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TELARC

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美國特麗國際集團已是世上最著名的獨立唱片商標之一。1977年她以古典曲目開始發展,如今每年製作包括跨界音樂、傳統爵士樂、現代爵士樂、以及藍調音樂等超過六十種音樂。特麗是由古典音樂家傑克.雷納與羅伯.伍茲所創立,他們深知全世界正期待他們唱片的特別聲音品質,並吸引聲譽卓越的藝術家們共同合作。 
位於俄亥俄州克里夫蘭的特麗,自1980年起以演出、製作、錄音工程而贏得三十一座葛萊美獎,用事實呈現了她非凡的成就,這包括總裁兼資深製作人羅伯.伍茲的十項獎座、主席兼首席錄音工程師傑克.雷納的六項獎座。 
特麗創造了多項「第一」的記錄:1977年,發行首張現代直刻長時間唱片,是由羅林.馬捷爾指揮克里夫蘭管弦樂團的交響曲集;1978年,發行首張於美國製作的商業性數位錄音古典唱片;1983年,成為唱片工業裡率先進入雷射唱片時代的公司之一,並首次發行以乙烯製成的CD。近年來該集團積極投資發展錄音技術,並在唱片工業裡位居領先地位。 
從一開始,特麗就創造了自己的錄音哲學,使其能夠於其他唱片公司中獨立崛起,她避開一般廣泛運用大量麥克風錄製於多重聲軌,然後於錄音室合成的錄音,特麗使用「極少量麥克風」錄製在兩道聲軌中,而在錄音期間製作聲音的最後混成。這種獨特方法讓聽者體驗到的音樂,就像實際處於原本演出現場的聲音,並且去除業界經常使用的「過度製作」技術。 
1987年,該集團開始伸展她的音樂品味,發行了麗莎.明妮莉的「卡內基廳演唱會實況」專輯。1989年特麗創立了爵士樂品牌,吸引許多如奧斯卡.彼得森、戴夫.布魯貝克、以及雷.布朗等傳奇人物加入其陣容。1993年創立藍調品牌,短短三年之內,便以樂手朱尼爾.威爾斯與慕迪.華特斯樂團的「年度最佳傳統藍調專輯」獲得兩項葛萊美獎提名。該集團已建立另一個「特麗爵士特區」品牌,擁有嶄新且直接的現代爵士樂。目前特麗已有將近五百張唱片曲目,許多新崛起的藝人與音樂風格已經加入特麗的旗下,成為該集團成長與擴展至下個十年的計畫之一。 

傑克.雷納,特麗國際集團主席 
身為一位錄音工程師與音樂家,特麗國際集團的主席兼創辦人傑克.雷納,將他敏銳的音樂觸感與未來技術結合在一起。在很久以前,當許多唱片工業尚未看好數位錄音的潛力之時,雷納就已了解到運用它可提升藝術,他使用極少數的麥克風並完美結合嶄新數位錄音技術,讓唱片可以聽得更大聲、更清楚,這都得歸功於雷納。他獲得六次「最佳古典唱片錄音」葛萊美唱片大獎,也是史上第一位連續四年得獎的錄音工程師。 
「立體聲評論」雜誌稱呼他的錄音手法是「美國古典音樂唱片的未來方向」。紐約時報也指出雷納的成果「連他的競爭對手都讚揚不已」。而他在公開演講以及專業研討會、貿易展、大學…等多種場合中也十分受到歡迎。雷納同時也是克里夫蘭音樂協會的錄音工程副教授。 
1970年他創立第二個企業:ADVENT唱片公司,為職業音樂家如克里夫蘭管弦樂團樂手製作錄音,「音響」雜誌為他的努力給予高度評價,讚許ADVENT唱片擁有生動的聲音。隨著ADVENT在音響迷中獲得評價,雷納與羅伯為美國的「五大」管弦樂團以及其他重要交響樂團錄製唱片,同樣與柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦的皇家愛樂、倫敦交響樂團、布拉格室內樂團、蘇格蘭室內樂團共同合作。他也熱心地為重要錄音計畫及著名交響樂團之廣播音樂會來擔任顧問。 
雷納為許多藝人錄音的一長串名單,全都是「音樂名人堂」的最佳演出者,指揮家包括羅伯蕭、普列文、馬克拉斯爵士、列維、羅培茲.柯布斯、康澤爾、辛曼、小澤征爾、杜南伊、馬捷爾、史拉特金;器樂家與聲樂家包括有鋼琴家佛瑞傑、歐克諾、古蒂耶瑞斯,歌手阿普蕭、哈德利、艾倫、韓翠克絲、多明哥、卡列拉斯、芭托、豪恩、馮.史達德;大提琴家馬友友;管風琴家邁克.慕瑞;爵士樂大師奧斯卡.彼得森、布魯貝克、賽佛倫森、漢普頓、托梅、席爾林、吉林斯培、以及貝西公爵管弦樂團。 

羅伯.伍茲,特麗國際集團總裁 
特麗總裁羅伯.伍茲的哲學是提供儘可能接近現場演出的錄音環境,他的能力讓評論界很快就發現特麗與大部分唱片組織之間的不同,並且解析該集團在古典音樂、跨界音樂、爵士樂的成功理由。他和錄音工程師兼主席傑克.雷納一起合作,已經建立特麗在音響與音樂達到完美至善的國際性聲望。特麗所獲得的三十一座葛萊美獎,就包括伍茲本人的十個獎座,證明了伍茲在能力上的專業表彰。 
伍茲與許多著名樂團製作唱片,有小澤征爾指揮波士頓交響樂團、馬捷爾與杜南伊指揮克里夫蘭管弦樂團、普列文指揮皇家愛樂管弦樂團、羅伯.蕭與列維指揮亞特蘭大交響樂團、羅培茲.柯布斯指揮辛辛那提交響樂團、史拉特金指揮聖路易斯交響樂團、康澤爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團及馬克拉斯爵士指揮倫敦交響樂團。 
特麗在許多小廠當中是鶴立雞群,伍茲製作的唱片具有高度藝術特質,讓特麗提升至主要古典音樂品牌的地位,他扮演了關鍵性的角色。 
如果您需要更多的資訊,歡迎進入網路:http://telarc.com/,將可獲得影音雙重的最新古典與爵士唱片消息。 

 

Telarc achieved its reputation for the exceptionally clear, natural sound of its recordings. Even before the public had heard of the digital process, they were embracing the sound of Telarc. Critics have praised it, and Telarc 's artists rely on it, knowing that Telarc's recorded sound gives them the most faithful possible representation of their artistry. "From their very first recordings," said renowned conductor Robert Shaw of his twenty-year recording history with Telarc, "Robert Woods and Jack Renner have brought intelligence, care and creativity to their work, which immediately challenged the standards of the entire recording industry. All audiophiles and lovers of music are in their debt."

"Telarc prides itself on the naturalness and transparency of its recorded sound," says Vice President of Production and Artist Relations, Elaine Martone. "Coming from a musician's background, I have always valued this aspect of our craft," she continues. "In our classical, jazz and blues recordings there is a tactile presence to the instruments and voices, drawing in the listener from the opening notes."

Since 1980, Telarc has been honored with forty Grammy Awards for performance, production, and engineering, as well as Label of the Year from Gramophone, the French Grand Prix du Disque and Diapason d' Or; Japan's Record of the Year; and Germany's Audiophile CD of the Year.

Although it began as a classical-only recording company, Telarc now boasts a catalog of more than 800 recordings, ranging from classical, classical-crossover, jazz, contemporary jazz, blues and country. Look for Telarc to break into world of pop/rock music in 2005 with releases from Alana Davis and Los Super Seven. The company releases more than sixty recordings each year, along with their partner-in-music, Heads Up International, working with a distinguished roster of artists, and backed by an outstanding staff of more than fifty employees in its Cleveland, Ohio-based headquarters.

Who and what enabled this comparatively small, independent American company to achieve this revered position? How is it still successfully challenging the majors in the recording industry? And what is it doing to ensure that it will keep its leading edge into the next millennium and beyond?

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布魯克納第七號交響曲 Bruckner:Symphony No. 7
當指揮羅培茲.柯布斯於1986年接掌辛辛那提交響樂團時,Telarc公司的企劃部曾與他討論他的專長,當被問到:「你想首先灌錄誰的作品,拉威爾?法雅?羅傑哥?阿爾巴尼茲?」,他回答道:「布魯克納」..
布魯克納:第6號交響曲 Bruckner:Symphony No. 6
羅培茲柯布斯指揮辛辛那提交響樂團所呈現這首豪邁的布魯克納第6號交響曲,和其它歐洲指揮及樂團的風格迥然不同,羅培茲柯布斯的布魯克納充滿著濃烈的美國風味,壯闊豪邁,絢爛的管弦樂和聲中有著難以言喻的感..
布魯克納:第8號交響曲 Bruckner:Symphony No.8
奧地利作曲家布魯克納是一位宗教精神非常強烈的作曲家,同時也是一位優秀的管風琴演奏家,這些都使得他的作品內含強烈的宗教意味及管風琴般的色彩。他60歲時開始動筆寫作第8號交響曲,當時他在一個小鎮Vo..
布魯克納:第九號交響曲  Bruckner : Symphony No. 9
「貝多芬與布拉姆斯用他們的交響曲建構山脈,而布魯克納的交響曲卻如同站在峰頂觀看廣闊的地平線」,這句評論正好描繪了布魯克納的古典傳統與音樂價值,在這首第九號交響曲中,同樣宣示了布魯克納音樂裡的純真..
布魯克納:第五號交響曲(詹德 / 愛樂管弦樂團) Bruckner: Symphony No.5 (Benjamin Zander, Philharmonia Orchestra)
詹德為Telarc公司灌錄的馬勒交響曲系列是他最膾炙人口的錄音。號角雜誌(Fanfare)稱詹德指揮的馬勒第五號交響曲「預言實現...如同馬勒所說,他的時代終將到來。」週日泰晤士報則說他的馬勒第..
布魯克納:第五號交響曲 Bruckner:Symphony No. 5
布魯克納的降B大調第五號交響曲是他將作曲技巧發揮到極致的巔峰之作,運用聯篇形式讓四個樂章醞釀出輝煌燦爛的氣魄,一如雄偉壯麗的哥德式大教堂,可惜布魯克納生前一直無法聆聽此曲的演出。這套錄音採用18..
布魯克納:第四號交響曲 Bruckner:Symphony No. 4
布魯克納的音樂深受貝多芬、舒伯特以及華格納的影響;他的交響曲具有莊重、冗長、宏偉的獨特風格。布魯克納九大交響曲中,第四號是最著名的一首,雖然有浪漫副題,卻是寫作於五十歲求偶失敗,又逢喪母的孤獨時..
希望之禱  Brubeck:To Hope!A Celebration
6.《希望之禱》是爵士樂大師戴夫.布魯貝克根據修訂過的羅馬禮拜式所譜寫而成的一部彌撒曲,亦將被視為是他所寫的一部重要文獻。布魯貝克在此曲中,探究了世界上許多文化的音樂特質,同時也充滿著爵士樂四重..
帕格尼尼:24首綺想曲  Paganini:24 Caprices
如果說在小提琴界有誰的演奏技巧能與鋼琴界的李斯特相比的話,那這頂桂冠則非帕格尼尼莫屬了。帕格尼尼(Niccolo Paganini1782~1840)以他出神入化的技巧,贏得了聽眾瘋狂的擁戴,並..
帕海貝爾:卡農 | 柴可夫斯基:小夜曲 | 鮑羅定:夜曲 | 佛漢‧威廉士:綠袖子幻想曲 Pachelbel:Kanon | Tchaikovsky:Serenade | Borodin:Nocturne | Vaughan Williams:Fantasy on "Greensleeves"
 本片所收錄的作品,大都為平日即耳熟能詳的樂曲,尤其帕海貝爾的《卡農》以及佛漢威廉士的《綠袖子幻想曲》,亦經常出現在廣告配樂之中,是廣受大眾青睞的作品。鮑伯定的《夜曲》,題獻給他的妻子,以懷念他..
帝國銅管五重奏古樂跨世紀-西元前1381-西元1611  Passage
《古樂跨世紀》是以新的編曲,探討了自西元前138年到西元1611年間各種聖樂的形態。這一張特殊的專輯的構想來自帝國銅管五重奏團團長,也是小號手史梅維格。音樂由早期只是「天的音樂」,到畢達哥拉斯發..
帝國銅管精選集 Empire Brass Greatest Hits
過去十年之間,舉世公認最佳的帝國銅管五重奏團在Telarc旗下已經發行了十二張膾炙人口的專輯。在每張專輯中,帝國銅管五重奏都將銅管樂器的演奏技巧、多變風格以及名家氣度,完美無暇地留在樂迷腦海裡,..
幻想曲:史托科夫斯基之音 The Fantastic Stokowski
直到現在,巴洛克純粹主義者仍是一聽到史托科夫斯基的名字便勃然大怒。史氏改編了36首巴哈作品,其中以d小調觸技曲與賦格最有名;無疑史氏眾多改編曲與原曲精神有時或許差距甚遠,但在今天巴哈的作品得以原..
康奇利:「隨風悲歎」與「輕微憂傷」 Kancheli:Mourned By Wind、Light Sorrow
喬治亞共和國出生的康奇利是現代最著名的作曲家之一,他的作品充滿了民族性、內省式、甚至悲劇色彩的特殊個性。「輕微憂傷」譜於1984年,是為了紀念所有不幸死於二次世界大戰的孩童,「隨風悲歎」則完成於..
康澤爾-醇電影-黃金年代的電影音樂 (SACD) Viatage Cinema/ Kunzel Erich/ Cincinnati Pops
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康澤爾發燒經典集  Classics at the Pop
在煽動樂迷的情感與想像力方面,交響樂團的威力、微妙細節和色彩寬廣,都無與倫比。本輯收錄大眾管弦樂團曲目裡,最能夠塑造鮮活交響圖畫的經典。曲目包括:柯普蘭《平凡人鼓號曲》,聖桑《飲酒作樂的舞曲》(..
德佛札克:大提琴協奏曲、交響詩「水妖」、「在自然中」 Dvorak:Cello Concerto
2011年2月3-5日現場錄音 2010年祖爾.貝里發行巴哈無伴奏大提琴組曲立刻攻上美國告示牌古典排行榜冠軍,足見其人氣。新專輯除了德佛札克的「水妖」和「在自然中」兩闕交響詩之外,最受矚..
德佛札克:斯拉夫舞曲
斯拉夫舞曲在德佛札克的筆下,粲然而成最扣人心弦的樂章,他一生寫了兩組「斯拉夫舞曲」,每組各有八段旋律,雖然採用斯拉夫的傳統舞蹈節奏來創作,但卻充滿了波西米亞民謠風格,略帶鄉愁又熱情洋溢。原本德佛..
德佛札克:新世界交響曲、狂歡節序曲 Dvorak:Symphony No.9 / Carnival Overture
指揮家普烈文與洛杉磯愛樂交響樂團過去曾完成兩張非常著名的唱片分別為德弗札克的第7號及第8號交響曲(Telarc公司出版) ..
德佛札克:第9號交響曲《新世界》、馬替奴:第2號交響曲 Dvorak:Symphony No. 9、Martinu:Symphony No. 2 (Jarvi, Cincinnati Symphony Orchestra)
德佛札克1893年在紐約首演的《第9號交響曲》,由於第二樂章《念故鄉》主題家喻戶曉,乃成為世界各大樂團外訪時最頻繁演出的曲目。德佛札克曾表示,曲中他有意模仿美國鄉土音樂的個性,但是並未引用任何既..
德佛札克:謝恩讚美歌 & 楊納傑克:慶典彌撒 Janacek:Glagolitic Mass / Dvorak:Te Deum
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德布西的豎琴  Debussy’s Harp Yolanda Kondonassis
諾貝爾文學獎得主羅曼羅蘭曾經讚譽德布西為「夢幻的偉大畫家」,難怪以靈妙的豎琴音響來描繪德氏的音樂世界,是如此的完美。本輯所收錄的《神聖與世俗舞曲》,係1904年德布西應新型「半音階豎琴」廠商普雷..
德布西:g小調弦樂四重奏│拉威爾:F大調弦樂四重奏 Debussy:Quartet in g │Ravel:Quartet in F
德布西、拉威爾均為法國人,而且同為印象派的大師,由本片所收錄的2首曲子,我們就可感覺到那透明的音色及現代的曲風。弦樂四重奏是室內樂形式中最精緻、高貴的組合,目前已躍居世界頂尖室內樂團之一的克里夫..
德布西:《牧神的午後前奏曲》/《夜曲》/《海》/《英雄搖籃曲》  Debussy: Prelude to the Afternoon of a Faun, Nocturnes, La mer and Berceuse heroique //Cincinnati Symphony Orchestra
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德弗札克:第12號、第14號弦樂四重奏 Dvorak:Quartet No. 12,Op 96 「American」...
弦樂四重奏是室內樂形態中最精緻,高貴的組合。凡熱愛古典音樂的愛樂者,對於德弗札克的「美國」四重奏相信必不陌生。樂曲中不絕於耳的美國民謠風味,是德弗札克旅居美國時的作品。其中第二樂章第一小提琴與二..
德弗札克:第7、8號交響曲
以《新世界》交響曲而受到大眾喜愛的德弗札克,是捷克重要的音樂家之一;德弗札克的音樂具有優美的旋律,結構簡單不複雜,相當動聽。第7號交響曲有一標題為「暴風雨時刻」,是德弗札克為「倫敦樂愛協會」而作..
德弗札克:聖母悼歌  Dvorak: Stab Mater Shaw / Atlanta Symphony  Orchestra and Chorus
二十世紀最偉大的合唱指揮羅伯蕭,於1999年一月以八十二歲高齡過世,生前最後的錄音遺作,便是這張於1998年底所錄製的德弗札克名作《聖母悼歌》。這闋宗教曲是德弗札克最重要的合唱作品,是作曲家為了..
怒海爭峰:航海電影經典配樂集  Master and Commanders: Erich Kunzel/ Cincinnati Pops Orchestra
聖經詩篇107篇第23到24節提到:「在海上坐船,在大水中經理事務的,他們看見耶和華的作為,並他在深水中的奇事。」的確,自古以來兼具娛樂性與教化人心的海洋故事,就在人類社會備受歡迎,荷馬史詩《奧..
情定維也納 (羅伯特.麥格杜飛, 小提琴) Viennese Violin (McDuffie, violin)
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戴爾.崔狄西:《保羅.瑞維爾的騎行》/希奧法尼狄斯:《這裡與現在》/伯恩斯坦:《哀歌(選自《耶利米》)》  Del Tredici / Theofanidis / Bernstein
本輯主要收錄2005年五月首演的兩個大型合唱新作。大衛.戴爾.崔狄西(1937年生)是紐約市立學院傑出音樂教授,普利茲獎得主。《保羅.瑞維爾的騎行》取材朗費羅詩篇,描述一位美國革命關鍵時期的英雄..
拉丁美洲吉他音樂 Latin American Music for Guitar
吉他的起源可以追溯到古代中東,但是第一次興旺卻是在文藝復興時代的西班牙,此後,吉他與拉丁精神的聯繫就再也無法磨滅。之後西班牙對中南美洲的殖民,讓吉他音樂發出新的聲音。本輯所收錄者,即為二十世紀拉..
拉威爾:波麗露舞曲 / 圓舞曲及其他作品 Ravel:Bolero∕ La Valse & Other Works
拉威爾是一位創造夢境的大師,超世的東方風土、完美的西班牙景緻或是富麗堂皇的舞殿都在他的音樂中呼之欲出。   拉威爾因母系遺傳巴斯克血統,故其曲風與西班牙音樂密不可分;此首「波麗露」交響樂曲並無沿..
拉威爾:《波麗露》《死公主孔雀舞》《達芙妮與克羅埃》 Ravel: Bolro / Daphnis et Chloe - Suite No.2
法國作曲家拉威爾是極為優異的管弦樂作曲家,是一位創造夢境的大師,超世的東方風土、完美的西班牙景緻或是富麗堂皇的舞殿都在他的音樂中呼之欲出。 本專輯亦收錄3首拉威爾管弦樂曲..
拉威爾:《達孚尼與克洛耶第2組曲》/《早夭公主孔雀舞》/《圓舞曲》/《鵝媽媽》/《波麗路》Music Of Ravel
法國大文豪羅曼羅蘭曾說,拉威爾之後,所有音樂聽起來都不夠完美。事實上,拉威爾的作品數量雖然並不多,但是的確均屬精品。它們洋溢著令人愉悅的優雅,低迴不已的官能美,以及對清靜無邪的渴慕追尋,愛樂者一..
拉威爾:《達孚尼與克羅埃》芭蕾全曲∕死公主的孔雀舞曲
1910年俄國芭蕾舞團團主狄亞吉列夫,委託拉威爾依佛金改編自15世紀希臘小說《達孚尼與克羅埃》的愛情神話,創作一芭蕾舞音樂。1928年拉威爾回憶當時的意圖:「我的目的是想寫作一巨大的音樂壁畫,它..
拉威爾:波麗露 - 康澤爾與辛辛那提大眾管弦樂團的DSD數位錄音爆棚大片」  Ravel:Bolero、Borodin:Music from Kismet、Bizet:Suites from Carmen
本輯演奏曲目相當地有特色:由法國作曲家拉威爾的管弦樂名曲「波麗露」開場,在每項樂器輪流獨奏時,透過Telarc 的DSD精準的數位錄音技術,管弦樂豔麗的音響效果在音色與音樂的表現均令人驚豔不已,..
拉赫曼尼諾夫最佳精選集  The Best Of Rachmaninoff
拉赫曼尼諾夫是俄羅斯浪漫樂派的最後一位大師,他曾經說:「作曲家的音樂必須表達他所出生的國家,他的愛情事件,他的宗教,影響過他的書和他所愛的圖畫。它應該是作曲家生命經驗的總和。」因此其作品充滿奢華..
拉赫曼尼諾夫演奏自己的鋼琴獨奏曲--時光之窗  A Window In Time
在二十世紀初期錄音工業尚未發達之時,幾乎所有偉大的音樂家都是憑藉「再現鋼琴」與洞孔紙捲來紀錄保存他們的作品及演出,而拉赫曼尼諾夫這位頂尖卓越的作曲家兼鋼琴家,就是運用這種錄音洞紙將他的偉大藝術流..
拉赫曼尼諾夫:《第3號鋼琴協奏曲》/史克里亞賓:《練習曲》  Rachmaninoff Piano Concerto No. 3 / Lang Lang Piano
拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》係1909年夏天為赴美巡迴演奏所寫,同年11月28日在紐約首演。音樂學者大多認為,此曲乃是協奏曲目之中最華麗、技巧也最艱難的作品之一,雖然拉氏的《第2號鋼琴協奏曲..
拉赫曼尼諾夫:《第二號交響曲》/《詼諧曲》/《兩首舞曲》(選自《阿列科》) Rachmaninoff; symphony No. 2 Dances from Aleko Scherzo/ Paavo Jarvi/ Cincinnati Symphony Orchestra
拉赫曼尼諾夫《E小調第二號交響曲 ..
拉赫曼尼諾夫:晚禱 Rachmaninoff:Vespers
宗教音樂在拉赫曼尼諾夫一生中,有著巨大的影響,在許多作品中,均可感受到他對宗教音樂的喜愛,他真正開始寫宗教合唱曲是在1890年,而1915年所完成的《晚禱》則是他最後也是最了不起的禮拜儀式音樂。..
拉赫曼尼諾夫:第2號交響曲;無言歌  Rachmaninoff:Symphony No. 2∕Vocalise
如眾所知,拉赫曼尼諾夫因《第1號交響曲》演出失敗,信心崩潰,經過精神治療,才有勇氣再度提筆。1907年拉氏因政治動亂,全家避居德勒斯登,他就在這段期間悄悄完成《e小調第2號交響曲》。這是延續鮑羅..
拉赫曼尼諾夫:第3號交響曲∕交響舞曲集   Rachmaninoff:Symphony No. 3...
拉氏在1917年亡命瑞士,但終其一生對俄羅斯均有無解的渴望,縱使後來泰半以美國為其鋼琴演奏活動範圍,他的一切生活、語言、習慣仍是俄國的,甚至濃厚的思鄉情也一直伴 隨著他晚年的病痛。這樣的情懷均反..
拉赫曼尼諾夫:第二號、第三號鋼琴協奏曲
鋼琴大師古蒂耶瑞斯為TELARC所錄製的第四張作品。這位出生古巴的美籍鋼琴家,曾獲得第四屆柴可夫斯基大賽銀牌獎。其燦爛炫目的演奏技巧,展盡了曾風靡一時的兩首為鋼琴及管弦樂迷人作品的風華。其中第三..
拉赫曼尼諾夫:第二號交響 Rachmaninov:Symphony No. 2 (Andre Previn / Cleveland Orchestra)
拉赫曼尼諾夫是俄國最重要的浪漫時期作曲家,其作品瀰漫著憂鬱的氣息,且絕大多數為小調作品。拉氏曾因為其第一號交響曲首演失敗後罹患憂鬱症,但在經過治療復健後完成的第二號交響曲,卻展現了無窮的生命力,..
拉赫曼尼諾夫:第二號交響曲、練聲曲 Rachmaninoff:Symphony No.2、Vocalise (Lopez-Cobos, Cincinnati Symphony orchestra)
儘管拉赫曼尼諾夫是以鋼琴領域而永垂青史,但他在交響曲領域也有三闋富麗輝煌的傑作,特別是E小調第二號交響曲特別受到歡迎。1897年的第一號交響曲的首演慘敗後,使他罹患罹患精神官能症,終於十年後的這..
拉赫曼尼諾夫:鐘聲/亞當斯:小風琴  Adams: Harmonium. Rachmaninoff: The Bells
這張專輯可以說是亞特蘭大合唱團的二十五週年紀念集,在羅伯‧蕭的訓練與指導下,團員在管弦樂團的演出季期間,均自動貢獻出他們的時間與才華參與排練與演出。拉赫曼尼諾夫的合唱交響曲《鐘聲》,是根據艾倫坡..
拜克斯/布利斯/布瑞頓:為雙簧管與弦樂的音樂 Bax,Bliss & Britten.Music For Oboe&Strings Pamela Woods/Audubon Quartet
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探戈~皮亞佐拉:《荷美洛》《第三號探戈曲》  Piazzolla : Tago / Rudolf Werthen / The Orchesera of Flanders / Juan Jose Mosalini
充滿神秘魅力的探戈舞曲,那種帶著哀怨與性感基調的旋律,如今已躍而成為本世紀最受歡迎的經典音樂,就連世界頂尖的法蘭德斯管弦樂團,也在這張《已逝者哀歌》專輯裡「大跳探戈」,並邀請到著名的阿根廷作曲家..
摩門聖幕合唱團耶誕名曲集錦   A Mormon Tabernacle Choir Christmas
舉世聞名的摩門聖幕合唱團係1847年創立於猶他州鹽湖城,目前擁有360位自願團員。他們曾經六度應邀在美國總統就職大典上擔綱演唱,最近則固定跟1999年所創立的教堂廣場管絃樂團搭檔,聲勢更加浩大。..
文藝復興吉他小品集 Renaissance Favorites for Guitar
大衛‧魯賽爾於1953年6月1日誕生在蘇格蘭,幼時舉家移居西班牙。聽塞戈維亞之唱片而迷上吉他音樂,隨藝術家父親學習吉他。14(或15)歲時在倫敦皇家音樂院師事赫克塔‧夸因學吉他,同時還學習小提琴..
文藝復興時期牧歌 Renaissance Madrigals
16世紀的義大利牧歌,是由一群音樂家和詩人們攜手合作,以求獲致一種具有藝術的精美與表現的風格。本集收錄了文藝復興時期著名的作曲家作品。昆克五重唱成立於1978年,由兩位女高音、一位女中音、一位男..
新的美國之聲
克里斯多福.勞斯1949年出生於美國,師事過Crumb、Husa、Hoffman等人。80年代勞斯曲風為反動的搖滾取向,曾經為搖滾名團齊柏林飛船寫過作品,80年代中期回歸偉大的交響曲傳統,跟隨貝..
日不落帝國的的榮光「大布列顛」  Britannia
日不落帝國的榮光在音樂文化的表現,是這張專輯隱藏的主軸。從韓德爾、海頓、孟德爾頌到德佛札克,愛樂者心中和英國的記憶,都是外國作曲家的創作,而英國維多利亞時代作曲家的榮耀時代,一直要到十九世紀末艾..
星條旗‧鼓號曲‧進行曲‧管樂精選 Stars & Stripes
本片收錄了自二次世界大戰以來所有代表性軍樂曲,由歐洲風格到美國版本,自傳統到創新的樂曲,皆具特色,如被ABC電台用於配合奧林匹克運動會播放的「鼓號曲」、異於傳統的「突擊兵進行曲」、安靜不具侵略而..
星艦歷險記 Symphonic Star Trek
Telarc每年總會滿足一下樂迷的發燒熱!《星艦迷航記》的電視影集已播映了三十年,片商也挾此危後盾,拍了一系列的續集;這些影片以探尋「存在的未知」為主軸,喚起一種對未知的冒險與探索,激發我們的想..
星際科幻名曲 Star Tracks (Erich Kunzel / Conducting Cincinnati Pop Orchestra)
太空探險一直是人類美麗而遙遠的夢想,然而太空科幻電影滿足了我們的渴望與想像;以光速飛行的太空船,穿梭在無限的銀河宇宙,帶領我們遨遊在過去興不可知的未來......。“星際大戰”、“第三類接觸”、..
星際科幻名曲第二集 Star tracks 2
宇宙太空的深廣奧祕不可測,一直是人類所想探究的;地球之外的世界,是人們最大的好奇。以此種題材所拍成的電影,其結合電影最高科技的拍攝技巧,具有想像力的幻想故事,都受到了觀眾的熱烈喜愛。這張唱片收錄..
時光之窗II-拉赫曼尼諾夫演奏巴哈、蕭邦、舒伯特等鋼琴名曲集  A Window In Time Sergei Rachmaninoff
第一集「時光之窗」是由拉赫曼尼諾夫演奏自己的鋼琴獨奏曲,在推出之後,無論錄音技術或大師技藝,都獲得評論界與樂迷廣大的迴響。美國科學家兼數學家韋恩.史塔亨克的卓越研究製作,讓世人重新認識拉赫曼尼諾..
普契尼:歌劇「波西米亞人」   Puccini: La Boheme / Spano / Atlanta Symphony Orchestra and Chorus
「波西米亞人」可說是普契尼最受歡迎的歌劇之一,迷人的音樂與多首知名詠歎調,寫實自然的劇本題材,皆是此劇廣受大眾歡迎的重要因素,本輯收錄的現場出版本為亞特蘭大交響樂團2007-08樂季開幕系列此歌..
普羅高菲夫:《基傑中尉》組曲,第五號交響曲   Prokofiev:Lieutenat Kije Suite, Symphony No.5 /
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普羅高菲夫:《羅密歐與茱麗葉》選曲 Prokofiev:Romeo and Juliet (Excerpts from Suite 1 & 2)
二十世紀的俄國音樂家普羅高菲夫與同時代的史特拉汶斯基一樣,早期的創作生涯均在歐洲大陸,在祖國反而得不到掌聲。然而,鄉土情懷仍吸引著普羅高菲夫,他回到祖國後,致力於創作芭蕾舞樂,終以《羅密歐與茱麗..
普羅高菲夫:亞歷山大尼夫斯基/基傑中尉 Prokofiev:Alexander Nevsky Cantata/Lieutenant Kije Suite
偉大的俄國電影導演艾森斯坦對普羅高菲夫所寫的電影音樂讚許有嘉。他覺得普羅高菲夫的音樂能捕捉到他的電影的內在節奏。也的確,艾森斯坦這部了不起的電影《亞歷山大尼夫斯基》能有普羅高菲夫的傑作當作配樂,..
普羅高菲夫:彼得與狼  ∕  布瑞頓:青少年管弦樂入門 Prokofiev: Peter and the Wolf, Op. 67 (Andre Previn / Royal Philharmonic Orchestra)
「彼得與狼」是普氏專為兒童寫作的交響故事,是一首極戲劇性的標題音樂,故事中每位人物都有其代表的樂器主題,並配以口白者的講述,形成了一幅生動活潑的音樂畫面。另一首「青少年管弦樂入門」則是英國作曲家..
普羅高菲夫:狡滑的彼德與狼∕聖桑:動物狂歡節  Schickele-Prokofiev : Sneaky Pete And Wolf
專開古人玩笑、尋今人開心的施克勒教授又從普羅可菲夫的《彼德與狼》以及聖桑的《動物狂歡節》創新點子,將這兩首原本最為青少年著迷的樂曲,分別賦予成人童話與油詩搭配的新面貌。在《彼德與狼》一曲,從彼德..
普羅高菲夫:第1&5號交響曲/人人都愛的古典(2CD) Everybody's Classics/Prokofiev
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普羅高菲夫:第1號交響曲 Prokofiev:Symphony No. 1
普羅高菲夫的第1號交響曲又名《古典》交響曲,是普羅高菲夫1917年在Petrograd外一個村莊完成的。普羅高菲夫在自傳中留下有關此曲的敘述:『1917年暑假,我獨自在Petrograd附近,讀..
普羅高菲夫:第五號交響曲,基傑中尉組曲 Prokofiev: Symphony No. 5, 'Lieutenant Kije' Suite-Jarvi/Cincinnati SO
普羅高菲夫年輕時,為躲避俄國大革命而遠離家鄉,得到非常高的聲譽後,只因為對俄國文化的深厚情感,反而選擇回到由獨裁者史達林統治的蘇聯。1933初回故鄉還..
普賽爾:歌劇「蒂朵與艾尼亞斯」劇樂 Purcell:Dido and Aeneas
這張CD是波士頓巴洛克合奏團以當代樂器所演奏,而且也是他們為Telarc所錄的第一張歌劇作品。故事敘述艾尼亞斯王子從毀滅的特洛伊城逃走,但是上帝將賜給他一片新的國土。在暴風雨的海上,船隊被迫登陸..
最偉大的花式溜冰音樂專輯
如果沒有古典音樂的搭配,那麼這些國際揚名的花式溜冰冠軍們,或許就無法在溜冰場上展現他們力與美的精湛結合。本張「最偉大的花式溜冰音樂專輯」,將運動史上多位世界冠軍、奧運金牌的花式溜冰選手,當時比賽..
最受歡迎 的休閒古典音樂《夜間詠嘆調》  Night Air . The Relaxing Side of Classical Music
美國俄亥俄州肯特州立大學有一個公共調頻電台WKSU-FM(89.7),他們以休閒古典音樂為號召的節目《夜間詠嘆調》非常受歡迎,本片就是選自他們最常播出的曲目,每一首都極為寧靜、纖細、內省,令人愛..
朱利亞尼的音樂 Music of Giuliani
朱利亞尼是18世紀末、19世紀初著名的吉他演奏家兼作曲家。他在吉他樂器上的精湛演藝為他在歐洲贏得「吉他的帕格尼尼」的美譽。朱利亞尼的作品為古典和後古典時期風格,對於六弦吉他的音色和技巧的掌控極為..
朵蘿拉.札吉克/  戲劇次女高音的藝術  Dolora Zajick : The art of the dramatic mezzo-soprano
世紀女高音妮爾森曾經讚揚「札吉克的聲音是當今世界上無人可匹敵!」的確,罕有一位聲樂家能夠像札吉克這般擁有寬廣的音域與勁爆的聲量,她可以從胸腔共鳴唱出低音C一直飆到魔笛夜后的高音F,而且還是全音量..
李斯特:《但丁交響曲》/《塔索,哀嘆與勝利》  Liszt:Dante Symphony/Tasso Botstein/London Symphony Orchestra
李斯特從青春期就愛讀但丁的「神曲」,1830年代據說也常與情婦共同研讀這部名著。1837年他寫成鋼琴曲《但丁讀後感》初稿(樂界則通稱此曲為《但丁奏鳴曲》),1857年進一步將樂想擴張成《但丁交響..
李斯特:神劇《聖.史塔尼斯勞斯》Liszt:St.Stanislaus
神劇《聖.史塔尼斯勞斯》是李斯特晚年最具野心的作品,意在描寫西元1079年波蘭守護聖者的受難。故事重點為:克拉柯教堂主教史塔尼斯勞斯應民眾之請,勸諫波列斯勞國王不要太過殘酷。國王大怒,要以竊盜罪..
杜南伊:第一號交響曲 Dohnanyi:Symphony No. 1 in D Minor
1877年出生的匈牙利作曲家杜南伊正是當今樂壇著名指揮家杜南伊的祖父,他是位典型的後浪漫時期作曲家,D小調第一號交響曲完成於1900年,被視為匈牙利有史以來第一闋重要的交響樂曲。曲風受到李斯特與..
杜卡斯:雅莉安妮&藍鬍子-歌劇全曲 (2CD) Dukas - Ariane/BBC SO/Boststein
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杜卡:魔法師的徒弟、C大調交響曲、謫仙   Music of Paul Dukas (Lopez-Cobos, Cincinnati Symphony Orchestra)
法國作曲家杜卡最有名的作品應屬《魔法師的徒弟》這首管弦詼諧曲,迪士尼的音樂卡通《幻想曲》便是引用此曲為其高潮,至今仍膾炙人口。《C大調交響曲》為杜卡離開音樂院後之作,三樂章雖是遵循古典形式,但其..
杜普瑞/法朗克/魏道爾:管風琴作品集  Michael Murray: Dupre . Franck . Widor
邁可.慕瑞早年曾赴巴黎留學,追隨管風琴大師杜普瑞,1968年在克里夫蘭演出十二場巴哈管風琴作品全集,震驚樂壇,迅速竄紅,之後為TELARC所灌錄的二十九張專輯,張張暢銷。他的演奏,以傳承華麗傳統..
杜普瑞:g小調交響曲、萊茵柏格:F大調第一號管風琴協奏曲 Dupré:Symphony in G minor、Rheinberger:Organ Concerto No. 1 in F
杜普瑞及萊茵柏格皆是管風琴好手,所以他們的作品更能將管風琴的演奏技巧發揮到極點,本片在倫敦的皇家亞伯特音樂廳錄音完成。慕瑞的技巧成熟,這台在皇家亞伯特音樂廳的管風琴音色壯麗美極。華裔指揮林望傑的..
林姆斯基-高沙可夫:天方夜譚∕西班牙隨想曲 Rimsky-Korsakov: Scheherazade. Capricco Espagnol
林姆斯基-高沙可夫根據「一千零一夜」所寫的管弦樂曲「天方夜譚」對於樂團來說是一項挑戰,對聽眾來說則是一項刺激的欣賞過程。從「海與辛巴達的船」開始,那充滿神秘的氣氛讓人的神經活絡起來,恐怖的暴風雨..
林姆斯基-高沙可夫:鋼琴協奏曲│柴可夫斯基:第三號交響曲 Rimsky-Korsakov:Piano Concerto│Tchaikovsky:Symphony No.3
以「天方夜譚」、「大黃蜂的飛行」聞名的林姆斯基-高沙可夫,其實有一首相當精彩的鋼琴協奏曲,與一般鋼琴協奏曲不同的是它由五個樂章構成,各樂章短而精鍊又加上濃烈的管弦配器,不聽可惜。柴可夫斯基的交響..
林姆斯基.高沙可夫《天方夜譚》  rimsky-korsakov:scheherazade.Russian easter overture spano / Atlanta Symphony Orchestra
根據「一千零一夜」的故事而寫成的「天方夜譚」交響組曲,為俄國作曲家林姆斯基.高沙可夫的代表作之一。林姆斯基.高沙可夫運用豐富的管弦樂法,將這具有東方色彩的故事,以「海洋與辛巴達的船」、「卡蘭達王..
果雷茲基/第三號交響曲「哀歌」 Henryk Gorecki/Symphony No.3 "Symphony of Sorrowful Songs"
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柯普蘭:《第3號交響曲》/《為劇場的音樂》 Copland: Third Symphony / Music for the Theatre
美國樂壇祭酒柯普蘭的作品,直率曉暢,色彩清新,想像力豐富,其中之最佳者,的確榮耀了美國大地。《第3號交響曲》寫於1946年,演出之後立即榮獲「紐約樂評家大獎」。此曲由讚美詩般的開頭樂章、芭蕾似的..
柯普蘭:「阿帕拉契之春」等管弦樂精選 Copland:The Music of American
康澤爾他是發燒音樂的代名詞,康澤爾他是散播歡樂的代名詞。他灌路過那麼多的大眾音樂,但是他一直沒有在柯普蘭這位知名的美國作曲家上有所成績。這一次他總算路了柯普蘭的管絃樂精選,這些美式風味十足的作品..
柯普蘭:林肯的肖相/古老美國歌謠選曲 Aron Copland Lincoin Portrait & other works
 聽膩古典傳統樂風的人,不妨試試這張極富現代色彩的佳作。在二十世紀的現代音樂作曲家中,柯普蘭可算是箇中翹楚,他將美國音樂引入了一個強而有力、現代而具個人化的音樂境界,受史特拉汶斯基、荀白克,爵士..
柯普蘭:經文歌/杜魯菲:葛利果經文歌/塔佛納:雅典娜之歌/佛漢.威廉士:G小調彌撒/梅湘與泰利斯:啊!神聖的盛宴 Vaughan Williams:Mass in G Minor, and Other A Cappella Works
亞特蘭大交響樂團合唱團係1970年由指揮大師羅伯.蕭創立,成員約兩百人。如果曲目規模較小,則從中挑選四十人到六十人左右來演唱,改稱亞特蘭大交響樂團室內合唱團。羅伯.蕭去世之後,這個組合由其得意門..
柯普蘭:阿帕拉契之春、牛仔競技、眾人信號曲 Copland:Appalachian Spring. Rodeo. Fanfare
柯普蘭無疑地是美國當代最偉大的作曲家之一,他是使美國音樂登上國際舞台的第一人。在紐約與法國習樂之後,柯普蘭便失志創作出真與本土風味的音樂。1930年代有翼風潮興起,連帶使柯氏的樂風也受到影嚮,不..
柴可夫斯基 :1812序曲 Tchaikovsky:1812 Overture..
1880年,柴可夫斯基受託為沙皇即位二十五週年—即為紀念1812年俄法戰事的救世主基督大教堂的竣工而譜寫一曲應景。柴氏雖極厭惡沙皇,但在對方堅持下,終於還是譜寫了這首描寫俄法戰事的「1812序曲..
柴可夫斯基 :1812序曲、義大利隨想曲、哥薩克舞曲│蓋希文:藍色狂想曲、一個美國人在巴黎 Tchaikovsky:1812 Overture│Gershwin:Rhapsody in Blue、An American in Paris
聲響流讓經典片更加發燒,美國發燒天書TAS選入超級唱片龍虎榜!本張Soundstream 錄製超級SACD隆重上巿。如資深音響玩家所周知,TELARC唱片公司在數位錄音發展的初期,就有多張CD被..
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柴可夫斯基&林姆斯基-高沙可夫:第二號交響曲
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柴可夫斯基:第2號交響曲<小俄羅斯>  林姆斯基--高沙可夫:第2號交響曲<安塔> Tchaikovsky: Little Russian / Rimsky - Korsakov : Antar Maazel / Pittsburgh Symphony Orchestra
小心!別被第一聲震天的和絃所嚇住了 ..
柴可夫斯基:1812序曲、波蘭舞曲    華爾滋、義大利隨想曲、斯拉夫進行曲 Tchaikovsky:1812 Overture (New DSD Recording)
柴可夫斯基「1812序曲」一向就是最被青睞的發燒測試曲目,在1978年LP時代,Telarc就已首錄過會讓唱頭跳針的發燒版本。由於低頻振幅過大威力驚人,發燒友幾乎人手一張挑戰音響的低頻極限,該版..
柴可夫斯基:1812序曲、波蘭舞曲    華爾滋、義大利隨想曲、斯拉夫進行曲 Tchaikovsky:1812 Overture (New DSD Recording) (E. Kunzel, Cincinnati Pops Orchestra)
柴可夫斯基「1812序曲」一向就是最被青睞的發燒測試曲目,在1978年LP時代,Telarc就已首錄過會讓唱頭跳針的發燒版本。由於低頻振幅過大威力驚人,發燒友幾乎人手一張挑戰音響的低頻極限,該版..
柴可夫斯基:1812序曲|貝多芬:威靈頓的勝利|李斯特:匈奴之戰 Tchaikovsky:1812 Overture|Beethoven:Wellington’s Victory Op. 91|Liszt:Battle of The Huns Hungrarian March to The Assaunt
1880年,柴可夫斯基受託為沙皇即位二十五週年—即為紀念1812年俄法戰事的救世主基督大教堂的竣工而譜寫一曲應景。柴氏雖極厭惡沙皇,但在對方堅持下,終於還是譜寫了這首描寫俄法戰事的「1812序曲..
柴可夫斯基:《羅密歐與茱麗葉》,第4號交響曲
本片CD的最大的特點除了是全數位錄音外,TELARC更將兩張暢銷名盤柴可夫斯基《第4號交響曲》及《羅密歐與茱麗葉》收錄在同一張CD之中,以饗樂迷。英國文學大師莎士比亞的悲劇作品一直是音樂家創作的..
柴可夫斯基:三首弦樂四重奏/《D小調六重奏(佛羅倫斯的回憶)》  Tchaikovsky: Three String Quartets Souvenir D3e Florence Ying Quartet (2CD)
柴可夫斯基《D大調第1號弦樂四重奏》係1871年之作,採用烏克蘭民歌所寫的第二樂章《如歌似的行板》,後來成為柴氏最著名旋律。1874年的《F大調第2號弦樂四重奏》,柴可夫斯基寫得樂思泉湧,他自許..
柴可夫斯基:天鵝湖/睡美人芭蕾組曲 Tchaikovsky:Swan Lake
這是一場十分優秀的選曲演出,相信它將使其他演奏版本大為失色!此兩首芭蕾舞組曲是柴可夫斯基最美、最動聽的作品,知名度僅次於柴氏的「胡桃鉗」。柴氏音樂配合劇情,在早期芭蕾舞樂中,發揮了結合歌劇和交響..