搜尋

音樂廠牌

TELARC

美國 TELARC 官方網站

美國特麗國際集團已是世上最著名的獨立唱片商標之一。1977年她以古典曲目開始發展,如今每年製作包括跨界音樂、傳統爵士樂、現代爵士樂、以及藍調音樂等超過六十種音樂。特麗是由古典音樂家傑克.雷納與羅伯.伍茲所創立,他們深知全世界正期待他們唱片的特別聲音品質,並吸引聲譽卓越的藝術家們共同合作。 
位於俄亥俄州克里夫蘭的特麗,自1980年起以演出、製作、錄音工程而贏得三十一座葛萊美獎,用事實呈現了她非凡的成就,這包括總裁兼資深製作人羅伯.伍茲的十項獎座、主席兼首席錄音工程師傑克.雷納的六項獎座。 
特麗創造了多項「第一」的記錄:1977年,發行首張現代直刻長時間唱片,是由羅林.馬捷爾指揮克里夫蘭管弦樂團的交響曲集;1978年,發行首張於美國製作的商業性數位錄音古典唱片;1983年,成為唱片工業裡率先進入雷射唱片時代的公司之一,並首次發行以乙烯製成的CD。近年來該集團積極投資發展錄音技術,並在唱片工業裡位居領先地位。 
從一開始,特麗就創造了自己的錄音哲學,使其能夠於其他唱片公司中獨立崛起,她避開一般廣泛運用大量麥克風錄製於多重聲軌,然後於錄音室合成的錄音,特麗使用「極少量麥克風」錄製在兩道聲軌中,而在錄音期間製作聲音的最後混成。這種獨特方法讓聽者體驗到的音樂,就像實際處於原本演出現場的聲音,並且去除業界經常使用的「過度製作」技術。 
1987年,該集團開始伸展她的音樂品味,發行了麗莎.明妮莉的「卡內基廳演唱會實況」專輯。1989年特麗創立了爵士樂品牌,吸引許多如奧斯卡.彼得森、戴夫.布魯貝克、以及雷.布朗等傳奇人物加入其陣容。1993年創立藍調品牌,短短三年之內,便以樂手朱尼爾.威爾斯與慕迪.華特斯樂團的「年度最佳傳統藍調專輯」獲得兩項葛萊美獎提名。該集團已建立另一個「特麗爵士特區」品牌,擁有嶄新且直接的現代爵士樂。目前特麗已有將近五百張唱片曲目,許多新崛起的藝人與音樂風格已經加入特麗的旗下,成為該集團成長與擴展至下個十年的計畫之一。 

傑克.雷納,特麗國際集團主席 
身為一位錄音工程師與音樂家,特麗國際集團的主席兼創辦人傑克.雷納,將他敏銳的音樂觸感與未來技術結合在一起。在很久以前,當許多唱片工業尚未看好數位錄音的潛力之時,雷納就已了解到運用它可提升藝術,他使用極少數的麥克風並完美結合嶄新數位錄音技術,讓唱片可以聽得更大聲、更清楚,這都得歸功於雷納。他獲得六次「最佳古典唱片錄音」葛萊美唱片大獎,也是史上第一位連續四年得獎的錄音工程師。 
「立體聲評論」雜誌稱呼他的錄音手法是「美國古典音樂唱片的未來方向」。紐約時報也指出雷納的成果「連他的競爭對手都讚揚不已」。而他在公開演講以及專業研討會、貿易展、大學…等多種場合中也十分受到歡迎。雷納同時也是克里夫蘭音樂協會的錄音工程副教授。 
1970年他創立第二個企業:ADVENT唱片公司,為職業音樂家如克里夫蘭管弦樂團樂手製作錄音,「音響」雜誌為他的努力給予高度評價,讚許ADVENT唱片擁有生動的聲音。隨著ADVENT在音響迷中獲得評價,雷納與羅伯為美國的「五大」管弦樂團以及其他重要交響樂團錄製唱片,同樣與柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦的皇家愛樂、倫敦交響樂團、布拉格室內樂團、蘇格蘭室內樂團共同合作。他也熱心地為重要錄音計畫及著名交響樂團之廣播音樂會來擔任顧問。 
雷納為許多藝人錄音的一長串名單,全都是「音樂名人堂」的最佳演出者,指揮家包括羅伯蕭、普列文、馬克拉斯爵士、列維、羅培茲.柯布斯、康澤爾、辛曼、小澤征爾、杜南伊、馬捷爾、史拉特金;器樂家與聲樂家包括有鋼琴家佛瑞傑、歐克諾、古蒂耶瑞斯,歌手阿普蕭、哈德利、艾倫、韓翠克絲、多明哥、卡列拉斯、芭托、豪恩、馮.史達德;大提琴家馬友友;管風琴家邁克.慕瑞;爵士樂大師奧斯卡.彼得森、布魯貝克、賽佛倫森、漢普頓、托梅、席爾林、吉林斯培、以及貝西公爵管弦樂團。 

羅伯.伍茲,特麗國際集團總裁 
特麗總裁羅伯.伍茲的哲學是提供儘可能接近現場演出的錄音環境,他的能力讓評論界很快就發現特麗與大部分唱片組織之間的不同,並且解析該集團在古典音樂、跨界音樂、爵士樂的成功理由。他和錄音工程師兼主席傑克.雷納一起合作,已經建立特麗在音響與音樂達到完美至善的國際性聲望。特麗所獲得的三十一座葛萊美獎,就包括伍茲本人的十個獎座,證明了伍茲在能力上的專業表彰。 
伍茲與許多著名樂團製作唱片,有小澤征爾指揮波士頓交響樂團、馬捷爾與杜南伊指揮克里夫蘭管弦樂團、普列文指揮皇家愛樂管弦樂團、羅伯.蕭與列維指揮亞特蘭大交響樂團、羅培茲.柯布斯指揮辛辛那提交響樂團、史拉特金指揮聖路易斯交響樂團、康澤爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團及馬克拉斯爵士指揮倫敦交響樂團。 
特麗在許多小廠當中是鶴立雞群,伍茲製作的唱片具有高度藝術特質,讓特麗提升至主要古典音樂品牌的地位,他扮演了關鍵性的角色。 
如果您需要更多的資訊,歡迎進入網路:http://telarc.com/,將可獲得影音雙重的最新古典與爵士唱片消息。 

 

Telarc achieved its reputation for the exceptionally clear, natural sound of its recordings. Even before the public had heard of the digital process, they were embracing the sound of Telarc. Critics have praised it, and Telarc 's artists rely on it, knowing that Telarc's recorded sound gives them the most faithful possible representation of their artistry. "From their very first recordings," said renowned conductor Robert Shaw of his twenty-year recording history with Telarc, "Robert Woods and Jack Renner have brought intelligence, care and creativity to their work, which immediately challenged the standards of the entire recording industry. All audiophiles and lovers of music are in their debt."

"Telarc prides itself on the naturalness and transparency of its recorded sound," says Vice President of Production and Artist Relations, Elaine Martone. "Coming from a musician's background, I have always valued this aspect of our craft," she continues. "In our classical, jazz and blues recordings there is a tactile presence to the instruments and voices, drawing in the listener from the opening notes."

Since 1980, Telarc has been honored with forty Grammy Awards for performance, production, and engineering, as well as Label of the Year from Gramophone, the French Grand Prix du Disque and Diapason d' Or; Japan's Record of the Year; and Germany's Audiophile CD of the Year.

Although it began as a classical-only recording company, Telarc now boasts a catalog of more than 800 recordings, ranging from classical, classical-crossover, jazz, contemporary jazz, blues and country. Look for Telarc to break into world of pop/rock music in 2005 with releases from Alana Davis and Los Super Seven. The company releases more than sixty recordings each year, along with their partner-in-music, Heads Up International, working with a distinguished roster of artists, and backed by an outstanding staff of more than fifty employees in its Cleveland, Ohio-based headquarters.

Who and what enabled this comparatively small, independent American company to achieve this revered position? How is it still successfully challenging the majors in the recording industry? And what is it doing to ensure that it will keep its leading edge into the next millennium and beyond?

顯示方式: 列表 / 方格
顯示:
排序方式:
史特拉汶斯基:《火鳥》∕《彼得洛希卡》∕《煙火》 Stravinsky:《Firebird Suite 》、《Petrushka 》...
史特拉汶斯基為二十世紀初最重要的音樂家之一,其音樂創作風格囊括了當代作曲家許多可供發揮之處。史特拉汶斯基的舞劇音樂相當的重要,《火鳥》為其第一部此類作品,結尾處的樂團以大合唱方式來表現,產生出令..
白遼士:幻想交響曲、羅馬狂歡節序曲、公正審判序曲 Berlioz:Symphonie Fantastique、Roman Carnival Overture
白遼士從青少年開始就經歷了多次的戀愛與失戀。他所創作著名的《幻想交響曲》就源自於心愛的哈麗特對他的無情,百感交集下之作品,曲中充滿了白氏對哈麗特的愛恨。而12歲時初遇一生的最愛-愛絲特拉,即種下..
莫札特:交響曲第8、9、44、47、45、11號 Mozart:Symphony No. 8、9、44、 47、 45、11
莫札特的第8、9、11、44、45及47號交響曲可能是譜寫於1767年至1772年間,當時莫札特不過11~16歲的年齡,而這些作品的順序及作者是否真為莫札特,至今仍有疑問;這些交響曲並非按其作品..
莫札特:交響曲第10、42、12、46、13號 (馬克拉斯爵士 / 布拉格室內管弦樂團) Mozart:Symphony No. 10、42、 12、 46、13 (Sir Charles Mackerras / Prague Chamber Orchestra)
這裡收錄的五首交響曲是莫札特14、15歲時(1770~1771)之作品,同樣也不是照其作品號順序完成的。此時期莫札特與其父親四處巡迴演奏,除了故鄉薩爾斯堡外,還去了維也納及義大利,這些交響曲也就..
Saint-Saens:Symphony No. 3
聖桑:第三號交響曲《管風琴》 7.聖桑從小便展露了他的音樂才華:兩歲學鋼琴,8歲公開表演巴哈、韓德爾作品,16歲贏得作曲首獎,並完成了前2首交響樂曲。聖桑選修的是管風琴,但創作品從藝術歌曲、歌劇..
世界民歌選 Quink Vocal Ensemble/ Folksongs of the W
..
百老匯舞台劇名作:音樂人 Wilson: Music Man
1912年,賣樂器的推銷員們還得負責教學。希爾是一名「專家級」的推銷員,過著優渥的生活,但他總是在該教人家如何演奏時消失無蹤,因他根本不懂音樂。為此他常遭到同僚的指責。一天,希爾來到一個城鎮,正..
管風琴藝術精選 An Organ Blaster Sampler
這十首曲子選自麥可.莫瑞在Telarc所錄製的專輯,在悉心挑選下使之成為最動人的精華選粹。它代表了大師歷年十數張專輯的心血結晶,展現了炫目的技巧和藝術的芬芳,涵蓋了17世紀到20世紀的作曲家,並..
羅傑斯和漢默斯坦名歌經典集 《南太平洋》、《真善美》、《國王與我》等 Rogers & Hammerstein: Songbook for Orchestra
羅傑斯和漢默斯坦可以說是舞台音樂的最佳組合;羅傑斯的樂曲加上漢默斯坦的詞曲對白,使得他們合作的舞台劇,從第一部《奧克拉荷馬》開始便大受歡迎,之後如《南太平洋》、《國王與我》及《真善美》等百老匯舞..
韓德爾:水上音樂 Handel:Water Music
《水上音樂》是韓德爾的器樂作品中至今仍普遍為人喜愛的組曲之一。韓德爾原受漢諾威選侯的資助,後前往倫敦,發現選侯的姐姐安娜女王所給予的恩寵更甚,遂留在倫敦。漢諾威選侯對此自是非常憤慨。女王死後,選..
馬爾孔‧佛瑞傑演奏蕭邦鋼琴曲集 Macolm Frager Plays Chopin
蕭邦不喜歡使用管弦樂做描寫說明般的標題音樂,因為他認為只有鋼琴才能表現純粹的浪漫性,以文學性幻想詩才能傳神地表達感情最美的部份。蕭邦作品的另一個特徵是藉音樂之名把自己的熱情思想充分地發揮至最高潮..
羈旅之光 Travelin’ Light
這張專輯是「帝國銅管五重奏」繼前一張成功專輯「大吹大擂的銅管爵士樂」(CD-80249)的延續,是由「帝國銅管五重奏」裡的土巴號手山姆‧皮拉斐恩與其他三位爵士好手共同組成。皮拉斐恩在此開放了他所..
Haydn: Symphonies No. 100
古典氣質的最佳代表意象─生氣蓬勃,優雅及色彩感。海頓的交響曲有一種不受時代限制的吸引力。沒有複雜的情慾糾結,或是深歲的暗藏意念,完全只為了傳達跳躍音符所構成的優美旋律的絕對音樂。勾勒簡單,純粹的..
德弗札克:第12號、第14號弦樂四重奏 Dvorak:Quartet No. 12,Op 96 「American」...
弦樂四重奏是室內樂形態中最精緻,高貴的組合。凡熱愛古典音樂的愛樂者,對於德弗札克的「美國」四重奏相信必不陌生。樂曲中不絕於耳的美國民謠風味,是德弗札克旅居美國時的作品。其中第二樂章第一小提琴與二..
沙利文:喜歌劇《天皇》 Gilbert & Sullivan:The Mikado
沙利文是1842年生於倫敦的英國作曲家。1871年認識劇作家吉伯爾之後,發表多首由他們兩人合作完成之喜歌劇,並深受倫敦愛樂者之欣賞。《天皇》是他們在1885年發表的喜歌劇,以江戶時期之日本為舞台..
莫札特:第19、23號鋼琴協奏曲 K488/A大調輪旋曲 Mozart:Piano Concerts No. 19 & 23
愛爾蘭鋼琴家歐克諾的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集已於1992年全數完成,在這之前他已錄過一張收錄莫札特第21、27號鋼琴協奏曲(CD-80219)專輯,獲得唱片評論界的好評。他的彈奏觸感特別純真、自然,..
巴哈:管風琴作品集 Bach at St. Bavo’s
麥可‧穆瑞可說是目前世界上排名第一的管風琴演奏家,他在TELARC所錄製的眾多專輯,已被公認將是管風琴演奏的經典傳世之作。這張專輯全部收錄巴哈的管風琴作品,於荷蘭聖巴佛大教堂錄製,麥克‧穆瑞所演..
德佛札克:謝恩讚美歌 & 楊納傑克:慶典彌撒 Janacek:Glagolitic Mass / Dvorak:Te Deum
..
羅梅洛演奏巴哈樂曲集 Angel Romero Plays Bach-Transcribed for Guitar
當代西班牙吉他音樂大師羅梅洛,無疑是古典吉他演奏界之個中佼佼者,紐約時報曾對其演奏給予「高雅的大師」之讚譽;「音樂之父」巴哈,以其作品中高度複雜的複音手法及音樂中純淨洗鍊的風格立足於音樂界;在這..
普羅高菲夫:第1號交響曲 Prokofiev:Symphony No. 1
普羅高菲夫的第1號交響曲又名《古典》交響曲,是普羅高菲夫1917年在Petrograd外一個村莊完成的。普羅高菲夫在自傳中留下有關此曲的敘述:『1917年暑假,我獨自在Petrograd附近,讀..
費爾德:奏鳴曲及夜曲
費爾德出生於古典時期,是愛爾蘭最重要的畫家和作曲家,師事克萊曼悌。他的作品有古典時期之明確形式、清楚的調性,甚至與莫札特有某種程度上的相似,但他的特別之處在於那種如夢似幻的飄渺旋律,相較於同時期..
蕭士塔高維契:第8號交響曲 Shostakovich:Symphony No. 8
根據歷史學家弗可果諾夫(DimitryVolkogonov)指出,蕭士塔高維契的第8號交響曲真實地反映俄國人民對「偉大的愛國戰爭」(GreatPatrioticWar)的恐懼,也就是對史達林的恐..
貝多芬:鋼琴奏鳴曲第7集,作品54、78、79、作品14第1,2號作品49第1,2號  Beethoven:Piano Sonatas Vol. VII
「樂聖」貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲,與巴哈的48首《平均律》鋼琴作品並稱為鋼琴音樂中的新約及舊約聖經!可見其鋼琴奏鳴曲之重要地位及優秀的創作技巧。精緻靈巧的觸鍵,直接又熱情的約翰‧歐克諾演奏貝多芬..
奧芬巴哈:快樂的巴黎人 & 易白爾:嬉遊曲 Offenbach:Gaite Parisienne & Ibert: Divertissement
奧芬巴哈原在喜歌劇管弦樂團演奏大提琴,1850年代成為法國劇院指揮,並創作多首成功的輕歌劇,被羅西尼稱為「香榭里大道的莫札特」,尤其完成於1859年的《天堂與地獄》(原文意為在地獄的奧菲歐),由..
巴哈:古典脫口秀  P.D.Q. Bach:WTWP Classical Talkity - Talk Radio P.D.Q.
P.D.Q.巴哈的《1712序曲》及《伊迪帕斯王以及其他合唱曲》2張專輯連獲2屆葛萊美獎,接著他又製作了這張以脫口秀為主的唱片,說、學、逗、唱,幽默十足。古典幽默專家施克勒教授基於古典音樂有時不..
穆索斯基:展覽會之畫 Moussorgsky:Pictures at an Exhibition
《展覽會之畫》初完成時原為鋼琴曲,後經改編為管弦樂曲。此曲是1873年夏,穆索斯基的建築師朋友因病去世,穆索斯基在參觀他生前的畫展後有所感觸而作。包括十幅圖畫,有《侏儒》、《古堡》、《御花園》、..
莫札特:第14、15號弦樂四重奏 Mozart: Quartet No. 14. Quartet No. 15
在所有知名作曲家的組合中:巴哈與韓德爾、布魯克納與馬勒,或是德布西與拉威爾,只有海頓與莫札特稱得上是知交。這兩位同為德國古典音樂時期的代表人物,相差二十四歲,卻成為親密的摯友,莫氏為了表示對海頓..
海頓:神劇《創世紀》(英文版)   Haydn:The Creation
海頓的《創世紀》與韓德爾的《彌賽亞》、孟德爾頌的《伊利亞》並 ..
布魯克納:第九號交響曲  Bruckner : Symphony No. 9
「貝多芬與布拉姆斯用他們的交響曲建構山脈,而布魯克納的交響曲卻如同站在峰頂觀看廣闊的地平線」,這句評論正好描繪了布魯克納的古典傳統與音樂價值,在這首第九號交響曲中,同樣宣示了布魯克納音樂裡的純真..
莫札特:交響曲全集 Mozart:Complete Symphonies (C. Mackerras)
2010年7月14日,指揮家查爾斯.馬克拉斯爵士因癌症病逝於倫敦,享年84歲。 1925年雙親皆為澳洲人的馬克拉斯出生於美國,然而三歲便隨雙親回到澳洲定 居。16歲進入新南威爾斯州音樂院(現雪梨..
莫札特:歌劇《魔笛》
天才音樂家莫札特雖以36歲的英年早逝,但憑其遺留下來的豐富作品實足以流傳千古。而其中最精華的創作,大多數是在維也納的十年之間(1781–1791)完成的,他早年所顯示的才華,都在此時達到了最完美..
橫跨百老匯-帝國銅管五重奏  Empire Brass on Broadway
帝國銅管五重奏團為美洲最富活力的銅管樂團,由於團員皆受過大型管弦樂團的訓練,所以音量宏大,音色飽滿。但帝國吸引人之處,不只在富麗堂皇的音響,更在音樂本身之外賦予戲劇化的效果。帝國並不避諱演奏傳統..
難忘的達克
這張CD,塞佛倫森承續「流行小號搭配天鵝絨般弦樂」的美麗傳統,吹奏名曲《難忘》(納京高唱紅)、《喬治亞在我心》、《醉醺醺的生活》、《朦朧》、《星塵》、《某人來照顧我》(蓋希文作品),還有洛依韋伯..
興高采烈的古典銅管   Class Brass - On The Edge (史梅維格 Rolf Smedvig ,trumpet)
曾在英王伊莉莎白二世御前演奏及擔任紐約卡內基廳開館演奏重任的帝國銅管五重奏,以其絕佳的個人演奏技巧及相互配合的良好默契,成為當今世界上最優秀的銅管合奏團體;長久以來,銅管在樂曲中的地位,通常只是..
莫札特:第17號、24號鋼琴協奏曲  Mozart: Piano Concertos No. 17 & No. 24
本片收錄莫札特兩首最出色的鋼琴協奏曲,《G大調第17號協奏曲 ..
巴哈:為大編制管樂與打擊樂所寫的樂曲  P.D.Q. Bach:Music for an Awful Lot of  P.D.Q.
若沒有彼得.希克利教授的引介,或許十八世紀德國作曲家P.D.Q.巴哈便會被世人所遺忘,他所製作解說的前三張P.D.Q.巴哈音樂專輯,都獲得葛萊美獎的殊榮。在這第四張專輯中,希克利教授再度為我們介..
莫札特:d小調第20號鋼琴協奏曲,k466 降E大調第22號鋼琴協奏曲,k482  Mozart:Piano Concerto No. 20 & 22
莫札特:第20、22號鋼琴協奏曲 《d小調鋼琴協奏曲》是十九世紀最受歡迎的作品。它低沈憂鬱善感的氛圍讓人覺得它是屬於十九世紀的。莫札特在譜寫該曲時,並未寫下裝飾奏,然而在莫札特過世後,貝多芬和許..
雷史碧基:古代歌調與舞曲  Resuighi:Ancient Airs & Dances
雷史碧基對義大利音樂史的傳承深具信仰,以復興義大利器樂曲為己任,除創作外,也是音樂學者,喜將古樂改編成現代配器。3組《古代歌調與舞曲》即是此類作品,取材自奇雷索迪所編的《義大利、法國的魯特琴音樂..
艾爾加:第1號交響曲 第1、2號威風凜凜進行曲  Elgar:Symphony No. 1、2 - Pomd and Circum
在不同時期所創作的五首《威風凜凜進行曲》,被認為是英國作曲家艾爾加的代表作之一,其中有些旋律甚至被英國某些地區認為是國歌,可見其受重視程度之深。 進行曲一向是狂熱時刻的最佳烘托者,通常由雄壯的銅..
Haydn: Symphonies No. 101
交響曲之父海頓所創作為數眾多的交響曲,從古典音樂時期起即為後世豎立典範,深深的影響承接的莫札特、貝多芬、布拉姆斯等作曲家。海頓的交響曲雖不若近代曲之豐沛、磅礡,但卻保有純真的色彩,簡短的動機、幽..
拉赫曼尼諾夫:第2號交響曲;無言歌  Rachmaninoff:Symphony No. 2∕Vocalise
如眾所知,拉赫曼尼諾夫因《第1號交響曲》演出失敗,信心崩潰,經過精神治療,才有勇氣再度提筆。1907年拉氏因政治動亂,全家避居德勒斯登,他就在這段期間悄悄完成《e小調第2號交響曲》。這是延續鮑羅..
鋼琴經典集  Piano Classics /O’conor, John
..
約翰.史特勞斯:音樂慶典第二集 Ein Straussfest II
這張CD是繼Telarc之前推出獲致空前佳績的《約翰.史特勞斯音樂慶典》後的另一佳作約翰.史特勞斯音樂慶典》在告示板排行榜中接連二年都有極佳的排行,廣受樂迷的喜愛和肯定。第二集推出後也絲亳不遜色..
阿們!流行福音慶典   Amen!A Gospel Celebration
康澤爾和辛辛那提大眾管弦樂團邀請了三位極為有名的歌唱家共同製作出這張破天荒的福音音樂。瑪琳‧麥高文曾因演唱《火燒摩天樓》、《海神號》之主題曲而紅透半邊天;魯‧勞斯這位黑人抒情名歌手在此片中亦以低..
巴哈:管風琴驚爆 Bach:Organ Blaster
這張專輯收錄了巴哈最了不起的管風琴作品,這些作品之所以了不起,不僅是因為它們廣為樂迷所喜愛,而更重要的是它們具有傳達快樂、熱情、力量、悲與歡的能力。邁克‧慕瑞是當今樂壇著名的名管風琴家,他的演奏..
法雅:短促的人生  Falla: La Vida Breve
《短促的人生》是法雅的成名作,描述安達魯西亞女孩莎露德的愛情悲劇。莎露德正憂慮將失去其戀人巴果的愛,故請其祖母去找巴果。不久,巴果前來,一對情人為他們不朽的愛情立下誓約。莎露德的叔叔聽了,極其氣..
孟德爾頌:仲夏夜之夢/第四號交響曲《義大利》  Mendelssohn:Overture & Incidental
《仲夏夜之夢》序曲是孟德爾頌十七歲時翻閱莎士比亞的作品後譜成的,最初是鋼琴二重奏曲,後才改編為管弦樂曲,並獻給普魯士皇太子。十七年後,應普魯士王之請,為《仲夏夜之夢》整齣戲劇配寫音樂,而有了劇樂..
好萊塢電影音樂精選第二集 Hollywood’s Greatest Hits Vol.2
本片是繼十年前康澤爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團錄製《好萊塢電影音樂精選第一集》暢銷全球後,再度精心製作,以二十位元數位錄音錄製的,全片均是取自好萊塢的精彩電影配樂,有《2001太空漫遊》、《賓漢》..
西貝流士:交響詩與配樂-《芬蘭頌》、《黃泉的天鵝》等  Sibelius:Tone Poems
西貝流士與芬蘭音樂幾乎有著等號一般的關係,有了西貝流士,世上才有了芬蘭音樂。早年留學柏林及維也納,對19世紀德國浪漫派的音樂甚為了解,但他的創作卻是根基於國民樂派的理念,創作的素材完全取自於芬蘭..
四季詩情-春  Classics for All Seasons Spring
一年四季中,應屬春天是最令人感到愉悅舒服的!經過嚴冬之後的萬物新生、花草樹木欣欣向榮的蓬勃景象,有一種新希望的樂觀精神。音樂中能帶給聽者如春天氣息者應屬不少,Telarc特別精心為愛樂者挑選了1..
韓德爾:神劇《彌賽亞》《全曲》
韓德爾:神劇《彌賽亞》 韓德爾在1741年以三星期完成的偉大神劇《彌賽亞》,分成三個部份:(1)基督來臨的預言,降生及此後的喜樂;(2)基督之苦難與去世,復活及使徒的工作;(3)冥想風格的結尾,..
這張專輯是為紀念以電子合成器演奏巴哈作品專輯《電擎巴哈》發行25週年,特別運用現階段最新數碼科技重錄這張名盤曲目,以數碼訊源直入母帶,不經任何麥克風或類比器材,所以平常的DDD在這張唱片變成了4..
四季詩情-夏  Classics For All Seasons - Summer
夏季,是一個最令人期待又盼望的季節,也許由於它給人一份年輕活力的氣息及似乎是無時間限制的美好假期。在這張古典音樂選集裡,兼蓄著熱情的、歡樂的、富有色彩並生動的豐富特性。從貝多芬最耳熟能詳的《田園..
頌讚天恩  Robert Shaw /Shaw Festival Singers-Amazing Grace
羅勃.蕭這位世界著名的合唱指揮大師與羅伯.蕭節慶合唱團是空前絕佳的美國合唱搭檔,他們之前所錄的拉赫曼尼諾夫《晚禱》及浦朗克《C大調彌撒曲》均在銷售上創下歷史紀錄。此次,他們,再度透過充滿感情的歌..
布拉姆斯:情歌圓舞曲;夜晚之歌
浪漫時期的古典風格音樂大師-布拉姆斯-以非標題性的絕對音樂在歷史上享有重要地位,但其作品中佔半數以上的合唱小曲,卻也是我們不容輕忽的部份;來自浪漫派歌曲大師,舒曼的影響,布拉姆斯同樣具有駕馭人聲..
四季詩情-秋  Classics For All Seasons - Autumn
《秋》是Telarc唱片公司極其暢銷的《四季詩情》系列的最後一張專輯。此系列中的每一專輯均是選自Telarc已發行唱片中的曲目,真切地捕捉了每一個季節的氣氛與特色。在這張《秋》的專輯中,同樣擷取..
英國牧歌集  Quink Vocal Ensemble∕English Madrigals
留聲機雜誌讚揚昆克五重唱:「他們的演唱令人驚訝地傳神,因為他們擁有極為寬廣的音色-能適時的改變聲音的張力、顫音、咬字等…。」此片完全表達出牧歌的清爽。牧歌十分注重歌詞與音符的的親密結合,歌詞大多..
維央:第1號交響曲,作品14 第3號交響曲,作品28   Vierne:Symphony NO. 1、3
在這張唱片中所用的管風琴是1828年由卡瓦納‧柯爾在法國盧昂的聖旺大教堂所建的,這是一座龐大、有4排鍵盤的管風琴,具有64個音栓及3千9百14根笛管。此座管風琴是卡瓦納‧柯爾根據聖母院的管風琴製..
四季詩情-冬  Classics For All Seasons - Winter
音樂,雖然沒有如文學以文字、繪畫以顏色做為媒介,來清楚的傳達其創作者的本意,但相對的卻留給聽者更大的想像空間,在聆聽之際,能隨著串串流瀉的音符,在腦海中勾勒出各種想像的畫面。Telarc唱片公司..
拉赫曼尼諾夫:第3號交響曲∕交響舞曲集   Rachmaninoff:Symphony No. 3...
拉氏在1917年亡命瑞士,但終其一生對俄羅斯均有無解的渴望,縱使後來泰半以美國為其鋼琴演奏活動範圍,他的一切生活、語言、習慣仍是俄國的,甚至濃厚的思鄉情也一直伴 隨著他晚年的病痛。這樣的情懷均反..
莫札特銅管音樂改編作品  Mozart For Brass
這是帝國銅管與Telarc唱片公司合作的第十張專輯,他們以備受讚譽的精湛技巧及準確度在此專輯中與古典大師莫札特相遇。片中所有莫札特的作品均經由帝國銅管創始人也是小號手史梅維希改編,曲目包括《費加..
壯麗光輝的歌劇大合唱  Grand & Glorious. Great Operatic Choruses
羅伯‧蕭是少數以擅於處理合唱而著稱於世的指揮大師。在1940-50年代,羅伯‧蕭及以三十餘歲青年之姿,率領他的合唱團在素有暴君之稱的托斯卡尼尼的指揮棒下,灌錄了數張迄今任為人傳頌的唱片,包括了貝..
羅西尼序曲集  Rossini: Overtures
羅西尼在音樂史上,以寫作歌劇見長,一生寫了三十餘部歌劇,而由於其歌劇序曲亦極具戲劇化而優美,因而廣受樂迷喜愛。這裡收錄了七首序曲,有《威廉泰爾》、《鵲賊》、《絲質樓梯》、《義大利女孩在阿爾及耳》..
貝多芬:第29號鋼琴奏鳴曲《鋼琴》;第27、28號鋼琴奏鳴曲  Beethoven:Piano Sonatas,Vol. VIII
「聖樂」貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲,與巴哈的48首《平均律》鋼琴作品並稱為鋼琴音樂中的新約及舊約聖經!可見其鋼琴奏鳴曲之重要地位及優秀的創作技巧。本張唱片收錄的是貝多芬晚期的三個連號作品:第27、..
電影巴洛克  Movies Go Baroque
西元1700年前後在科學上正值啟蒙時期,相對於音樂上,作曲家將感情挹注於作品之中,這段時間稱為巴洛克時期.從風格上而言,巴洛克音樂的主要特點是數字低音的技巧而且編制都不大。本CD專輯收錄了16首..
舒伯特:即興曲,作品90及142;華爾滋舞曲集,作品18  Schubert:Impromptus∕Waltzes
看過法國片《美得過火》嗎?作品90第三號便常從畫面中浮現。這8首即興曲完成於1827年,和交響曲《偉大》、最後三首鋼琴奏鳴曲等皆創作於生命最後的數個月。作品90第一號以自由奏鳴曲寫成,主題簡單而..
幻想曲:史托科夫斯基之音 The Fantastic Stokowski
直到現在,巴洛克純粹主義者仍是一聽到史托科夫斯基的名字便勃然大怒。史氏改編了36首巴哈作品,其中以d小調觸技曲與賦格最有名;無疑史氏眾多改編曲與原曲精神有時或許差距甚遠,但在今天巴哈的作品得以原..
柯普蘭:「阿帕拉契之春」等管弦樂精選 Copland:The Music of American
康澤爾他是發燒音樂的代名詞,康澤爾他是散播歡樂的代名詞。他灌路過那麼多的大眾音樂,但是他一直沒有在柯普蘭這位知名的美國作曲家上有所成績。這一次他總算路了柯普蘭的管絃樂精選,這些美式風味十足的作品..
舒伯特:為男聲合唱團所作的歌曲集  Schubert:Songs For Male Chorus
舒伯特擁有許多具天份的藝術家朋友,他們許多亦是業餘的音樂家,常在一些會議廳、餐廳、花園舉行音樂會,合唱曲往往是其中重要的一部份,所以便有對新作品的需求產生。舒伯特的這些合唱作品便多是接受委託所作..
給小號與管風琴的慶典音樂 Ceremonial Music for Trumpet & Organ
在各種宗教或慶典的儀式中,音樂似乎是不可缺少的一部份,如教會儀式中的吟唱,結婚慶典的進行曲等等,音樂成為儀式典禮中重要的輔助工具;音樂史上這類型的音樂極多,如古諾及舒伯特均寫過的《聖母頌》及孟德..
奇幻歷險記-《侏羅紀公園》、《魔鬼終結者》等  Fantasy Adventure ∕ Kunzel - Cincinnati Pops Orchestra
相信我,這是一張空前可怕的片子。在這裡演奏《侏羅紀公園》時,你聽得到暴龍的吼聲、腳步聲、咬碎骨肉的嘎札聲;演奏《魔鬼終結者》時,你會聽到以四噸重壓碎機做成的節奏,結束時有一巨大的爆炸聲,彷彿影片..
布魯克納:第8號交響曲 Bruckner:Symphony No.8
奧地利作曲家布魯克納是一位宗教精神非常強烈的作曲家,同時也是一位優秀的管風琴演奏家,這些都使得他的作品內含強烈的宗教意味及管風琴般的色彩。他60歲時開始動筆寫作第8號交響曲,當時他在一個小鎮Vo..
韓德爾作品精選 Handel Bars:The Favorite Music of Handel (Boston Baroque & Empire Brass)
巴洛克時期音樂大師韓德爾,其音樂風格不若同期之巴哈作品那般的艱澀,故較易於為大眾所接受並喜愛,尤其是《彌賽亞》中的《哈利路亞》大合唱,更是音樂會上相當常見的曲目。 這張唱片便收錄了二十五段韓德爾..
莫札特:歌劇《魔笛》精選 Mozart:Highlights from Die Zauberflot
Telarc在1991年十一月真正開始錄製全本歌劇,選擇了莫札特的第二到最後一齣歌劇《魔笛》做為開始,果真佳評不斷,《魔笛》甚至被評為二十年來最佳版本,也因此Telarc將其中優美的詠嘆調﹑合奏..
布拉姆斯:作品51第1、2號弦樂四重奏  Brahms:Quartets in A minor & C minor
德國音樂家布拉姆斯雖處於浪漫時期,但其音樂卻是相當古典風格,布拉姆斯的作品沒有蕭邦式的抒情動人的優美旋律,也沒有李斯特炫麗耀目的演奏技巧;但卻在結構完整、具平衡組織的音樂下,使聽者感受到一種蘊含..
葛拉茲諾夫:芭蕾舞曲《四季》、《芭蕾情景》
史特拉汶斯基曾說「葛拉茲諾夫是俄國交響音樂藝術最了不起的大師。」他的音樂結構曾被拿來與布拉姆斯相比,管弦配器足以與華格納相比擬,而在林姆斯基-高沙可夫的音樂中又可以找到與他的音樂內涵一樣的力量與..
韓德爾:神劇《彌賽亞》精選   HANDEL:MESSIAH.HIGHLIGHTS PEARLMAN/BOSTON BAROQUE ORCHESTRA & CHORUS/SOLOISTS
韓德爾在1741年以三星期完成的偉大神劇《彌賽亞》,分成三個部份:(1)基督來臨的預言,降生及此後的喜樂;(2)基督之苦難與去世,復活及使徒的工作;(3)冥想風格的結尾,部份植根於英國聖公會的葬..
布拉姆斯:海頓主題變奏曲、D大調第1號小夜曲 Brahms:Serenade No. 1、Variations on a Theme by Joseph Haydn
在舒曼過世後,布拉姆斯自覺有責任照顧舒曼的家人,因而四處樂遊,將所得拿去幫助他們,後來,布拉姆斯發現自己竟愛上比他大十四歲恩師的遺孀克拉拉,但克拉拉成熟、理智地讓布拉姆斯知道二人之間是不可能有男..
普羅高菲夫:狡滑的彼德與狼∕聖桑:動物狂歡節  Schickele-Prokofiev : Sneaky Pete And Wolf
專開古人玩笑、尋今人開心的施克勒教授又從普羅可菲夫的《彼德與狼》以及聖桑的《動物狂歡節》創新點子,將這兩首原本最為青少年著迷的樂曲,分別賦予成人童話與油詩搭配的新面貌。在《彼德與狼》一曲,從彼德..
貝多芬:兩首弦樂四重奏  Beethoven:String Quartets
「樂聖」貝多芬約自三十歲起,才開始寫作弦樂四重奏,起步的時間雖晚,但音樂上的成就卻不容忽視。弦樂四重奏成為室內樂最重要的形式,貝多芬的貢獻極大,其著重四聲部的各自平均式發展,發揮出弦樂更大更多的..
拉威爾:《達孚尼與克羅埃》芭蕾全曲∕死公主的孔雀舞曲
1910年俄國芭蕾舞團團主狄亞吉列夫,委託拉威爾依佛金改編自15世紀希臘小說《達孚尼與克羅埃》的愛情神話,創作一芭蕾舞音樂。1928年拉威爾回憶當時的意圖:「我的目的是想寫作一巨大的音樂壁畫,它..
吉伯特與蘇利文:喜歌劇《彭贊斯的海盜》  Gilbert & Sullivan:The Pirates of Penz
十九世紀末的英國作曲家蘇利文,為英國繼十七世紀的菩賽爾之後的偉大音樂家,一生創作以舞台音樂最重要,其與幽默劇作家吉伯特的合作,更為音樂史留下了許多成功的喜歌劇作品,本張所錄製的《彭贊斯的海盜》,..
巴哈:布蘭登堡協奏曲第四、五、六首 Bach:Brandenburg Concerto No. 4、5、6
巴哈的布蘭登堡協奏曲是他以「為多數樂器而作的協奏曲」為名,獻給布蘭登堡的侯爵克利斯欽‧盧德維希(ChristianLudwig)的作品,一共有六首,除第一首外,每一首為三個樂章快-慢-快,「布蘭..
帝國銅管五重奏古樂跨世紀-西元前1381-西元1611  Passage
《古樂跨世紀》是以新的編曲,探討了自西元前138年到西元1611年間各種聖樂的形態。這一張特殊的專輯的構想來自帝國銅管五重奏團團長,也是小號手史梅維格。音樂由早期只是「天的音樂」,到畢達哥拉斯發..
雷史碧基:教堂之窗、巴西印象、羅馬狂歡節  Respighi:Church Windows
雷史碧基是義大利自十八世紀後,最重要的音樂家。擅長將羅馬的景色融入於音樂創作中,如《羅馬之泉》、《羅馬之松》及本張所收錄的《羅馬狂歡節》,即是雷史碧基最著名的,以描繪故鄉景致的曲子。《羅馬狂歡節..
Cinematic Piano 銀幕鋼琴獨奏全曲《辛德勒的名單》、《鋼琴師和她的情人》
這裡的音樂皆選自一些抒情感人,甚至傷懷的影片,包括《辛德勒的名單》、《鋼琴師和她的情人》、《此情可問天》、《金池塘》、《新天堂樂園》、《遠離非洲》、《愛的故事》、《北非諜影》、《似曾相識》、《黑..
貝多芬序曲集  Beethoven:Overtures - Leonore 1、2、3
貝多芬將原本的歌劇序曲,擴展成為強烈個人風格的管弦樂曲,彷彿是一闋經過濃縮的交響曲,成就遠遠超越古往今來的作曲家。這張「貝多芬序曲集」其中的四首都跟他唯一一齣歌劇「費黛里奧」有關,原本樂聖將這齣..
莫札特:給13把木管樂器的小夜曲「華麗組曲」K.361 / K.370a Mozart:Serenade in B-flat Major for 13 Winds "Gran Partita"
莫札特的這首小夜曲編制十分龐大,共有13把木管樂器,包括雙簧管、單簧管、巴松管、低音管和法國號,幾乎是流行於十八世紀的木管樂器的總和;全曲共分七段,故名為《壯麗的組曲》,在快慢交錯的樂曲中,將各..
Mozart : Cosi Fan Tutte 莫札特:歌劇《女人皆如此》
馬克拉斯爵士與蘇格蘭室內管弦樂團在1992年推出莫札特的《魔笛》後,該版本被評為是「二十年來最佳詮釋」,並造成一股轟動。而今馬克拉斯爵士結合了強大陣容,邀請了蘿特、海德利等國際名聲樂家,再次以無..
火花  Scintilation
出生於美國奧克拉荷馬州的約蘭塔‧孔朵娜希絲,9歲開始學豎琴,18歲即登台與梅塔和紐約愛樂演出。目前純熟於樂團的約蘭塔,與聖路易交響樂團、舊金山、亞特蘭大、克里夫蘭等交響樂團均有合作經驗。這張專輯..
r 齊瑪諾夫斯基∕蒲朗克:聖母悼歌  Szymanowski∕Poulenc:Stabat Mate
這是唯一一張收錄了齊瑪諾夫斯基及蒲朗克的《聖母悼歌》的版本,聖母哀悼基督被釘死的悲淒、不忍,一直是許多作曲家創作的題材。齊瑪諾夫斯基的《聖母悼歌》作於1926年,引用十三世紀左右的拉丁文作為全曲..
貝多芬:鋼琴奏鳴曲作品7∕作品22∕作品27第1號  Beethoven:Piano Sonatas,Vol. IX
當代鋼琴演奏家約翰‧歐克諾,以其對多芬作品的完美詮釋,而在音樂界上享有盛名。歐克諾自1986年間始灌錄貝多芬的鋼琴奏鳴曲,其音樂表現曾被「CDReview」雜誌評為「貝多芬鋼琴作品的最佳詮釋者」..
大眾的威爾第 Verdi Without Words
Telarc唱片公司所推出的這張威爾第的歌劇管弦樂演奏專輯,是它所出版的「無以言喻之美」歌劇系列之一,先前已出版的《無言的指環》(CD80154)及《大眾的普契尼》(CD80260),均是Tel..
拉赫曼尼諾夫:鐘聲/亞當斯:小風琴  Adams: Harmonium. Rachmaninoff: The Bells
這張專輯可以說是亞特蘭大合唱團的二十五週年紀念集,在羅伯‧蕭的訓練與指導下,團員在管弦樂團的演出季期間,均自動貢獻出他們的時間與才華參與排練與演出。拉赫曼尼諾夫的合唱交響曲《鐘聲》,是根據艾倫坡..
榮登豪門-好萊塢電影金曲集 Puttin on the Ritz
「榮登豪門」是大眾王子-艾瑞克‧康澤爾加盟美國發燒名廠Telarc唱片公司後第50張專輯,不僅意義非凡,精彩的內容與堅強的卡司更非精彩二字足以形容。本專輯堪稱是好萊塢電影黃金時代最佳回顧,如「萬..
莫札特:法國號協奏曲集  Mozart:Horn Concerti
法國號,來自狩獵時用的號角,是一種發展得很早的樂器;在古典時期,具有天鵝絨般柔和音色的法國號在當時的音樂界十分流行,除了能夠在合奏時增加聲量外,也適合於獨奏的表現;「音樂神童」莫札特便寫作了四首..
巴哈:布蘭登堡協奏曲第一、二、三首  Bach:Brandenburg Concertos 1、2、3
巴哈並不是音樂形式的改革者,更不是新創者;但是從九世紀後,繼續成長有六七百年的對位法音樂,到他手中就躍入巔峰,到達不再能發展的境地。這是巴哈在音樂史上,最顯著的功績。巴哈的布蘭登堡協奏曲完成於1..
舒伯特:A大調奏鳴曲;《樂興之時》  Schubert:Moments Musicaux
「歌曲之王」舒伯特以其藝術歌曲的成就享譽於音樂史,而其鋼琴曲亦如同歌曲一般,具有動聽抒情的可歌性旋律;創作於1827年的六首一組的《樂興之時》,是六首短小的樂曲,其中以第三及第五首的僅一分多鐘而..
約翰.費爾德:第2、3號鋼琴協奏曲 Field:Piano Concerto No.2 & 3
..
理查‧史特勞斯:所羅門舞曲、玫瑰騎士組曲等
二十世紀初的德國作曲家理查‧史特勞斯,以其精湛神奇的配器法享譽於音樂史,其作品以交響詩最為重要,史氏的交響詩均附有標題,在他的努力之下,將浪漫派以來的「標題音樂」,加上華格納式的創新技法,及史氏..