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TELARC

美國 TELARC 官方網站

美國特麗國際集團已是世上最著名的獨立唱片商標之一。1977年她以古典曲目開始發展,如今每年製作包括跨界音樂、傳統爵士樂、現代爵士樂、以及藍調音樂等超過六十種音樂。特麗是由古典音樂家傑克.雷納與羅伯.伍茲所創立,他們深知全世界正期待他們唱片的特別聲音品質,並吸引聲譽卓越的藝術家們共同合作。 
位於俄亥俄州克里夫蘭的特麗,自1980年起以演出、製作、錄音工程而贏得三十一座葛萊美獎,用事實呈現了她非凡的成就,這包括總裁兼資深製作人羅伯.伍茲的十項獎座、主席兼首席錄音工程師傑克.雷納的六項獎座。 
特麗創造了多項「第一」的記錄:1977年,發行首張現代直刻長時間唱片,是由羅林.馬捷爾指揮克里夫蘭管弦樂團的交響曲集;1978年,發行首張於美國製作的商業性數位錄音古典唱片;1983年,成為唱片工業裡率先進入雷射唱片時代的公司之一,並首次發行以乙烯製成的CD。近年來該集團積極投資發展錄音技術,並在唱片工業裡位居領先地位。 
從一開始,特麗就創造了自己的錄音哲學,使其能夠於其他唱片公司中獨立崛起,她避開一般廣泛運用大量麥克風錄製於多重聲軌,然後於錄音室合成的錄音,特麗使用「極少量麥克風」錄製在兩道聲軌中,而在錄音期間製作聲音的最後混成。這種獨特方法讓聽者體驗到的音樂,就像實際處於原本演出現場的聲音,並且去除業界經常使用的「過度製作」技術。 
1987年,該集團開始伸展她的音樂品味,發行了麗莎.明妮莉的「卡內基廳演唱會實況」專輯。1989年特麗創立了爵士樂品牌,吸引許多如奧斯卡.彼得森、戴夫.布魯貝克、以及雷.布朗等傳奇人物加入其陣容。1993年創立藍調品牌,短短三年之內,便以樂手朱尼爾.威爾斯與慕迪.華特斯樂團的「年度最佳傳統藍調專輯」獲得兩項葛萊美獎提名。該集團已建立另一個「特麗爵士特區」品牌,擁有嶄新且直接的現代爵士樂。目前特麗已有將近五百張唱片曲目,許多新崛起的藝人與音樂風格已經加入特麗的旗下,成為該集團成長與擴展至下個十年的計畫之一。 

傑克.雷納,特麗國際集團主席 
身為一位錄音工程師與音樂家,特麗國際集團的主席兼創辦人傑克.雷納,將他敏銳的音樂觸感與未來技術結合在一起。在很久以前,當許多唱片工業尚未看好數位錄音的潛力之時,雷納就已了解到運用它可提升藝術,他使用極少數的麥克風並完美結合嶄新數位錄音技術,讓唱片可以聽得更大聲、更清楚,這都得歸功於雷納。他獲得六次「最佳古典唱片錄音」葛萊美唱片大獎,也是史上第一位連續四年得獎的錄音工程師。 
「立體聲評論」雜誌稱呼他的錄音手法是「美國古典音樂唱片的未來方向」。紐約時報也指出雷納的成果「連他的競爭對手都讚揚不已」。而他在公開演講以及專業研討會、貿易展、大學…等多種場合中也十分受到歡迎。雷納同時也是克里夫蘭音樂協會的錄音工程副教授。 
1970年他創立第二個企業:ADVENT唱片公司,為職業音樂家如克里夫蘭管弦樂團樂手製作錄音,「音響」雜誌為他的努力給予高度評價,讚許ADVENT唱片擁有生動的聲音。隨著ADVENT在音響迷中獲得評價,雷納與羅伯為美國的「五大」管弦樂團以及其他重要交響樂團錄製唱片,同樣與柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦的皇家愛樂、倫敦交響樂團、布拉格室內樂團、蘇格蘭室內樂團共同合作。他也熱心地為重要錄音計畫及著名交響樂團之廣播音樂會來擔任顧問。 
雷納為許多藝人錄音的一長串名單,全都是「音樂名人堂」的最佳演出者,指揮家包括羅伯蕭、普列文、馬克拉斯爵士、列維、羅培茲.柯布斯、康澤爾、辛曼、小澤征爾、杜南伊、馬捷爾、史拉特金;器樂家與聲樂家包括有鋼琴家佛瑞傑、歐克諾、古蒂耶瑞斯,歌手阿普蕭、哈德利、艾倫、韓翠克絲、多明哥、卡列拉斯、芭托、豪恩、馮.史達德;大提琴家馬友友;管風琴家邁克.慕瑞;爵士樂大師奧斯卡.彼得森、布魯貝克、賽佛倫森、漢普頓、托梅、席爾林、吉林斯培、以及貝西公爵管弦樂團。 

羅伯.伍茲,特麗國際集團總裁 
特麗總裁羅伯.伍茲的哲學是提供儘可能接近現場演出的錄音環境,他的能力讓評論界很快就發現特麗與大部分唱片組織之間的不同,並且解析該集團在古典音樂、跨界音樂、爵士樂的成功理由。他和錄音工程師兼主席傑克.雷納一起合作,已經建立特麗在音響與音樂達到完美至善的國際性聲望。特麗所獲得的三十一座葛萊美獎,就包括伍茲本人的十個獎座,證明了伍茲在能力上的專業表彰。 
伍茲與許多著名樂團製作唱片,有小澤征爾指揮波士頓交響樂團、馬捷爾與杜南伊指揮克里夫蘭管弦樂團、普列文指揮皇家愛樂管弦樂團、羅伯.蕭與列維指揮亞特蘭大交響樂團、羅培茲.柯布斯指揮辛辛那提交響樂團、史拉特金指揮聖路易斯交響樂團、康澤爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團及馬克拉斯爵士指揮倫敦交響樂團。 
特麗在許多小廠當中是鶴立雞群,伍茲製作的唱片具有高度藝術特質,讓特麗提升至主要古典音樂品牌的地位,他扮演了關鍵性的角色。 
如果您需要更多的資訊,歡迎進入網路:http://telarc.com/,將可獲得影音雙重的最新古典與爵士唱片消息。 

 

Telarc achieved its reputation for the exceptionally clear, natural sound of its recordings. Even before the public had heard of the digital process, they were embracing the sound of Telarc. Critics have praised it, and Telarc 's artists rely on it, knowing that Telarc's recorded sound gives them the most faithful possible representation of their artistry. "From their very first recordings," said renowned conductor Robert Shaw of his twenty-year recording history with Telarc, "Robert Woods and Jack Renner have brought intelligence, care and creativity to their work, which immediately challenged the standards of the entire recording industry. All audiophiles and lovers of music are in their debt."

"Telarc prides itself on the naturalness and transparency of its recorded sound," says Vice President of Production and Artist Relations, Elaine Martone. "Coming from a musician's background, I have always valued this aspect of our craft," she continues. "In our classical, jazz and blues recordings there is a tactile presence to the instruments and voices, drawing in the listener from the opening notes."

Since 1980, Telarc has been honored with forty Grammy Awards for performance, production, and engineering, as well as Label of the Year from Gramophone, the French Grand Prix du Disque and Diapason d' Or; Japan's Record of the Year; and Germany's Audiophile CD of the Year.

Although it began as a classical-only recording company, Telarc now boasts a catalog of more than 800 recordings, ranging from classical, classical-crossover, jazz, contemporary jazz, blues and country. Look for Telarc to break into world of pop/rock music in 2005 with releases from Alana Davis and Los Super Seven. The company releases more than sixty recordings each year, along with their partner-in-music, Heads Up International, working with a distinguished roster of artists, and backed by an outstanding staff of more than fifty employees in its Cleveland, Ohio-based headquarters.

Who and what enabled this comparatively small, independent American company to achieve this revered position? How is it still successfully challenging the majors in the recording industry? And what is it doing to ensure that it will keep its leading edge into the next millennium and beyond?

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哀歌合唱作品集  Elegy
合唱大師羅伯.蕭(1916-1999),他出身傳道世家,1941年在紐約創立成員185人的協同教會合唱團,世紀指揮大師托斯卡尼尼聽過他們演唱印象深刻,乃邀請他們擔綱演唱貝多芬《第9號交響曲》的合..
哈特曼:第1、6號交響曲、求主垂憐交響詩 Hartmann:Symphony No.1 & 6、Miserae
以演奏近代交響曲而聲望急遽高升的指揮名家里昂.波特斯坦,在這張專輯裡將觸角伸及德國作曲家哈特曼,他特別推崇哈特曼是本世紀最偉大的交響樂作曲家之一。事實上,哈特曼正是人類良知的典範,當他向魏本學習..
嘉布里耶利的榮光(銅管合奏團的輪唱音樂)  The Glory of Gabrieli (史梅維格 Rolf Smedvig ,trumpet)
根據西方音樂史記載,大約1600年左右才有專門為銅管合奏所寫的曲目出現,而威尼斯的嘉布里耶利即為這方面的先驅。本輯所收錄者,就是那個時代重要作曲家的銅管輪唱作品。嘉布里耶利早年曾服務於慕尼黑宮廷..
嘉布里耶利音樂作品集 Music of Gabrieli
義大利文藝復興時代重要作曲家嘉布里耶利是16世紀出生於威尼斯的義大利作曲家、風琴家,他早年隨任職威尼斯聖馬可教堂管風琴師的叔叔學音樂,1585年之後受聘擔任同一職位。學術界公認嘉布里耶利是威尼斯..
嘉里耶里合奏團:漫島遊蹤  Ensemble Galilei : From the Isles to the Courts
嘉里耶里合奏團是五位女子組合而成的團體,她們每個人都有各自的音樂觀,因而帶來音樂創作的不同視野,在這張專輯中相互激盪。如何將各地的音樂融合在一起呢?這是她們在這張專輯當中的主題,她們要從每個民族..
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四加四  4 + Four
海龜島弦樂四重奏團創立於1985年,以結合民謠、草根音樂、搖擺樂、節奏與藍調、新世紀音樂、搖滾樂、拉丁音樂、印度音樂和歐洲傳統古典音樂著稱,曾兩度獲得葛萊美獎提名。由四位華裔兄弟姐妹合組的應氏弦..
四季詩情-冬  Classics For All Seasons - Winter
音樂,雖然沒有如文學以文字、繪畫以顏色做為媒介,來清楚的傳達其創作者的本意,但相對的卻留給聽者更大的想像空間,在聆聽之際,能隨著串串流瀉的音符,在腦海中勾勒出各種想像的畫面。Telarc唱片公司..
四季詩情-夏  Classics For All Seasons - Summer
夏季,是一個最令人期待又盼望的季節,也許由於它給人一份年輕活力的氣息及似乎是無時間限制的美好假期。在這張古典音樂選集裡,兼蓄著熱情的、歡樂的、富有色彩並生動的豐富特性。從貝多芬最耳熟能詳的《田園..
四季詩情-春  Classics for All Seasons Spring
一年四季中,應屬春天是最令人感到愉悅舒服的!經過嚴冬之後的萬物新生、花草樹木欣欣向榮的蓬勃景象,有一種新希望的樂觀精神。音樂中能帶給聽者如春天氣息者應屬不少,Telarc特別精心為愛樂者挑選了1..
四季詩情-秋  Classics For All Seasons - Autumn
《秋》是Telarc唱片公司極其暢銷的《四季詩情》系列的最後一張專輯。此系列中的每一專輯均是選自Telarc已發行唱片中的曲目,真切地捕捉了每一個季節的氣氛與特色。在這張《秋》的專輯中,同樣擷取..
在月光下跳舞  Dance on a moonbeam
偉大的斑鳩琴演奏家比爾.寇福特,在1998年夏天開始構思錄製一張獻給兒童的音樂專輯,不幸地,他才發現自己已罹患癌症,僅剩下幾個月的存活時間,於是比爾的好友們,包括女高音唐.阿普蕭、次女高音費德莉..
塔文納:保護面紗、童貞女的最後睡眠 Tavener:The Protecting Veil、The Last Sleep Of The Virgin
當1997年黛安娜的靈柩離開西敏寺時,最後一首追悼王妃的樂曲,正是英國現代作曲家塔文納之旋律。長久以來,1944年出生的塔文納致力復興英國的光輝傳統,他的作品具有「宗教」與「神祕」的兩大特質,一..
壯麗光輝的歌劇大合唱  Grand & Glorious. Great Operatic Choruses
羅伯‧蕭是少數以擅於處理合唱而著稱於世的指揮大師。在1940-50年代,羅伯‧蕭及以三十餘歲青年之姿,率領他的合唱團在素有暴君之稱的托斯卡尼尼的指揮棒下,灌錄了數張迄今任為人傳頌的唱片,包括了貝..
夕陽之歌   ’Songs for Sunset’-Christian Lindberg, Per Lundberg
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大吹大擂的銅管爵士樂  Braggin In Brass~Empire Brass & Friends (史梅維格 Rolf Smedvig ,trumpet)
這張CD共包含17首曲子,有美國爵士樂早期流行全世界的名曲。帝國銅管五重奏是北美洲最好的銅管樂團,他們為這些早己成為經典之作的旋律賦予新的時代意義,不模仿古人,不標新立異,也不講究過分的學術氣氛..
大眾王子康澤爾+國王合唱團:管弦樂披頭四 Music of the Beatles
自從「披頭四」那張收錄二十七首排行榜冠軍的專輯「1」,重新發行並且大賣之後!樂壇又興起一陣「披頭四」旋風,這股潮流刮到以發燒管絃錄音著稱的「大眾王子」康澤爾身上,「米雪兒」、「昨日」、「嗨,茱蒂..
大眾的威爾第 Verdi Without Words
Telarc唱片公司所推出的這張威爾第的歌劇管弦樂演奏專輯,是它所出版的「無以言喻之美」歌劇系列之一,先前已出版的《無言的指環》(CD80154)及《大眾的普契尼》(CD80260),均是Tel..
大眾的普契尼 Pops Plays Puccini
義大利歌劇作曲大王普契尼是19世紀末到20世紀初最後一位使義大利歌劇揚名全世界的作曲家,他那優美銘心的旋律、無盡動人的動機和誘導,已使得無數人聽過之後聲淚俱下,如今辛辛那提透過不同的詮釋,又帶給..
大衛•魯賽爾 / 宏偉,壯觀的巴洛克 David Russell / THE GRANDEUR OF THE BAROQUE
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大衛‧班華三重奏:信任 David Benoit & Jane Monheit / Believe
聖誕節是西方人最重要的節日,如今聖誕節與跨越新年在全球都是最具意義的 年度活動。溫馨祝福的簡訊取代卡片,手機貼圖留言也改變過去電話拜訪..
大衛.魯賽爾的迷人拉丁吉他音樂
葛萊美獎常勝軍~吉他名家大衛.魯賽爾2010年的全新演奏專輯「大衛.魯賽爾的迷人拉丁吉他音樂」,是一張融合古典吉他演奏技法與拉丁音樂律動與美感的一張動人專輯。這次他將觸角延伸至最能表現吉他音樂動..
天使之歌-聖誕讚美詩與頌歌  Robert Shaw∕Songs of Angels - Christmas...
羅伯.蕭及他的合唱團是合唱界首屈一指的團體,也是Telarc唱片公司旗下的大將,其和聲優美、和諧,演唱聖樂更是再合適不過了。今年他們便為聖誕節推出了這張《天使之歌》,以歌聲表達他們歡慶聖誕佳節的..
天使禮讚  Angeli
「新藝術古聖詠團」是英文簡稱(Ensemble P.A.N),若是把它拆開來則可解為“Project Ars Nova”。“Ars Nova”即英文的New Art,若照字面上翻譯,則稱其「新藝..
天空之樂  Sky Music-Yolanda Kondonassis
出生奧克拉荷馬州的美國豎琴家約蘭塔.孔朵娜希絲,是目前世界上最頂尖的豎琴演奏家,她的演時而低迴、時而奔放,溫柔時輕語曼妙、熱烈時能量驚人,她可以說是將豎琴的表現幅度發揮到極致。這張「天空之樂」選..
天籟女高音  Divine Sopranos
女高音的演唱,在聲樂曲中一直是最重要也是最受世人喜愛的部分,尤其是那清麗嘹亮的音質、演唱神聖莊嚴的歌曲,更是聽者的一大享受;這張唱片便收錄了十四首莊嚴的女高音演唱曲,包括海頓《創世紀》中的「在強..
天籟般的豎琴婚禮音樂  Music for a Perfect Day . Wedding Music for Harp
豎琴擁有高貴歷史,幾千年來跟人類宗教和慶典儀式息息相關,由於其音質象徵著美麗、愛情、健康與幸福,更可以說是國王與天使的樂器。此外,豎琴能夠發出從輕盈纖細到慶典勝利的精緻音響,對增進典禮上每個階段..
奇幻歷險記-《侏羅紀公園》、《魔鬼終結者》等  Fantasy Adventure ∕ Kunzel - Cincinnati Pops Orchestra
相信我,這是一張空前可怕的片子。在這裡演奏《侏羅紀公園》時,你聽得到暴龍的吼聲、腳步聲、咬碎骨肉的嘎札聲;演奏《魔鬼終結者》時,你會聽到以四噸重壓碎機做成的節奏,結束時有一巨大的爆炸聲,彷彿影片..
奇幻的旅程~蝙蝠俠.穿越黑洞.法櫃奇兵等16首 Fantastic Journey (Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra)
過去十年來康澤爾與辛辛那提大眾管弦樂團出過的三張CD──星際科幻名曲、科幻影視名曲集、星際科幻名曲集(二)都曾獲Billboard排行榜的冠軍,而這張「驚異的旅程」,在音樂性上更上層樓,將50年..
奧芬巴哈:快樂的巴黎人 & 易白爾:嬉遊曲 Offenbach:Gaite Parisienne & Ibert: Divertissement
奧芬巴哈原在喜歌劇管弦樂團演奏大提琴,1850年代成為法國劇院指揮,並創作多首成功的輕歌劇,被羅西尼稱為「香榭里大道的莫札特」,尤其完成於1859年的《天堂與地獄》(原文意為在地獄的奧菲歐),由..
奧蘭多.狄.拉素士:文藝復興的精魄  The Music of Orlando de Lassus and Contemporaries  / I Fiamminghi (The Orchestra of Flanders)
文藝復興時代法蘭德斯學派的音樂家崇尚時興的回歸古希臘文明的認同 ..
好萊塢電影音樂精選第1集 Hollywood’s Greatest Hits Vol. 1
在這張「好萊塢電影音樂」中,可發現這些電影反映了各種不同的主題、時和類型。這一集中收集了許多名主題曲,包括「出埃及記」、「齊瓦哥醫生」、「火戰車」、「遠離非洲」、「賓漢」、「大白鯊」、「洛基」、..
好萊塢電影音樂精選第二集 Hollywood’s Greatest Hits Vol.2
本片是繼十年前康澤爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團錄製《好萊塢電影音樂精選第一集》暢銷全球後,再度精心製作,以二十位元數位錄音錄製的,全片均是取自好萊塢的精彩電影配樂,有《2001太空漫遊》、《賓漢》..
威廉‧泰爾序曲和其它最受喜愛的序曲 William Tell & Other Favorite Overtures
這是一張序曲集錦,收集了六位歐洲作曲家的傳世作品,如樂迷熟知的奧芬巴哈以神話為題材,寫成的「奧菲斯在冥府」。歌劇「威廉‧泰爾」是羅西尼個人事業上的頂峰。而蘇佩的通俗音樂作品的影響,一直到今日,使..
威爾第:四個神聖作品 . 史特拉汶斯基:聖詩交響曲 Verdi: Four sacred Pieces . Stravinsky: Symphony of Psalms
羅伯‧蕭在與他自己的節慶合唱團灌錄拉赫曼尼諾夫宗教歌曲集「晚禱」獲得葛來美大獎及留聲機的企鵝三星佳評之後,立即獲得空前的讚譽與肯定;此刻再與亞特蘭大合作了這張與宗教相關的曲目,包含他熟悉的威爾第..
威爾第:安魂曲/歌劇合唱曲 Verdi: Requiem And Operatic Choruses / Shaw, Robert (2CD)
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孟德爾頌:e小調小提琴協奏曲/布魯赫:G小調小提琴協奏曲  Violin Concertos of Mendelssohn & Bruch / Joseph Swensen/Scottish Chamber Orchestra/Robert McDuffie
羅伯特.麥格杜飛以其英挺俊美的外貌、優越非凡的琴技,而被封稱為當代的小提琴王子,過去他在康澤爾指揮下所灌錄的《情定維也納》小提琴小品集(CD-80402),以及列維指揮下的美國作曲家巴伯之《小提..
孟德爾頌:仲夏夜之夢/第四號交響曲《義大利》  Mendelssohn:Overture & Incidental
《仲夏夜之夢》序曲是孟德爾頌十七歲時翻閱莎士比亞的作品後譜成的,最初是鋼琴二重奏曲,後才改編為管弦樂曲,並獻給普魯士皇太子。十七年後,應普魯士王之請,為《仲夏夜之夢》整齣戲劇配寫音樂,而有了劇樂..
孟德爾頌:神劇《以利亞》  Mendelssohn:Elijah
孟德爾頌寫的神劇《以利亞》,此劇劇本改編自路德教聖經,1846年以英語首演於英國,被公認為19世紀德國神劇的巔峰之作。孟德爾頌將此劇分成完整兩部份,演出時亦不需連貫,劇中處處充滿虔誠氣氛。本片完..
孟德爾頌:第二號弦樂四重奏、八重奏 Mendelssohn: Octet in E-flat Major、String Quartet No. 2 in A minor, Op. 13
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宇宙探索   The Garden of Cosmic Speculation
物理學、天文學可以和建築、園藝造景結合,音樂為什麼不可以加入? 從一個簡單的想法開始,作曲家甘道菲根據蘇格蘭邊境,一個結合科普教育意義的「宇宙探險公園」,創作了一部四樂章的交響詩,首演之後大受好..
安傑‧羅梅洛:古典之旅 A Touch of Class
改編自古典優美的曲調,再由一直受世人所喜愛的古老樂器-吉他再次詮釋,散發出另一種清新韻味。西班牙吉他大師安傑‧羅梅洛居當代古典吉他的領導地位,除了各地的巡迴演出外,與紐約愛樂,克里夫蘭管弦樂團等..
安德列‧洛伊‧韋伯:新歌劇魅影  Andrew Lloyd Webber
《歌劇魅影》、《貓》、《日落大道》、《萬世巨星》、《艾薇塔》…,這些膾炙人口的百老匯舞台劇,一再搬上舞台,而洛依德‧韋伯的音樂也一直衝擊、感動著聽著的心靈,這張CD使這些感動垂手可得。康澤爾與辛..
宮廷音樂與克爾特風 King’s Court & Celtic Fair (史梅維格 Rolf Smedvig ,trumpet)
從十一、二世紀文藝復興時期的愛爾蘭基格舞曲至十六、十七、十八世紀的宮廷音樂。此張CD藉由克爾特風的編曲方式將這些跨越時空的不同音樂風格結合在一起。在演奏樂器方面,除了帝國銅管五重奏的小號、長號…..
小喇叭協奏曲 Trumpet Concertos
  小喇叭是非常古老的樂器,上古時期它是用來傳達信息的;中古時期君主則喜愛藉著小喇叭燦爛輝煌的音色來表現其榮耀;巴洛克時期,作曲家開始把這項樂器加入管弦樂團演奏。小喇叭因為轉調不易而限制了它的發..
小提琴新秀初登場 ~ 華裔小提琴新秀   Shannon Lee 炫技小品集
1993年於加拿大出生的 Shannon LEE,兩歲舉家搬遷至美國德克薩司州,四歲開始學習小提琴,沒想到她一路學習突飛猛進,九歲之齡便以獨奏家姿態與德州室內交響樂團演出小提琴協奏曲,並贏得該團..
屠利納:<幻想舞曲>/<塞維拉納交響曲>/<露珠遊行>;德布西:<伊比利亞>  Music Of Turina And Debussy
屠利納(1882-1949)是跟阿爾班尼士、葛拉納多斯和法雅並駕齊驅的西班牙重要作曲家,他出身皇家高等音樂院,曾赴巴黎留學追隨名師丹第,回國之後陸續擔任過皇家劇場合唱總監、馬德里音樂院教授和俄羅..
巴伯:1915年之夏/弦樂的慢板/《醜聞學校》序曲 Music of Samuel Barber
弦樂的慢板》是美國現代作曲家巴伯最為人熟悉的一首弦樂小品,優美的旋律線伴著一絲絲淡淡的情愁,在和聲的轉換與音域的不斷提昇,剎那間淡然化為濃烈,凝聚成一股話不開的濃烈情愫。值得特別推薦的是《191..
巴伯:《第1號交響曲》/ 柯普蘭:《阿帕拉契之春》/ 希格頓:《藍色大教堂》/ 席歐法尼狄斯:《彩虹體》  Rainbow Body
本輯收錄兩首美國前輩作曲大師的名作,以及兩首新銳作曲明星的近期代表作。1935年夏天巴伯贏得羅馬大獎,同年九月赴羅馬留學,《第1號交響曲》即為旅義時期之第一批作品。全曲只有單樂章,分成四部份,均..
巴伯:「小提琴協奏曲」、「鋼琴協奏曲」、「回憶曲」 Barber: Violin Concerto, Op. 14 & Piano Concerto, Op. 38 / Yoel Levi/Atlanta Symphony Orchestra/Robert McDuffie/Jon Kimura
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巴伯:傑作精選集  The Best of Barber
美國二十世紀大作曲家巴伯(1910-1981),其代表作《弦樂慢板》不但在羅斯福總統和影后葛麗絲凱莉的葬禮上引人落淚,後來被運用到電影配樂(如《前進高棉》和《羅倫佐的油》),也讓萬千影迷唏噓不已..
巴利歐斯:吉他樂曲集 Music of Barrios
巴利歐斯這位近代吉他作曲家,將一生的時光都奉獻在吉他樂曲的創作與整編上,他採集了各地的民歌旋律或流行曲調,融合了古典樂曲,創作了許許多多的吉他演奏短曲,成了近代吉他創作的獨特風格;大衛‧魯賽爾這..
巴哈剋星 Bach Busters
將巴哈的古典樂曲改以現代電子合成器演奏,不但具有現代感,同時適合任何氣氛。多爾賽有意將合成器當成一件樂器來表達他對巴哈音樂的詮釋。由於電腦科技的進步,他能自己演奏、選樣、編排,並且不經麥克風,直..
巴哈吉他金曲集 David Russell plays Bach
巴哈的音樂就像無價之寶,經由各種不同媒介改編,不但廣為人知,也永遠能夠提振聆聽者的精神,讓心靈更加清新。本輯由超級吉他手大衛.魯賽爾,將巴哈為魯特琴、小提琴和鍵盤樂器所寫的最佳作品,改編成吉他獨..
巴哈在卓勒  Bach at Zwolle
巴哈的管風琴曲在音樂史上具有崇高的藝術價值,後世音樂學者對此進行了許多深入的研究,其中艾伯特.舒威特茲便是其中一位佼佼者,他對於巴哈管風琴曲的闡述,對於近代演奏家都有長遠的影響,這張「巴哈在卓勒..
巴哈的1712序曲 P.D.Q Bach P.D.Q
古典音樂有時不免予人過於嚴肅的印象,因此有些鬼靈精怪的音樂家,有時也會「輕鬆一下」,拿一些作曲家的作品來開開玩笑。在這張《P.D.Q巴哈1712序曲》中,彼得‧希克勒教授便發揮了他的音樂幽默,為..
巴哈精華集  The ILL - Conceived P.D.Q. Bach Anthology P.D.Q.
彼得.施克勒教授之於P.D.Q.巴哈,就像孟德爾頌之於J.S.巴哈一樣貢獻良多,他們都是將塵封已久的偉大樂曲重現天日之大功臣。我們實在該感謝施克勒教授的辛勤探索,世人方能知曉P.D.Q.巴哈的不..
巴哈:B小調彌撒 Bach:Mass in B minor
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巴哈:b小調彌撒曲 Bach:Mass in B Minor
由美國合唱指揮宗師羅伯‧蕭指揮 亞特蘭大交響樂團暨合唱團所詮釋的每張專輯都令人愛不釋手,每一聲部由小組獨唱者構成,遵循古法演唱,至為動聽。他對這首作品曾有深入探討並著有專書上市,在他指揮之下,本..
巴哈:D小調觸技曲與賦格、B小調前奏曲與賦格、A小調第二號協奏曲、D大調前奏曲與賦格 Bach: Organ Works (Michael Murray)
麥可.莫瑞是美國首屈一指的管風琴大師,本片他彈奏洛杉磯第一會眾教堂的管風琴名器。這個教堂建於1867年,巨大的新哥德式建築非常優美罕見,裡面所配置的史金納-舒里克管風琴,其悠久歷史在全美數一數二..
巴哈:《伊迪帕斯王》及其他合唱曲 P.D.Q Bach Oedipus Tex & Other Choral Calamities P.D.Q.
繼《1712序曲》大獲成功後,作曲者接著融合巴洛克、饒舌歌、歌劇、百老匯等型態,創出內容嚴肅而音樂輕鬆的黑色音樂,剛發行便豋上告示牌排行榜第1名,並榮獲葛萊美大獎。曲目除了「伊迪帕斯王」之外,收..
巴哈:《管弦樂組曲》全集   J.S.Bach The Complete Orcherstral Suites
巴哈的四首《管弦樂組曲》,寫於1717年到1723年他擔任柯坦宮廷樂長時期,主要是為萊比錫音樂協會、齊瑪曼咖啡館或萊比錫秋季商展音樂會演出之用。巴哈在這些曲子裡,採用法國舞蹈組曲模式,將超凡脫俗..
巴哈:《郭德堡變奏曲》  Bach: Goldberg Varitations / Simone Dinnerstein piano
巴哈晚期鍵盤巨作《郭德堡變奏曲》,具有深沉的結構和組織。它以同一個美麗的歌調開始和結束,而這個歌調的左手低音線條在中間三十個變奏裡繼續出現。這些變奏每三個形成一組,而每組的第三個變奏一定是卡農。..
巴哈:前奏曲與賦格曲C大調,BWV531 Bach: Young Bach
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巴哈:前奏曲與賦格曲C小調,BWV546 Bach In Hildesheim
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巴哈:古典脫口秀  P.D.Q. Bach:WTWP Classical Talkity - Talk Radio P.D.Q.
P.D.Q.巴哈的《1712序曲》及《伊迪帕斯王以及其他合唱曲》2張專輯連獲2屆葛萊美獎,接著他又製作了這張以脫口秀為主的唱片,說、學、逗、唱,幽默十足。古典幽默專家施克勒教授基於古典音樂有時不..
巴哈:小小平均律  P.D.Q. Bach:The Short - Tempered Clavier P.D.Q.
這張專輯是彼得‧希克勒這位古典音樂幽默專家,將巴哈的《十二平均律鋼琴作品》(本專輯之英文名稱TheShort-Tempered Clavier係根據巴哈的鋼琴平均律而來)、《筷子》、貝多芬第五交..
巴哈:布蘭登堡協奏曲(2CD) Bach/Brandenburg Concertos
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巴哈:布蘭登堡協奏曲第一、二、三首  Bach:Brandenburg Concertos 1、2、3
巴哈並不是音樂形式的改革者,更不是新創者;但是從九世紀後,繼續成長有六七百年的對位法音樂,到他手中就躍入巔峰,到達不再能發展的境地。這是巴哈在音樂史上,最顯著的功績。巴哈的布蘭登堡協奏曲完成於1..
巴哈:布蘭登堡協奏曲第四、五、六首 Bach:Brandenburg Concerto No. 4、5、6
巴哈的布蘭登堡協奏曲是他以「為多數樂器而作的協奏曲」為名,獻給布蘭登堡的侯爵克利斯欽‧盧德維希(ChristianLudwig)的作品,一共有六首,除第一首外,每一首為三個樂章快-慢-快,「布蘭..
巴哈:帕薩卡利亞舞曲、觸技曲、幻想曲與賦格∕法朗克:A大調幻想曲∕田園曲   Organ Music Of Johann Sebastian Bach And Cesar Franck
本片選取了巴哈和法朗克最著名的幾首管風琴作品,其中包括了巴哈的C小調帕薩卡利亞舞曲與賦格、F大調觸技曲、G小調幻想曲與賦格以及法朗克的A大調幻想曲和op.18的田園曲。由於巴哈和法朗克本身都是技..
巴哈:為大編制管樂與打擊樂所寫的樂曲  P.D.Q. Bach:Music for an Awful Lot of  P.D.Q.
若沒有彼得.希克利教授的引介,或許十八世紀德國作曲家P.D.Q.巴哈便會被世人所遺忘,他所製作解說的前三張P.D.Q.巴哈音樂專輯,都獲得葛萊美獎的殊榮。在這第四張專輯中,希克利教授再度為我們介..
巴哈:第二號布蘭登堡協奏曲--第二號管弦樂組曲(小號改編版)(史梅維格 Rolf Smedvig ,trumpet)
史梅維格是帝國銅管五重奏的第一小號手,也曾擔任過波士頓交響樂團的小號首席。在這張唱片中,他吹奏巴洛克時期重要的小號作品:巴哈的布蘭登堡協奏曲第二號、泰勒曼的小號協奏曲、雷歐帕德‧莫札特的小號協奏..
巴哈:管風琴作品集 Bach at St. Bavo’s
麥可‧穆瑞可說是目前世界上排名第一的管風琴演奏家,他在TELARC所錄製的眾多專輯,已被公認將是管風琴演奏的經典傳世之作。這張專輯全部收錄巴哈的管風琴作品,於荷蘭聖巴佛大教堂錄製,麥克‧穆瑞所演..
巴哈:管風琴驚爆 Bach:Organ Blaster
這張專輯收錄了巴哈最了不起的管風琴作品,這些作品之所以了不起,不僅是因為它們廣為樂迷所喜愛,而更重要的是它們具有傳達快樂、熱情、力量、悲與歡的能力。邁克‧慕瑞是當今樂壇著名的名管風琴家,他的演奏..
巴哈:﹁兩台鋼琴總比一台好﹂  P.D.Q. Bach:Two Planos Are Better Than One P.D.Q.
彼得.施克勒教授又「發現」了十八世紀傳奇作曲家P.D.Q.巴哈的神祕大作,包括作品編號「兩台鋼琴總比一台好」的雙鋼琴協奏曲,為此施克勒教授還親自與鋼琴家帕克來段精彩非凡的四手聯彈;而作品編號「三..
巴洛克吉他獨奏作品集 David Russell Plays Baroque Music
演奏改編曲是自古以來的傳統,從文藝復興時代到音樂之父巴赫,到現代作曲家,無不選取美妙音樂以不同的媒材另求表現,大衛.魯賽爾在這張唱片中就遵循這種傳統,選了與巴赫同時代的重要作曲家,如John L..
巴爾托克、魯托斯瓦夫斯基:管弦樂團協奏曲 Bartok、Lutoslawski:Concertos for Orchestra
匈牙利作曲巨擘巴爾托克的《管弦樂團協奏曲》,係1943年應波士頓交響樂團委託所作。巴氏希望該團的百名成員人人都是明星,因此在曲中試煉木管是否藝術,銅管是否緊湊,弦樂合奏完成度高不高,打擊樂器是否..
巴爾托克:管弦協奏曲  楊納傑克:小交響曲 Bartok:Concerto for Orchestra
國民樂派的匈牙利籍音樂大師巴爾托克於定居美國期間,與波士頓交響樂團的指揮庫塞維茨基維持著十分深厚的友誼,這首創作於1943年的管弦協奏曲,即是巴爾托克受庫塞維茨基基金會委託創作的。在這首作品中,..
巴爾扥克:管弦協奏曲、匈牙利農民歌  Bartok : concerto for orchestra / Orchestral pieces / peasant songs  Botstein / London Philharmonic orchestra
這首創作於1943年的管弦協奏曲,我們可以聽見東歐的民間音樂素材版巧妙的應用在樂曲中,特殊的節奏為其特色,每件樂器在一個完整樂團中均能適切的突顯出「獨奏」的特長,是巴爾托克晚期的代表作之一。指揮..
布列頓:大提琴交響曲與奏鳴曲 Britten:Cello Symphony、Cello Sonata
2014年1月29日《紐約時報》推薦:「令人興奮的嶄新錄音!演奏聲響生動出色,結合卓越大提琴家祖爾.貝里、優異指揮家格蘭特‧羅埃林與北卡羅萊那州交響樂團的傑出演奏。」   ..
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布拉姆斯:第一號交響曲
氣勢驚人 ..
布拉姆斯交響曲全集 大學慶典序曲∕海頓主題變奏曲  Brahms:Complete Symhonies
這是首次以室內管弦樂團詮釋布拉姆斯交響曲全集,由馬克拉斯爵士精心研究及詮 釋的一套非常精緻及很有學術價值的版本,模擬布拉姆斯當時的樂團編製以及演奏風格。採24位元錄製,音質十分紮實純粹清晰,空間..
布拉姆斯:《德意志安魂曲》 Brahms: A German Requiem/ Craig Jessup/ Mormon Tabernacle Choir/ Janice Chandler/Nathan Gunn
二十世紀合唱大宗師羅伯蕭在逝世前三週,原本預計將和摩門聖幕合唱團及猶他交響樂團合作錄製並演出布拉姆斯的《德意志安魂曲》,大師已親自改編成全新的英語演唱版本,用意即是以熟悉的語言,唱出最真誠的讚頌..
布拉姆斯:《德意志安魂曲》 Brahms:Ein Deutsches Requiem
布拉姆斯名揚四海的代表作《德意志安魂曲》係1865年母親去世引發寫曲意念,1869年於萊比錫首演。他採用關於死亡冥想的路德聖經歌詞,基本上並未為逝者祈禱,主要是希望將必死生命賦予意義。全曲由合唱..
布拉姆斯:「德意志安魂曲」  Brahms : Ein Deutsches Requiem/ Robert Spsno conducting Atlanta Symphony orchestra & Chorus
布拉姆斯於1857年開始創作《德意志安魂曲》時,年僅24歲,全曲譜寫過程中一再推敲、修飾,終於11年後35歲時的1868年完成全曲。全曲共分為七個樂章,除管弦樂團外,演唱編制為女高音、男中音獨唱..
布拉姆斯:作品51第1、2號弦樂四重奏  Brahms:Quartets in A minor & C minor
德國音樂家布拉姆斯雖處於浪漫時期,但其音樂卻是相當古典風格,布拉姆斯的作品沒有蕭邦式的抒情動人的優美旋律,也沒有李斯特炫麗耀目的演奏技巧;但卻在結構完整、具平衡組織的音樂下,使聽者感受到一種蘊含..
布拉姆斯:情歌圓舞曲;夜晚之歌
浪漫時期的古典風格音樂大師-布拉姆斯-以非標題性的絕對音樂在歷史上享有重要地位,但其作品中佔半數以上的合唱小曲,卻也是我們不容輕忽的部份;來自浪漫派歌曲大師,舒曼的影響,布拉姆斯同樣具有駕馭人聲..
布拉姆斯:海頓主題變奏曲、D大調第1號小夜曲 Brahms:Serenade No. 1、Variations on a Theme by Joseph Haydn
在舒曼過世後,布拉姆斯自覺有責任照顧舒曼的家人,因而四處樂遊,將所得拿去幫助他們,後來,布拉姆斯發現自己竟愛上比他大十四歲恩師的遺孀克拉拉,但克拉拉成熟、理智地讓布拉姆斯知道二人之間是不可能有男..
布拉姆斯:狂想曲∕命運的女神之歌∕悲傷之歌∕命運之歌 Johannes Brahms
浪漫派德國音樂大師布拉姆斯,其一生創作型式不僅多樣化,更在音樂史上佔有十分重要的地位。尤其是自浪漫時期所興起的「藝術歌曲」,布拉姆斯的作品更是其中之翹楚,這張唱片所收錄的即為其所創作的四首較大型..
布拉姆斯:第1&2號鋼琴協奏曲/人人都愛的古典(2CD) Everybody's Classics/Brahms
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布拉姆斯:第1、2號小夜曲  Brahms : Serenades NO.1 And NO.2 Mackerras / Scottesh Chamber Orchestra
布拉姆斯年青時代譜寫的這兩闋小夜曲,都可以視為他創作交響曲的前聲,實際上也經過他本人多次修改後,這兩首小夜曲才以完美的姿態登場,反映出布拉姆斯精雕細琢的音樂功力。1859年完成的D大調第一號小夜..
布拉姆斯:第一號鋼琴協奏曲 / 悲劇序曲 Brahms:Piano Concerto No. 1, Tragic Overture (Andre Previn / Royal Philharmonic Orchestra)
出版了第2號鋼琴協奏曲之後,名指揮家普烈文和鋼琴家再接再勵,繼續推出了這張布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲,配之以「悲劇序曲」作為對照欣賞,兩相得宜。第1號鋼琴協奏曲完成於1858年2月,當時的布拉姆斯..
布拉姆斯:第三、四號交響曲 Brahms:Symphonies Nos. 3 & 4
最權威的布拉姆斯版本,也是布拉姆斯年度代表作。這是首次以室內管弦樂團詮釋布拉姆斯交響曲,由馬克拉斯爵士精心研究及詮釋的一張非常精緻及很有學術價值的版本,模擬布拉姆斯當時的樂團編製以及演奏風格。採..
布拉姆斯:第二號交響曲,作品73    海頓主題變奏曲  Brahms:Symphony No. 2
最權威的布拉姆斯版本,也是布拉姆斯年度代表作。這是首次以室內管弦樂團詮釋布拉姆斯交響曲,由馬克拉斯爵士精心研究及詮釋的一張非常精緻及很有學術價值的版本,模擬布拉姆斯當時的樂團編製以及演奏風格。採..
布拉姆斯:第二號鋼琴協奏曲∕海頓主題變奏曲 Brahms: Piano Concerto No. 2 . Haydn Variations, Op. 56A
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布梭尼 / C大調鋼琴協奏曲 Busoni : Concerto in C Major For Piano A
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布梭尼:C大調鋼琴協奏曲 Busoni: Piano Concerto / Ohlsson
布梭尼這部鋼琴協奏曲長達七十二分鐘,五個樂章中還包括男聲合唱,可說是結合了鋼琴、管弦樂團、合唱的鉅作。除了六首小奏鳴曲外,就屬這首曲子最能表現他的特殊音樂語言。鋼琴家蓋瑞克.歐森為了這張唱片,還..
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