四重奏,Op.12》，係由威爾尼．雷諾斯改編成銅管五重奏用曲。雷諾斯曾任辛辛那 提交響樂團法國號手，後來任教羅徹斯特伊斯曼音樂院..
本片收錄十五首為銅管五重奏與管風琴的巴洛克音樂。著名作曲家作品包括：普賽爾《摩爾人復仇》之輪旋曲，《亞瑟王》之序曲與快板，《結過婚情郎》的進行曲。巴哈《C大調幻想曲》，《賦格的藝術》之對位I，聖..
美籍華裔鋼琴家葛羅莉亞．陳克蘭，自從1998年為Telarc錄製第一張專輯【亞當斯：中國門】（CD-80513）之後，立刻以她大膽的技藝與多采的詮釋贏得全世界的注目，被視為演奏當代作品的鋼琴第一..
封面是大畫家莫內的名畫《散步》，令人浮現出法國鄉間優雅美麗的景致，配上動人的二十世紀法國作曲家的長笛音樂，那真是浪漫！蘇珊．米蘭是當今最著名的女長笛家之一，現任皇家音樂院的教授，她的演奏曲目極為..
在最近一次國際性票選活動中，瑞典長號名家克里斯汀．林柏格與路易斯．阿姆斯壯、邁爾士．戴維斯並列為當代最偉大的銅管樂手，就足以證明林柏格的無限魅力。他的每張專輯都別具心裁，讓樂迷見識前所未見的長號..
棒球，在台灣經過一個世紀的生根發展，早已成為大家 生活中的一部份，它將家庭、各個年齡階層以及各種團體緊密地結合在一起； 它是一種商業行為，也是一項大眾娛樂，更是一種鼓舞心靈的力量。這張由艾瑞克‧..
這是一張頂尖樂團新秀的輝煌成績單,三位獨奏家皆是第一屆奧福德國際音樂桂冠得主:俄羅斯小提琴家托斯坦斯基與大提琴家戴雅契可夫.以及加拿大鋼琴家皮扎 得,他們優異的琴技已經征服許多國際知名的音樂大賽..
阿倫斯基（1861-1906）雖然早年在聖彼得堡音樂院追隨林姆斯基-高沙可夫，其音樂品味卻比較傾向柴可夫斯基。他後來任教莫斯科音樂院，最著名學生 則是拉赫曼尼諾夫。《D小調第1號鋼琴三重奏,Op...
1. Escenas argentinas: No. 1. Dia de fiesta: Allegro vivace -
2. Escenas arg..
西班牙作曲家阿爾巴尼茲在臨死前譜寫出他最優秀的作品「伊貝利亞」，又稱作「十二新印象」的鋼琴組曲，這闕演奏難度極大的組曲是阿爾班尼茲登峰造極的傑作，在創意與和聲、節奏方面，都呈現頂尖的藝術精華。十..
當阿爾巴尼茲正邁向生命的終點，法雅才開始他的作曲生涯，守護西班牙音樂豐富遺產的責任就在兩人手中交遞著。法雅極推崇阿爾巴尼茲的成就，稱他為「所有致力創造西班牙新藝術的工作者忠貞無私的同志」。這兩位..
威尼斯樂派的阿爾畢諾尼對早期義大利協奏曲的發展貢獻最大，他影響了之後韋瓦第、巴哈等音樂大師的創作手法，如今阿爾畢諾尼最常被演出的就是雙簧管協奏曲，本專輯正是收錄他全部共八首雙簧管協奏曲。在其作品..
已絕版，官方網站有提供付費下載
以電影《桂河大橋》、《六福客棧》配樂聞名於世的大師馬康．阿諾德(1921-2006)，是20世紀優游流行與古典音樂的代表人物，本專輯收錄了阿諾德1952-..
他是變身怪醫？他是音樂教授？他是創作狂人？他是P.D.Q. Bach！ 慶祝這位疑似巴哈後代的音樂家(出生於1807年、1742年過世???據說巴哈一家人部願意承認他的存在，而故意顛倒他的生卒年..
以《羅馬三部曲》廣被世人熟知的雷史畢基，是義大利自古典時期以後，才在二十世紀初又列名於音樂史冊的偉大音樂家。創作於1914年的《戲劇交響曲》，雖是雷氏較為短小的作品，但仍使用極大的樂團編制，卻只..
在生命軌跡幾近重疊的這兩位拉丁民族作曲家－雷史碧基和拉威爾－的身上，不難發現有著極為近似的音樂質地，雷氏中前期作品恆是種洋溢巴洛克風采的心靈浸潤，也因此，這首唯一的小提琴奏鳴曲，不經意的洩露了嚴..
輕歌劇之王雷哈爾最出名的輕歌劇當然是「風流寡婦」，不過近來他其他劇目「俄國皇太子」、「微笑之地」、「裘蒂塔」、「帕格尼尼」在Telarc都相繼有錄音，而且演出陣容都是波寧吉指揮英國室內樂團，演唱..
波寧吉指揮英國室內管弦樂團，加上傑瑞韓德立、黛伯拉雷德等人，已經儼然成為Telarc發行雷哈爾輕歌劇的黃金陣容，如此搭檔已經在Telarc灌錄了雷哈爾的「俄國皇太子」、「微笑之地」、「帕格尼尼」..
雷諾克斯．柏克萊爵士（1903-1989）原本在牛津大學主修法文，後來經由拉威爾推薦，赴巴黎留學隨名師布蘭潔女士學作曲。他曾任英國皇家音樂院作曲 教授二十二年，作品的品質極為出色，對技巧的要求也..
克勞德‧雷頌是文藝復興時期法國重要的作曲家，以擅長寫香頌與聖歌聞名於當代。而事實上他在通俗歌曲與莊嚴樂曲的表現手法上皆呈現不凡的才華。本張所收錄 的是經文歌與彌撒曲，作曲年代難以確知，但《降福經..
史蒂芬‧史匹柏是好萊塢最成功的影人之一，由他執導或製作的影片，幾乎都能在全球橫掃票房。史匹柏善於說故事。懂得如何抓到各年齡層的觀眾，又擅長使用電影科技來營造出炫目的聲光效果，使他的作品極具娛樂性..
根據字典解釋，史詩的意義是「用莊嚴語言所寫的大格局敘事詩篇，內容歌頌傳奇英雄的功績」，而史詩電影則一直是電影史上最流行也最永恆常新的類型。本片收錄最優秀的史詩電影配樂。曲目包括：《2001年太空..
少有電影配樂專輯能夠獲得英國企鵝指南三星推薦的殊榮，但是這張由理查．希克寇克斯指揮倫敦交響樂團的精彩演出，卻再次完美呈現一代配樂大師麥克倫．阿諾 的不朽名作。1947年開始譜寫電影配樂的作曲家阿..
繼【電影配樂大師麥克倫．阿諾精華集】（CHAN 9100）叫好叫座之後，第二集再將阿諾多達一百多部的電影配樂，挑出最受歡迎的樂段重新編曲以饗樂迷，這包括膾炙人口的《塊肉餘生記》組曲、馬戲團歡樂風..
繼「奇幻歷險記」與「星艦歷險記」之後，康澤爾又再次帶來大螢幕音樂與音效震撼。 本輯除了收錄了最新的熱門電影配樂外，還提供了九段精彩的電影音效供發燒友們測試、考驗自己的音響系統。在十五部電影配樂裡..
加拿大炙手可熱鋼琴明星馬克．安卓．漢莫林，先前最著名專輯是被英國企鵝唱片指南三星戴花的《魏格摩音樂廳獨奏會實況》，以及贏得Gramophone唱片大獎的葛多斯基《根據蕭邦練習曲所作練習曲》全集。..
以《行星》組曲聞名於世的英國作曲家霍爾斯特，喜愛當地民歌，亦醉心於遐想，因此他的作品經常流露出廣闊的樂念與巧妙的手法，像是以小提琴協奏曲形式的四首芭蕾組曲，便處處充滿了綺想；而霍爾斯特最後譜寫的..
以《行星組曲》著名於樂壇的英國二十世紀音樂家霍爾斯特，其作品風格一如另一位英國音樂家佛漢威廉士，深受英國民俗音樂之影響，具有清新自然的民謠氣息。這張唱片收錄的作品，除了《兩首無言之歌》與《聖保羅..
英國作曲家霍爾斯特的代表作「行星組曲」，可以說是本世紀最富盛名的管弦樂曲之一，佛漢威廉士便讚譽「行星組曲」中和聲與節奏的構思，是霍爾斯特本身個性的最優異表現。在這描繪七顆太陽系行星的樂段中，作曲..
美國作曲家霍華涅斯（1911-2000）畢生追求精神境界和真理，一向主張無調音樂違反自然（因為宇宙萬物都必定存在一個中心），此所以其作品特別平易近人，雅俗共賞。標題《神祕山岳》的《第2號交響曲》..
美國作曲家霍華涅斯的音樂有一種東方遠古時期的神秘和親切感，他從不以創作刁鑽難懂的音樂為樂，相反的，他的作品總是有一種難以形容的素樸旋律美和讓人平靜的靈性，飄邈獨特。本片中，美國首屈一指的豎琴演奏..
這份錄音中收錄了阿比諾尼和韋瓦第兩人最傑出的木管協奏曲創作，同時還加了幾份極難得一見的錄音，其中阿比諾尼的小號、三把雙簧管和巴松管協奏曲就是一首很難在巴洛克音樂中找到的樂器組合。韋瓦第的木管協奏..
韋瓦第這闋名聞遐邇的《四季》小提琴協奏曲，不知是多少樂迷踏入古典音樂殿堂的試金石，許多器樂名家也為這闋名曲改編吉他、銅管、爵士…等版本演奏，但您可曾聽過最具柔性特質的豎琴詮釋？這是由最著名的美國..
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紅髮神父韋瓦第在1678年誕生於威尼斯，他在一所女子學校任教，而這所學校有一個很不錯的管弦樂團，韋瓦第的許多器樂曲，都是為這樂團或樂團裡的團員所寫。《四季》是四首小提琴協奏曲，為《和聲與創意之嚐..
義大利巴洛克作曲巨擘韋瓦第早年曾接受神職訓練，卻因為頭腦充滿音樂靈感，並未成為神父。他事業生涯主要係擔任威尼斯「皮耶塔」女孤兒院的小提琴老師，後 來卻因八卦愛情事件被解職，晚年竟然在維也納潦倒而..
這是一張饒富興味與別出心裁的協奏曲專輯，在韋瓦第如許眾多的創作中，本專輯挑選了多種組合的雙重協奏曲，兩把小提琴、或兩把大提琴、或兩支雙簧管、或者再加上一支雙簧管與兩把小提琴，彼此之間不但得合作並..
以《四季》小提琴聞名於世的義大利音樂家韋瓦第，在十七世紀是一位十分受歡迎的作曲家，其當時在音樂界的地位，也是與之同時代的巴哈所不能及的。韋瓦第的創作以協奏曲的數量最豐富，其中又以小提琴協奏曲的創..
韓德爾的《12首大協奏曲作品6》曾被克利斯多夫‧霍格烏德讚揚為一部最好最優美的器樂作品。如今它與柯瑞里的《作品6》，巴哈的《布蘭登堡協奏曲》並列為巴洛克時期管弦作品的三大顛峰之作。大協奏曲是形同..
1717年夏天，英國喬治一世國王對基曼塞克男爵提到，希望能夠在河上舉辦音樂會。為逢迎國王，男爵安排了一切細節，同時委託韓德爾為此場合譜曲。國王對這些音樂極為激賞，當巡遊於泰晤士河之時，他命令晚餐..
美國大作曲家韓森（1896-1981）出身朱莉亞音樂院和西北大學，曾任羅徹斯特大學伊士曼音樂院院長四十年，是推展美國本土樂曲的大功臣。標題《浪漫》的《第二號交響曲》係1930年應波士頓交響樂團委..
音樂之父巴哈（1685-1750）在許多音樂學者心目中，被視為人類有史以來最偉大的作曲家，就像一顆流星或彗星，但是所留下作品卻直如銀河般浩瀚與亮麗。他善於取用當代或前代素材，創造出最優秀作品，他..
這個錄音非常特別，它是「慶祝鋼琴演奏的黃金時代─浪漫派大師系列音樂會」其中一場的現場實況錄音。馬克─安德烈‧漢姆林一九六一年生於加拿大蒙特婁，他是一九八五年美國卡內基廳國際音樂大賽首獎得主，當時..
德國作曲家馬克斯．雷格（1873-1916）由於精通對位法，一向有「巴哈第二」之稱。學術界一般認為，他雖尊重傳統，但並不保守，作品裡也會運用迷宮似的半音階。此外，他還吸收不少印象派的和聲色彩和質..
馬勒分別利用1895年和1896年暑假譜寫《第3號交響曲》，他先寫後面五個樂章，然後再完成第一樂章，也就是說，他是由下而上來發現、創造世界。馬勒原先為六個樂章都定下標題：＜1＞牧神醒來，夏天接近..
馬勒1901年首演的「第4號交響曲」，第四樂章採用民俗詩集「少年魔號」歌詞，由女高音唱出兒童眼光中的天堂愉悅，是他最親切溫和、最平易近人之作，全曲寫得透明甜美，而且在純樸結構與詩意內涵之下隱藏著..
馬勒《D大調第1號交響曲》是他28歲那年所寫的自傳式作品，此曲常被賦予標題《巨人》，這標題係取自馬勒所喜愛作家尚．保羅的同名小說，但是小說內容跟樂曲並無關連，巨人其實就是馬勒自己，他在曲中敘述青..
1893年馬勒接替漢斯馮畢羅擔任漢堡歌劇院音樂總監，那年夏天在奧國阿特希湖邊創作力爆發，寫出《第2號交響曲》的前四個樂章。至於第五樂章他想要搭配合唱團來演出，但是一直找不到適當歌詞，到了次年參加..
A小調第6號交響曲《悲劇》是馬勒最個人化，情感投入最深的作品。其第一樂章第二主題係太太艾瑪的音樂畫像，第二樂章詼諧曲則描寫孩子們的嬉戲。它也是馬勒最悲劇的交響曲，因為結尾主人翁被徹底擊敗，此所以..
Recorded live in Orchestra Hall at Symphony Center on May 1, 2, and 3, 2008
2007年芝加哥交響樂團成立自有唱..
繼成功地灌錄了馬勒第四、五、六、七號交響曲後，指揮家列維與亞特蘭大交響樂團再次朝向馬勒最受到喜歡的第一號交響曲「巨人」邁進。馬勒這首交響曲原標題是「雙部的交響詩」，是他以詩人尚保羅的詩作為靈感寫..
奧地利作曲家馬勒於1905年完成的E小調第七號交響曲，因為在第二、四樂章都附有「Nachtmusik」標題，因此被稱之為《夜曲》交響曲，實際上前四個樂章也都擁有夜晚的氣氛，直到第五樂章的樂風才轉..
奧地利作曲家馬勒在1896年完成的D小調第三號交響曲，同樣是編制龐大、氣勢磅礡的鉅作，他將阿爾卑斯山秀偉壯麗的景色帶進這闋六個樂章的交響曲，原本標題定為「夏日清晨之夢」，創作時又逐漸摻入人性觀點..
馬勒在晚年所完成的D大調第九號交響曲，很明顯地是以「死亡」作為音樂的主題，但是相對於早先《大地之歌》的厭世觀點，這闋交響曲則表達出「淨化與諦觀」的思想，同樣是宏偉壯麗的馬勒名作。而這套一九九六年..
馬勒第九號交響曲是他的「終結」交響曲，知道交響曲「九的死咒」典故的他，寫作時當然心理很不是滋味。敏感、多慮的馬勒一直相當在意死亡的議題，從音樂中不難聽出他心中對死亡隱藏的不安。羅培茲˙柯布斯的管..
CSO principal conductor Bernard Haitink leads a moving and noble perform..
英國指揮大師班傑明．詹德，從1995年開始與愛樂管絃樂團演出一系列馬勒交響曲，就被公認為繼伯恩斯坦之後最卓越的馬勒詮釋名家，所錄製的馬勒第九號交響曲（TELARC CD-80527）甫推出更立刻..
馬勒的第六號交響曲「悲劇」，雖然是他所有交響曲當中最沒有名氣的一首，但對於真正喜愛馬勒音樂的人士來說，第六號才是最優秀的交響曲。1904年首演是由馬勒親自指揮的這闋交響曲，之所以副標為「悲劇」，..
馬勒於1911年撒手人寰前，不幸地無法完成他的「天鵝之歌」--第十號交響曲，只留下包含部份總譜與分譜的171頁手稿於世。雖然有許多音樂家欲續作這個遺憾，但始終沒有人可以完美地表現出馬勒心中的構思..
貝可娃姐妹來自前蘇聯的哈薩克，且都畢業於莫斯科音樂院。三姐妹自從前幾年定居西方後，逐漸嶄露頭角，為CHANDOS旗下之藝人。目前為止，他們已為CHANDOS錄了六、七張三重奏作品，她們前幾次的錄..
俄國出生的貝可娃姊妹，大姊艾薇拉演奏小提琴、二姊艾隆諾拉彈奏鋼琴、小妹艾菲亞拉奏大提琴，從1989年在英國首演大放異彩後，以三人完美無間的默契與非凡卓越的技藝，成為近年最受歡迎的室內樂組合，她們..
曾有人說聖桑寫起音樂來就像樹上長蘋果一樣的自然，而高伯特的長笛音樂也是同樣的自然。這位二十世紀初揚名於巴黎的長笛家據說吹起長笛來就像是在唱歌一樣 的和諧悅耳。這位作曲家在現代是以寫作了「長笛技巧..
匈牙利的民族音樂充滿了強大動能的生命力,這使得它們幾乎毫無窒礙的闊行國際, 高大儀與巴爾托克都是將此民族樂風提升至藝術作品最重要的旗手.哈利亞諾斯,一個曾經參加過對抗拿破崙戰爭的退伍老兵,在酒館..
近半世紀以來，配樂大師高德史密斯做過的電視電影配樂不計其數，許多膾灸人口的賣座影片，如星際大戰…等皆出自他手。除了多次獲國家級大獎之外，不但被「國家電影學會」尊為「娛樂事業卓越貢獻者」，其傑出的..
美國豎琴美女約蘭塔．孔朵娜希絲曾獲米堯大獎，現任克里夫蘭音樂院和奧伯林音樂院的豎琴系主任，著有學術專書「論豎琴演奏」，所灌錄的唱片專輯曾被紐約每日新聞選為年度十大佳片，也被紐約時報譽為「充滿演奏..
本輯收錄能夠紓解精神壓力的著名電影配樂，有的乃原始創作，有的取自古典音樂名曲，配合TELARC領先群倫的發燒音效，非常適合大眾休閒聆賞。曲目內容如下：《絕地大反攻》（《路克與萊雅》），《托斯卡尼..
生活太緊張？聽點巴洛克音樂放輕鬆！「鬆一口氣」系列最新選擇，以巴洛克時期的三大作曲家為主題，網羅巴哈、韓德爾、維瓦第的作品，精選自十張不同專輯，由美國最資深的古樂演奏專家，馬丁‧皮爾曼指揮波士頓..
6.美國發燒唱片首席名廠TELARC，除了示範級錄音首屈一指之外，對曲目的安排也充滿靈感。他們有感於置身十倍速高度競爭的時代，每個人壓力都比以往更加沉重，因此將先前所出版高評價專輯裡比較適合陶冶..
![魯卡司．佛斯: 歌劇《葛里費爾金》[ SACD版 ] Lukas Foss: Griffelkin](http://sunrise-records.com.tw/image/cache/data/photo/CHSA5009-120x120.jpg "魯卡司．佛斯: 歌劇《葛里費爾金》[ SACD版 ] Lukas Foss: Griffelkin")
美國作曲健將魯卡司．佛斯出身費城寇帝斯音樂院，曾留學義大利，擔任過布魯克林愛樂和密爾瓦基交響樂團音樂總監，並任教波士頓大學。他崇尚折衷主義，機遇作曲法、中世紀音樂和浪漫樂派都是其靈感源頭，伯恩斯..
在德國入侵波蘭時，華沙的文化生活不得已轉入地下，魯托斯拉夫斯基與包努芬克二人遂組成鋼琴二重奏在咖啡屋演奏，他們不只演奏沙龍音樂，還改編了一約二百首正統音樂，然在華沙起義後，卻獨只有這首《帕格尼尼..
1881年夏天所完成的《D大調第2號絃樂四重奏》，是鮑羅定的不朽名作。此曲係題獻給太太艾卡特里娜，樂曲的精神內涵則是，對他倆在海德堡初識時期幸福時光的追憶。第三樂章豐富華美的《夜曲》最為著名，鮑..
哀歌，無論是透過人聲或樂器，總是表達出作曲家最個人色彩的謳歌，這張「鯨神奮起」專輯，就是當代三位傑作作曲家的心靈哀歌。加拿大作曲家艾萊斯的為中音薩克斯風與弦樂團所寫的《鯨神奮起》，就是為了紀念他..
二十世紀的二十零年代隨著歐陸第一次世界大戰的結束，各地一副昇平景像，許多人擺脫了戰爭的惡夢，期待在戰後能夠好好享受歌舞達旦的夜夜笙歌，所以一時之間各地的舞池、歌廳紛起，而所謂的爵士大隊和歌舞劇也..
《簡愛》是十九世紀英國小說家夏洛特．布朗蒂女士的名著，現代作曲家麥可．柏克萊將之改編為兩幕歌劇，2000年6月30日於謝登罕國際音樂節首演。劇情僅聚焦小說中段，描寫：女主角簡愛到索恩農莊，與莊主..
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