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TELARC

美國 TELARC 官方網站

美國特麗國際集團已是世上最著名的獨立唱片商標之一。1977年她以古典曲目開始發展,如今每年製作包括跨界音樂、傳統爵士樂、現代爵士樂、以及藍調音樂等超過六十種音樂。特麗是由古典音樂家傑克.雷納與羅伯.伍茲所創立,他們深知全世界正期待他們唱片的特別聲音品質,並吸引聲譽卓越的藝術家們共同合作。 
位於俄亥俄州克里夫蘭的特麗,自1980年起以演出、製作、錄音工程而贏得三十一座葛萊美獎,用事實呈現了她非凡的成就,這包括總裁兼資深製作人羅伯.伍茲的十項獎座、主席兼首席錄音工程師傑克.雷納的六項獎座。 
特麗創造了多項「第一」的記錄:1977年,發行首張現代直刻長時間唱片,是由羅林.馬捷爾指揮克里夫蘭管弦樂團的交響曲集;1978年,發行首張於美國製作的商業性數位錄音古典唱片;1983年,成為唱片工業裡率先進入雷射唱片時代的公司之一,並首次發行以乙烯製成的CD。近年來該集團積極投資發展錄音技術,並在唱片工業裡位居領先地位。 
從一開始,特麗就創造了自己的錄音哲學,使其能夠於其他唱片公司中獨立崛起,她避開一般廣泛運用大量麥克風錄製於多重聲軌,然後於錄音室合成的錄音,特麗使用「極少量麥克風」錄製在兩道聲軌中,而在錄音期間製作聲音的最後混成。這種獨特方法讓聽者體驗到的音樂,就像實際處於原本演出現場的聲音,並且去除業界經常使用的「過度製作」技術。 
1987年,該集團開始伸展她的音樂品味,發行了麗莎.明妮莉的「卡內基廳演唱會實況」專輯。1989年特麗創立了爵士樂品牌,吸引許多如奧斯卡.彼得森、戴夫.布魯貝克、以及雷.布朗等傳奇人物加入其陣容。1993年創立藍調品牌,短短三年之內,便以樂手朱尼爾.威爾斯與慕迪.華特斯樂團的「年度最佳傳統藍調專輯」獲得兩項葛萊美獎提名。該集團已建立另一個「特麗爵士特區」品牌,擁有嶄新且直接的現代爵士樂。目前特麗已有將近五百張唱片曲目,許多新崛起的藝人與音樂風格已經加入特麗的旗下,成為該集團成長與擴展至下個十年的計畫之一。 

傑克.雷納,特麗國際集團主席 
身為一位錄音工程師與音樂家,特麗國際集團的主席兼創辦人傑克.雷納,將他敏銳的音樂觸感與未來技術結合在一起。在很久以前,當許多唱片工業尚未看好數位錄音的潛力之時,雷納就已了解到運用它可提升藝術,他使用極少數的麥克風並完美結合嶄新數位錄音技術,讓唱片可以聽得更大聲、更清楚,這都得歸功於雷納。他獲得六次「最佳古典唱片錄音」葛萊美唱片大獎,也是史上第一位連續四年得獎的錄音工程師。 
「立體聲評論」雜誌稱呼他的錄音手法是「美國古典音樂唱片的未來方向」。紐約時報也指出雷納的成果「連他的競爭對手都讚揚不已」。而他在公開演講以及專業研討會、貿易展、大學…等多種場合中也十分受到歡迎。雷納同時也是克里夫蘭音樂協會的錄音工程副教授。 
1970年他創立第二個企業:ADVENT唱片公司,為職業音樂家如克里夫蘭管弦樂團樂手製作錄音,「音響」雜誌為他的努力給予高度評價,讚許ADVENT唱片擁有生動的聲音。隨著ADVENT在音響迷中獲得評價,雷納與羅伯為美國的「五大」管弦樂團以及其他重要交響樂團錄製唱片,同樣與柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦的皇家愛樂、倫敦交響樂團、布拉格室內樂團、蘇格蘭室內樂團共同合作。他也熱心地為重要錄音計畫及著名交響樂團之廣播音樂會來擔任顧問。 
雷納為許多藝人錄音的一長串名單,全都是「音樂名人堂」的最佳演出者,指揮家包括羅伯蕭、普列文、馬克拉斯爵士、列維、羅培茲.柯布斯、康澤爾、辛曼、小澤征爾、杜南伊、馬捷爾、史拉特金;器樂家與聲樂家包括有鋼琴家佛瑞傑、歐克諾、古蒂耶瑞斯,歌手阿普蕭、哈德利、艾倫、韓翠克絲、多明哥、卡列拉斯、芭托、豪恩、馮.史達德;大提琴家馬友友;管風琴家邁克.慕瑞;爵士樂大師奧斯卡.彼得森、布魯貝克、賽佛倫森、漢普頓、托梅、席爾林、吉林斯培、以及貝西公爵管弦樂團。 

羅伯.伍茲,特麗國際集團總裁 
特麗總裁羅伯.伍茲的哲學是提供儘可能接近現場演出的錄音環境,他的能力讓評論界很快就發現特麗與大部分唱片組織之間的不同,並且解析該集團在古典音樂、跨界音樂、爵士樂的成功理由。他和錄音工程師兼主席傑克.雷納一起合作,已經建立特麗在音響與音樂達到完美至善的國際性聲望。特麗所獲得的三十一座葛萊美獎,就包括伍茲本人的十個獎座,證明了伍茲在能力上的專業表彰。 
伍茲與許多著名樂團製作唱片,有小澤征爾指揮波士頓交響樂團、馬捷爾與杜南伊指揮克里夫蘭管弦樂團、普列文指揮皇家愛樂管弦樂團、羅伯.蕭與列維指揮亞特蘭大交響樂團、羅培茲.柯布斯指揮辛辛那提交響樂團、史拉特金指揮聖路易斯交響樂團、康澤爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團及馬克拉斯爵士指揮倫敦交響樂團。 
特麗在許多小廠當中是鶴立雞群,伍茲製作的唱片具有高度藝術特質,讓特麗提升至主要古典音樂品牌的地位,他扮演了關鍵性的角色。 
如果您需要更多的資訊,歡迎進入網路:http://telarc.com/,將可獲得影音雙重的最新古典與爵士唱片消息。 

 

Telarc achieved its reputation for the exceptionally clear, natural sound of its recordings. Even before the public had heard of the digital process, they were embracing the sound of Telarc. Critics have praised it, and Telarc 's artists rely on it, knowing that Telarc's recorded sound gives them the most faithful possible representation of their artistry. "From their very first recordings," said renowned conductor Robert Shaw of his twenty-year recording history with Telarc, "Robert Woods and Jack Renner have brought intelligence, care and creativity to their work, which immediately challenged the standards of the entire recording industry. All audiophiles and lovers of music are in their debt."

"Telarc prides itself on the naturalness and transparency of its recorded sound," says Vice President of Production and Artist Relations, Elaine Martone. "Coming from a musician's background, I have always valued this aspect of our craft," she continues. "In our classical, jazz and blues recordings there is a tactile presence to the instruments and voices, drawing in the listener from the opening notes."

Since 1980, Telarc has been honored with forty Grammy Awards for performance, production, and engineering, as well as Label of the Year from Gramophone, the French Grand Prix du Disque and Diapason d' Or; Japan's Record of the Year; and Germany's Audiophile CD of the Year.

Although it began as a classical-only recording company, Telarc now boasts a catalog of more than 800 recordings, ranging from classical, classical-crossover, jazz, contemporary jazz, blues and country. Look for Telarc to break into world of pop/rock music in 2005 with releases from Alana Davis and Los Super Seven. The company releases more than sixty recordings each year, along with their partner-in-music, Heads Up International, working with a distinguished roster of artists, and backed by an outstanding staff of more than fifty employees in its Cleveland, Ohio-based headquarters.

Who and what enabled this comparatively small, independent American company to achieve this revered position? How is it still successfully challenging the majors in the recording industry? And what is it doing to ensure that it will keep its leading edge into the next millennium and beyond?

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馬勒:《第1號交響曲一巨人》 Mahler:Symphony No.1 In D,Titan Slatkin/Saint Louis Symohony Orchestr
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$330.00
馬勒:《第3號交響曲》 Mahler:Symphony No.3 / Benjamin Zander (3CD)
馬勒分別利用1895年和1896年暑假譜寫《第3號交響曲》,他先寫後面五個樂章,然後再完成第一樂章,也就是說,他是由下而上來發現、創造世界。馬勒原先為六個樂章都定下標題:<1>牧神醒來,夏天接近..
$430.00
馬勒:《第4號交響曲》   Mahler:Symphony No.4 Zander / Philharmonia Orchestra
馬勒1901年首演的「第4號交響曲」,第四樂章採用民俗詩集「少年魔號」歌詞,由女高音唱出兒童眼光中的天堂愉悅,是他最親切溫和、最平易近人之作,全曲寫得透明甜美,而且在純樸結構與詩意內涵之下隱藏著..
$430.00
馬勒:《第一號交響曲》/《旅人之歌》  Mahler: Lieder Eines Fahrenden Gesellen / Symphony No. 1 - Zander / Philharmonia Orchestra
馬勒《D大調第1號交響曲》是他28歲那年所寫的自傳式作品,此曲常被賦予標題《巨人》,這標題係取自馬勒所喜愛作家尚.保羅的同名小說,但是小說內容跟樂曲並無關連,巨人其實就是馬勒自己,他在曲中敘述青..
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馬勒:旅人之歌;亡兒輓歌;呂克特詩曲 Mahler:Songs of a Wayfarer∕Songs of a...
馬勒失戀之後百感交集所寫的《旅人之歌》,一共有四首,使人聯想到奧國夏天風信子的色彩和冬日難忘的哀愁。馬勒受到詩人呂克特因失去兩個孩子而寫的詩篇《亡兒輓歌》,大為感動,而譜成五首歌曲,竟也預言了他..
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馬勒:第2號交響曲《復活》 Mahler:Symphony No.2,Resurrection
1893年馬勒接替漢斯馮畢羅擔任漢堡歌劇院音樂總監,那年夏天在奧國阿特希湖邊創作力爆發,寫出《第2號交響曲》的前四個樂章。至於第五樂章他想要搭配合唱團來演出,但是一直找不到適當歌詞,到了次年參加..
$590.00
馬勒:第2號交響曲「復活」 Mahler:Symphony No.2 "Resurrection"
1893年馬勒接替漢斯馮畢羅擔任漢堡歌劇院音樂總監,那年夏天在奧國阿特希湖邊創作力爆發,寫出《第2號交響曲》的前四個樂章。至於第五樂章他想要搭配合唱團來演出,但是一直找不到適當歌詞,到了次年參加..
$430.00
馬勒:第2號交響曲「復活」、第10號交響曲「慢板樂章」 Mahler:Symphony No. 2 in C Minor、Symphony No. 10, Adagio
1893年馬勒接替漢斯馮畢羅擔任漢堡歌劇院音樂總監,那年夏天在奧國阿特希湖邊創作力爆發,寫出《第2號交響曲》的前四個樂章。至於第五樂章他想要搭配合唱團來演出,但是一直找不到適當歌詞,到了次年參加..
$430.00
馬勒:第6號交響曲《悲劇》 (班傑明.詹德指揮愛樂管弦樂團) Mahler:Symphony No. 6 Tragic (Benjamin Zander / Philharmonia Orchestra)
A小調第6號交響曲《悲劇》是馬勒最個人化,情感投入最深的作品。其第一樂章第二主題係太太艾瑪的音樂畫像,第二樂章詼諧曲則描寫孩子們的嬉戲。它也是馬勒最悲劇的交響曲,因為結尾主人翁被徹底擊敗,此所以..
$430.00
馬勒:第一號交響曲、旅人之歌 Mahler:Lieder Eines Fahrenden Gesellen、Symphony No.1
馬勒《D大調第1號交響曲》是他28歲那年所寫的自傳式作品,此曲常被賦予標題《巨人》,這標題係取自馬勒所喜愛作家尚.保羅的同名小說,但是小說內容跟樂曲並無關連,巨人其實就是馬勒自己,他在曲中敘述青..
$590.00