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TELARC

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美國特麗國際集團已是世上最著名的獨立唱片商標之一。1977年她以古典曲目開始發展,如今每年製作包括跨界音樂、傳統爵士樂、現代爵士樂、以及藍調音樂等超過六十種音樂。特麗是由古典音樂家傑克.雷納與羅伯.伍茲所創立,他們深知全世界正期待他們唱片的特別聲音品質,並吸引聲譽卓越的藝術家們共同合作。 
位於俄亥俄州克里夫蘭的特麗,自1980年起以演出、製作、錄音工程而贏得三十一座葛萊美獎,用事實呈現了她非凡的成就,這包括總裁兼資深製作人羅伯.伍茲的十項獎座、主席兼首席錄音工程師傑克.雷納的六項獎座。 
特麗創造了多項「第一」的記錄:1977年,發行首張現代直刻長時間唱片,是由羅林.馬捷爾指揮克里夫蘭管弦樂團的交響曲集;1978年,發行首張於美國製作的商業性數位錄音古典唱片;1983年,成為唱片工業裡率先進入雷射唱片時代的公司之一,並首次發行以乙烯製成的CD。近年來該集團積極投資發展錄音技術,並在唱片工業裡位居領先地位。 
從一開始,特麗就創造了自己的錄音哲學,使其能夠於其他唱片公司中獨立崛起,她避開一般廣泛運用大量麥克風錄製於多重聲軌,然後於錄音室合成的錄音,特麗使用「極少量麥克風」錄製在兩道聲軌中,而在錄音期間製作聲音的最後混成。這種獨特方法讓聽者體驗到的音樂,就像實際處於原本演出現場的聲音,並且去除業界經常使用的「過度製作」技術。 
1987年,該集團開始伸展她的音樂品味,發行了麗莎.明妮莉的「卡內基廳演唱會實況」專輯。1989年特麗創立了爵士樂品牌,吸引許多如奧斯卡.彼得森、戴夫.布魯貝克、以及雷.布朗等傳奇人物加入其陣容。1993年創立藍調品牌,短短三年之內,便以樂手朱尼爾.威爾斯與慕迪.華特斯樂團的「年度最佳傳統藍調專輯」獲得兩項葛萊美獎提名。該集團已建立另一個「特麗爵士特區」品牌,擁有嶄新且直接的現代爵士樂。目前特麗已有將近五百張唱片曲目,許多新崛起的藝人與音樂風格已經加入特麗的旗下,成為該集團成長與擴展至下個十年的計畫之一。 

傑克.雷納,特麗國際集團主席 
身為一位錄音工程師與音樂家,特麗國際集團的主席兼創辦人傑克.雷納,將他敏銳的音樂觸感與未來技術結合在一起。在很久以前,當許多唱片工業尚未看好數位錄音的潛力之時,雷納就已了解到運用它可提升藝術,他使用極少數的麥克風並完美結合嶄新數位錄音技術,讓唱片可以聽得更大聲、更清楚,這都得歸功於雷納。他獲得六次「最佳古典唱片錄音」葛萊美唱片大獎,也是史上第一位連續四年得獎的錄音工程師。 
「立體聲評論」雜誌稱呼他的錄音手法是「美國古典音樂唱片的未來方向」。紐約時報也指出雷納的成果「連他的競爭對手都讚揚不已」。而他在公開演講以及專業研討會、貿易展、大學…等多種場合中也十分受到歡迎。雷納同時也是克里夫蘭音樂協會的錄音工程副教授。 
1970年他創立第二個企業:ADVENT唱片公司,為職業音樂家如克里夫蘭管弦樂團樂手製作錄音,「音響」雜誌為他的努力給予高度評價,讚許ADVENT唱片擁有生動的聲音。隨著ADVENT在音響迷中獲得評價,雷納與羅伯為美國的「五大」管弦樂團以及其他重要交響樂團錄製唱片,同樣與柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦的皇家愛樂、倫敦交響樂團、布拉格室內樂團、蘇格蘭室內樂團共同合作。他也熱心地為重要錄音計畫及著名交響樂團之廣播音樂會來擔任顧問。 
雷納為許多藝人錄音的一長串名單,全都是「音樂名人堂」的最佳演出者,指揮家包括羅伯蕭、普列文、馬克拉斯爵士、列維、羅培茲.柯布斯、康澤爾、辛曼、小澤征爾、杜南伊、馬捷爾、史拉特金;器樂家與聲樂家包括有鋼琴家佛瑞傑、歐克諾、古蒂耶瑞斯,歌手阿普蕭、哈德利、艾倫、韓翠克絲、多明哥、卡列拉斯、芭托、豪恩、馮.史達德;大提琴家馬友友;管風琴家邁克.慕瑞;爵士樂大師奧斯卡.彼得森、布魯貝克、賽佛倫森、漢普頓、托梅、席爾林、吉林斯培、以及貝西公爵管弦樂團。 

羅伯.伍茲,特麗國際集團總裁 
特麗總裁羅伯.伍茲的哲學是提供儘可能接近現場演出的錄音環境,他的能力讓評論界很快就發現特麗與大部分唱片組織之間的不同,並且解析該集團在古典音樂、跨界音樂、爵士樂的成功理由。他和錄音工程師兼主席傑克.雷納一起合作,已經建立特麗在音響與音樂達到完美至善的國際性聲望。特麗所獲得的三十一座葛萊美獎,就包括伍茲本人的十個獎座,證明了伍茲在能力上的專業表彰。 
伍茲與許多著名樂團製作唱片,有小澤征爾指揮波士頓交響樂團、馬捷爾與杜南伊指揮克里夫蘭管弦樂團、普列文指揮皇家愛樂管弦樂團、羅伯.蕭與列維指揮亞特蘭大交響樂團、羅培茲.柯布斯指揮辛辛那提交響樂團、史拉特金指揮聖路易斯交響樂團、康澤爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團及馬克拉斯爵士指揮倫敦交響樂團。 
特麗在許多小廠當中是鶴立雞群,伍茲製作的唱片具有高度藝術特質,讓特麗提升至主要古典音樂品牌的地位,他扮演了關鍵性的角色。 
如果您需要更多的資訊,歡迎進入網路:http://telarc.com/,將可獲得影音雙重的最新古典與爵士唱片消息。 

 

Telarc achieved its reputation for the exceptionally clear, natural sound of its recordings. Even before the public had heard of the digital process, they were embracing the sound of Telarc. Critics have praised it, and Telarc 's artists rely on it, knowing that Telarc's recorded sound gives them the most faithful possible representation of their artistry. "From their very first recordings," said renowned conductor Robert Shaw of his twenty-year recording history with Telarc, "Robert Woods and Jack Renner have brought intelligence, care and creativity to their work, which immediately challenged the standards of the entire recording industry. All audiophiles and lovers of music are in their debt."

"Telarc prides itself on the naturalness and transparency of its recorded sound," says Vice President of Production and Artist Relations, Elaine Martone. "Coming from a musician's background, I have always valued this aspect of our craft," she continues. "In our classical, jazz and blues recordings there is a tactile presence to the instruments and voices, drawing in the listener from the opening notes."

Since 1980, Telarc has been honored with forty Grammy Awards for performance, production, and engineering, as well as Label of the Year from Gramophone, the French Grand Prix du Disque and Diapason d' Or; Japan's Record of the Year; and Germany's Audiophile CD of the Year.

Although it began as a classical-only recording company, Telarc now boasts a catalog of more than 800 recordings, ranging from classical, classical-crossover, jazz, contemporary jazz, blues and country. Look for Telarc to break into world of pop/rock music in 2005 with releases from Alana Davis and Los Super Seven. The company releases more than sixty recordings each year, along with their partner-in-music, Heads Up International, working with a distinguished roster of artists, and backed by an outstanding staff of more than fifty employees in its Cleveland, Ohio-based headquarters.

Who and what enabled this comparatively small, independent American company to achieve this revered position? How is it still successfully challenging the majors in the recording industry? And what is it doing to ensure that it will keep its leading edge into the next millennium and beyond?

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柴可夫斯基:斯拉夫進行曲 | 林姆斯基-高沙可夫:俄國復活節序曲等 
音樂歷史中的「國民樂派」時期,俄國音樂佔著十分重要的地位,不同於中歐音樂的細膩與精巧,卻帶有格外的質樸與原始風味,為音樂風格注入了不同的風貌。「國民樂派」以葛令卡為影響鼻祖,這張唱片所收錄的除了..
柴可夫斯基:第1號鋼琴協奏曲  Tchaikovsky: Piano Concerto No.1 / Saint - Saens: Piano Concerto No.2
當今聲望正如日中天的鋼琴家安德烈.瓦茲與Telarc唱片公司合作,搭配列維指揮亞特蘭大交響樂團的演出,相信必帶來所有風靡鋼琴協奏曲的樂迷不小震撼。柴可夫斯基與聖桑的這兩首重量級曲目,一為斯拉夫式..
柴可夫斯基:第1號鋼琴協奏曲. 拉赫曼尼諾夫:帕格尼尼主題狂想曲 Tchaikovsky: Piano Concerto No.1 . Rachimaninoff: Rhapsody
柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫,均是俄籍音樂家中深獲世人喜愛的作曲家,音樂也都帶有濃烈的東歐風格,並以優美的旋律來貫穿。第1號鋼琴協奏曲是柴可夫斯基最為世人熟知的代表作之一,尤其是曲首氣勢磅礡的鋼琴及..
柴可夫斯基:第4號交響曲/羅密歐與茱麗葉幻想序曲 Tchaikovsky:Symphony No. 4∕Romeo and Juliet
莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》,不僅是文學史上的名著,更是許多音樂家所用以創作的題材,或以合唱曲來表達,如白遼士,或以芭雷舞劇來表現,如浦羅高菲夫,而柴可夫斯基則以單純的器樂曲,不佐以合唱..
柴可夫斯基:第6號交響曲「悲愴」 Tchaikovsky:Symphony No.6 / Polonaise From Eugen Onegin
「悲愴」交響曲正如題所示,乃是強烈表現人類悲愴情緒的音樂,為柴可夫斯基充分發揮獨特的優美旋律及均衡厚實的和聲技巧,精巧華麗的管弦樂法作成的作品。樂曲中瀰漫著人生恐怖、絕望、哀慟與破滅的情愫,以及..
柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲、普羅高菲夫:第3號鋼琴協奏曲 Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 And Prokofiev: Piano Concert No. 3
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柴可夫斯基:第五號交響曲 Tchaikovsky:Symphony No. 5
本曲是柴氏三大交響曲之一,在此之前他的作品都有很濃的西歐色彩,但此之後逐漸轉變為俄羅斯風味。本片的演奏,在普烈文指揮下,木管樂器極其甜美。 ..
柴可夫斯基:第六號交響曲「悲愴」/「羅密歐與茱麗葉」幻想序曲  Tchaikovsky:Symphony No.6 Pathetique
1869接受俄國五人團作曲家巴拉基烈夫建議,柴可夫斯基以「羅密歐與茱麗葉」為主題創作幻想序曲。這首運用了奏鳴曲式、抽象概念發展,而非根據劇情的架構進行,以低音管象徵神父宗教性的莊嚴,而其中英國管..
柴可夫斯基:芭蕾舞劇《胡桃鉗》 Tchaikovsky: Nutcracker
在十九世紀後半,法國浪漫舞劇逐漸衰落,舞台轉移至俄國,在馬林斯基皇家劇院經理培提芭的大力提倡下,俄國成為芭蕾舞劇的領導國。西元1891年柴可夫斯基著手寫了一齣舞劇《胡桃鉗》,是根據霍夫曼的童話故..
柴可夫斯基:芭蕾舞劇《胡桃鉗》《全曲》
在十九世紀後半,法國浪漫舞劇逐漸衰落,舞台轉移至俄國,在馬林斯基皇家劇院經理培提芭的大力提倡下,俄國成為芭蕾舞劇的領導國。西元1891年柴可夫斯基著手寫了一齣舞劇《胡桃鉗》,是根據霍夫曼的童話故..
榮仁:交響複協奏曲、法朗克:A大調幻想曲∕田園曲 Jongen: Symphonie Concertate. Franck: Fantaisie in A Pastorale
榮仁的樂曲使得管風琴和管弦樂各部得以合作無間各有表現;TELARC一向擅長處理音響豐富的大曲子,使得本片的價值更為提高。邁克‧慕瑞的演奏,引爆出管風琴堂皇、雄偉而充滿力量與美的音色,置身樂聲中,..
榮登豪門-好萊塢電影金曲集 Puttin on the Ritz
「榮登豪門」是大眾王子-艾瑞克‧康澤爾加盟美國發燒名廠Telarc唱片公司後第50張專輯,不僅意義非凡,精彩的內容與堅強的卡司更非精彩二字足以形容。本專輯堪稱是好萊塢電影黃金時代最佳回顧,如「萬..
榮耀聖恩 Gloria - Music Of Praise And Inspiration
羅伯.蕭室內合唱團及羅伯蕭節慶合唱團若要推舉當代合唱指揮的超級天王,領導美國合唱音樂超過半世紀,現年八十二歲的羅伯‧蕭絕對是當然的不二人選。他的詮釋風格華麗明亮,音樂色彩鮮活,更是受到全世界樂迷..
樂聖-貝多芬畢生傑作集 The Best of Beethoven from the Telarc Catalog
貝多芬不僅是西洋音樂史上最偉大的作曲家,他一生面對疾厄,包括耳聾這種堪稱音樂家最致命的打擊,仍不斷自內心深處創作昇華人性的音符,亦使他成為鼓勵人性向上的崇高精神指標。本集收錄他最偉大、最膾炙人口..
橫跨百老匯-帝國銅管五重奏  Empire Brass on Broadway
帝國銅管五重奏團為美洲最富活力的銅管樂團,由於團員皆受過大型管弦樂團的訓練,所以音量宏大,音色飽滿。但帝國吸引人之處,不只在富麗堂皇的音響,更在音樂本身之外賦予戲劇化的效果。帝國並不避諱演奏傳統..
歌中之歌  Tapestry - Song of Songs Come into my Gard
「歌中之歌」的歌詞源起於西元前三百年的古埃及時代,描寫年輕男女之間的情慾愛念,其中大膽直接的渴望與訴求,在這張專輯中首次以音樂揭露於現代人面前。透過當代作曲家的創作與編排,借用希伯萊人的禮拜歌或..
歡樂拉丁節慶 Fiesta!
 拉丁舞曲的特色,在於辛辣、甜蜜而熱情的旋律、令人翩然起舞的節奏,都能夠撩撥著聆聽者心靈深處最澎湃的情感,引起共鳴。辛辛那提大眾管弦樂團在康澤爾的指揮下,往往能創造出華麗但不喧鬧的豐富音響色彩,..
歡樂美國 American Jubilee
康澤爾這塊金字招牌在電影配樂方面,一直是處於執牛耳的地位,歷久不衰。這從他在TELARC所灌錄的專輯張張暢銷得到印證。當然,要達到這樣的銷售成績是有它的道理的:動感的節奏、讓人叫好的音效處理、輕..
歡樂聖誕 Christmas with the Pops: Traditional Christmas favorites
由Telarc精心創作的這一套完整的聖誕音樂巡禮。包含了自古至今所有著名的聖誕音樂巡禮,並且以有趣的次序安排,從第一曲「喜訊的降臨」開始,它像說故事一般地將聖誕節的各種場景一幕幕地演奏出來,直到..
歡樂農莊 Down on the Farm
美國懷念民謠曲集大會串!「稻草裡的火雞」,「肯達奇老家鄉」等數十首級期熟悉的旋律,由康澤爾以嶄新手法再次呈現,羅伊˙克拉克及湯姆˙伍沛特嘹亮富磁性的嗓音,將塵封已久的幼年記憶一一喚起。人聲、口哨..
武滿徹作品集 Music of Takemitsu
  1996年過世的武滿徹,是本世紀最著名的日本作曲大師,他的音樂風格接受了現代主義的薰陶,然而樸實自然的曲風卻有著印象樂派的意境,乍聽之下似乎如夢似幻般的凌亂無緒,但是再三聆聽,便能深刻體會到..
比才:卡門組曲╱葛利格:皮爾金組曲 Bizet:Carmen Suite╱Grieg:Peer Gynt Suite
專輯解說: 將戲劇中的選曲改編為僅由樂器演奏的曲子,至少從巴洛克時代以後,一直是非常自然的事;而本片收錄的2首組曲,無疑是這類改編作品中最好的。比才的「卡門」和葛利格的「皮爾金」被改編為音樂會的..
比才:卡門組曲、阿萊城姑娘組曲、第一號交響曲 Bizet:Carmen Suite、Symphony No.1
本片收錄比才三首代表作,卡門是他最為人熟知的作品,阿萊城姑娘第1號組曲則是從他為同名戲劇所編寫的劇樂中選出四首組成,而第1號交響曲充滿了活力與雅緻的美感。羅培茲柯布斯為西班牙人,他指揮辛辛那堤交..
比才:卡門組曲|葛利格:皮爾金組曲 Bizet:Carmen Suite|Grieg:Peer Gynt Suite
將戲劇中的選曲改編為僅由樂器演奏的曲子,至少從巴洛克時代以後,一直是非常自然的事;而本片收錄的2首組曲,無疑是這類改編作品中最好的。比才的「卡門」和葛利格的「皮爾金」被改編為音樂會的演奏曲目是很..
毛骨悚然 Chiller
小心你的聽覺神經及音響了,當子夜急促著緊張喘息尾隨而至,厚重的古屋大門慢慢推開,黑貓一躍而起,在滿月西沈的時刻弓起背豎直毛……,這張歌頌怪誕與戰慄的專輯就要征服那些不信邪的聽眾。大眾王子康澤爾彷..
沙利文:喜歌劇《天皇》 Gilbert & Sullivan:The Mikado
沙利文是1842年生於倫敦的英國作曲家。1871年認識劇作家吉伯爾之後,發表多首由他們兩人合作完成之喜歌劇,並深受倫敦愛樂者之欣賞。《天皇》是他們在1885年發表的喜歌劇,以江戶時期之日本為舞台..
法國管風琴安可曲/浦朗克:《管風琴協奏曲》 Encores A La Francaise . Poulenc: Organ Concerto / ichael Murray
法國管風琴演奏學派係由魏道爾(Charles-Marie Widor)首先開創,繼之以其高足維央(Louis Vierne)和杜普瑞(Marcel Dupre)。他們的演奏特色為,絕對精確的鍵盤..
法朗克:d小調交響曲《被詛咒的獵人》 Franck:Symphony in D Minor
d小調交響曲是法朗克唯一出版的交響曲,完成於1888年,接近他生命的盡頭。1889年二月的首演,曾受到冷漠嚴苛的批評,然法朗克感慨地說:「它聽起來很好,正如我所想的」。而今,此曲在管弦樂標準曲目..
本專輯收錄了法朗克最精采的管風琴作品,法朗克是比國風琴家,作曲家。作品有D小調交響曲,交響詩「登山講道」(馬太福音)。邁克‧慕瑞使用了一架1930年製造的卡瓦雷柯爾管風琴以紀念製琴者卡瓦雷柯爾收..
法雅:《三角帽》 Falla: The Three-Cornered Hat / Homenajas / La Vida Breve
法雅為西班牙最重要的作曲家,而其舞劇音樂《三角帽》亦是其最常被演出的作品。法雅的音樂帶有相當濃郁的西班牙風味,而其與德布西的密切來往,更使得法雅的創作在現代新穎的技法下,具有一種迷人的南歐氣息,..
法雅:短促的人生  Falla: La Vida Breve
《短促的人生》是法雅的成名作,描述安達魯西亞女孩莎露德的愛情悲劇。莎露德正憂慮將失去其戀人巴果的愛,故請其祖母去找巴果。不久,巴果前來,一對情人為他們不朽的愛情立下誓約。莎露德的叔叔聽了,極其氣..
波波夫:《第1號交響曲,Op.7》/蕭士塔柯維契:《主題與變奏,Op.3》  Popov:Symphony No.1/Shostakovich:Theme&Variations
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泰利曼、史卡拉第、韓德爾、帕海貝爾:嶄新的巴洛克  A New Baroque
這張《嶄新的巴洛克》選錄了巴洛克音樂精華,再由美麗的豎琴家孔朵娜希絲予以巧妙編曲後,親自為您演奏。孔朵娜希絲十八歲即與紐約愛樂同台首演,是今日公認與她同輩最重要的美國豎琴家。這張專輯是繼她為Te..
洛杉磯吉他四重奏 /LAGQ的巴西風情 LAGQ Brazil - Los Angeles Guitar Quartet
邀請曾經多次提名葛萊美奬的女歌手露西安娜·蘇薩(Luciana Souza..
洛杉磯吉他四重奏:快速旋轉  Los Angeles Gutar Quartet:Spin
本片標題源自洛杉磯吉他四重奏成員詩人朋友的詩作《讓愛情帶著你快速旋轉》,他們希望把多樣化作品與樂想加以快速旋轉,從創意精神的自由流動,提出獨特的音樂觀。曲目方面,除了團員自作曲五首(《轉向海》、..
洛杉磯四重奏團「巴西情挑」  LAGQ Barzil
LAGQ是洛城吉他四重奏Los Angeles Guitar Quartet的縮寫,創立於1980年,至今有27年的歷史。曾於2005年以《LAGQ Guitar Heroes》獲得葛萊美最佳古..
浦朗克:G大調彌撒曲 / 四首聖誕經文歌 Poulenc: Mass in G Major / Motets for Christmas and Lent
浦朗克,法國作曲家,出生於富裕的家庭,他母親是他的音樂啟蒙老師,十六歲時師事維內斯,而後受到薩替的矚目,是他後來成為作曲家的轉捩點。十八歲時即寫作《黑人狂想曲》,他的曲風形式明晰、精緻厚實,沿襲..
浦朗克:《榮耀頌》《管風琴協奏曲》/史特拉汶斯基:聖詩交響曲  Poulenc: Goloria、Concerto for Organ /Stravinsky: Symphony of Psalms
這張專輯收錄浦朗克《為管風琴、弦樂與定音鼓的協奏曲》做為補白。此曲靈感源自丹麥管風琴大師布克斯泰烏德的《幻想曲》,浦朗克巧妙運用強烈機智和狂野快板寫作,擺脫道貌岸然的束縛。美國管風琴巨擘邁克.慕..
浪漫之旅 Angel Romero:A Touch of Romance
西班牙的吉他大師-安傑.羅梅洛,其豐富光輝的演奏生涯已聞名全世界,並居於當代古典吉他的領到地位。 「...他的技巧幾乎是無止境的」(吉他雜誌),而紐約時代雜誌也許其為「琴技高超且氣質高貴」。本專..
浪漫豎琴珠玉集/約蘭塔.孔朵娜希絲  The Romantic Harp / Yolanda Kondonassis
美國第一把交椅豎琴美女約蘭塔.孔朵娜希絲來自奧克拉荷馬州,她出身克里夫蘭音樂院,十八歲在梅塔指揮之下跟紐約愛樂合奏登上職業舞台,迅速竄紅,所錄《天空音樂》專輯曾被「紐約每日新聞」選為「年度十大唱..
海上雄風
本專輯收錄以戰爭為主題的電影、電視連續劇中膾炙人口的名曲。《北非諜影》的卡薩布蘭加組曲,改編自英國的ColonelBogeyMarch ..
海洋之心 演奏版  From the Heart
大眾王子康澤爾這次要獻給您最傾心的深情告白,十六首繾綣纏綿的情歌盡是您刻骨銘心的一生摯愛,包括電影「鐵達尼號」主題曲「My Heart Will Go On」、艾爾頓強紀念黛妃逝世的「Candl..
海頓:《第31號交響曲(號角信號)》/《第45號交響曲(告別)》 Haydn: Symphonies No. 31 & No. 45 / Mackerras / Orchestra of St. Lukes
1761年海頓出任匈牙利貴族艾斯特海茲家族的宮廷副樂長。後來當家的保羅安東王子去世,繼任者尼可拉斯王子非常喜歡狩獵。1766年王子將原先打獵場蘇特的別墅改建成新皇宮,學者推測,海頓《第31號交響..
海頓:弦樂四重奏Op.76 No.5、柯瑞里安諾:弦樂四重奏(世界首度錄音) Cleveland Quartet:The Farewell Recording
弦樂四重奏最注重的就是彼此間的默契配合搭配,而這也正是克里夫蘭弦樂四重奏的專擅。已經成立了二十六年的克里夫蘭弦樂四重奏,舉行過超過2500場的音樂會,曾經獲得七次葛萊美提名,在Telarc錄完貝..
海頓:神劇《創世紀》(英文版)   Haydn:The Creation
海頓的《創世紀》與韓德爾的《彌賽亞》、孟德爾頌的《伊利亞》並 ..
海頓:第100、101、103與104號交響曲(2CD) Haydn - Symphonies Nos. 100, 101, 103 & 104
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火花  Scintilation
出生於美國奧克拉荷馬州的約蘭塔‧孔朵娜希絲,9歲開始學豎琴,18歲即登台與梅塔和紐約愛樂演出。目前純熟於樂團的約蘭塔,與聖路易交響樂團、舊金山、亞特蘭大、克里夫蘭等交響樂團均有合作經驗。這張專輯..
熱門樂團大遊行 The Big Band Hit Parade
「大樂隊」(Big Band)在爵士樂史上有著光榮的歷史,許多音樂團體更嘗試著完整重現三0、四0年代爵士大樂隊的音樂及音響。康澤爾同樣對「大樂隊」時期,也懷有無限崇敬和憧憬。他和許多爵士名家和辛..
燦爛的小喇叭 Trumpet Spectacular
Tonight Show的領隊間小喇叭手達克‧賽佛倫森和辛辛那提大眾管弦樂團合作錄製的這張專輯,具有傳統和新奇的編曲,兼容古典和流行的刺激。賽佛倫森演奏的小號如同唱歌般自然流暢,他的指法和運氣的..
特麗25週年慶紀念盤《古典篇》珍貴爆棚發燒碟  Celebrating 25 Years . The Classical Collection
如資深音響發燒友所熟知,當今美國發燒唱片龍頭老大特麗公司,是1977年由一張以超級大砲為號召的《1812年序曲》LP唱片轟動全球起家,然後發展到現今的紮實規模。那張LP唱片由於大砲聲動態超強,因..
特麗CD精品第3集 The Telarc Collection Volume 3
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特麗CD精品第3集 The Telarc Collection Volume 3
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特麗CD精品第4集 The Telarc Collection 4
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特麗CD精品第8集 Telarc Collection Vol.8
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特麗古典CD示範片(第三集)
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特麗古典CD示範片(第四集)
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獻給大衛 For David Music written for the guitarist David Russell
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珍妮佛.希格頓:《城市風景》/《管弦樂團協奏曲》  Higdon:Concerto For Orchestra/City Scape
珍妮佛.希格頓出身賓州大學,她精通長笛演奏,擁有作曲博士學位,獲獎無數,目前擔任費城寇帝斯音樂院教授。美國桂冠作曲家奈德.羅倫曾說,如果提名十二位全美最重要的作曲家,其中約有四位女士,而希格頓則..
理查‧史特勞斯:唐璜 / 唐吉訶德 R. Strauss:Don Juan / Don Quixote, Op. 35 (Previn / Vienna Philharmonic Orchestra)
《唐璜》是史特勞斯的音詩中最早出版的一首,故事取材自浪漫詩人尼可勞斯‧雷瑙未完成之詩作。這一部驚人的創作,大膽背離傳統,使史氏在作曲與管弦配器上居於最前衛的地位,描述唐璜永無止境地尋覓完美的女人..
理查‧史特勞斯:所羅門舞曲、玫瑰騎士組曲等
二十世紀初的德國作曲家理查‧史特勞斯,以其精湛神奇的配器法享譽於音樂史,其作品以交響詩最為重要,史氏的交響詩均附有標題,在他的努力之下,將浪漫派以來的「標題音樂」,加上華格納式的創新技法,及史氏..
理查史特勞斯:《英雄的生涯》/《四首最後的歌》 R. Strauss:Ein Heldenleben / Four Last Songs (Previn / Vienna Philharmonic Orchestra)
理查史特勞斯交響詩《英雄的生涯》以作曲家本人做主角,因為他認為自己就像拿破崙一樣有趣。全曲分成六段:(1)英雄(2)英雄的對手(3)英雄的伴侶(4)英雄的戰場(5)英雄的和平工作(6)英雄從世界..
理查.利奇發乎心靈的詠歌——義大利歌劇詠嘆調和拿坡里歌曲
理查.利奇是新生代世界級的男高音,在美國即交受樂評讚譽,而國外對他的歌唱藝術亦是備予讚揚。利奇自1989年在大都會歌劇院首演極其成功之後,便接演了許多主角角色,芝加哥、匹茲堡、辛辛那提及聖地牙哥..
理查.史特勞斯:最後四首歌、死與變容;華格納:前奏曲&愛與死~選自《崔斯坦與伊索德》  R.Strauss:Four Last Songs、Death and Transfiguration;Wagner:Prelude and Liebestod from Tristan and Isolde
理查.史特勞斯的《最後四首歌》,其實也就是他的天鵝之歌。四個曲子分別為《春天》、《九月》、《進入睡鄉》和《在黃昏》,其中前三首的歌詞係採用諾貝爾文學獎得主赫曼.赫塞的詩篇。作曲家將人聲與樂團,歌..
理查.史特勞斯:查拉圖斯特拉如是說、死與變容 R.Strauss:Also sprach Zarathustra、Tod Und verklarung
理查‧史特勞斯一生所創作作品皆為大型的歌劇舞台作品及交響作品,其豐富、變化多采兼具氣勢磅礡的格局在當時經常與華格納相提並論,但實際上他兩人乃是水火不容。理查的作品常以詭異、前衛的作曲及台詞引發當..
理查.史特勞斯:歌劇《埃及的海倫》全曲(2CD)  Strauss:Die Agyptische Helena
1928年首演的歌劇《埃及的海倫》,是理查.史特勞斯婚姻歌劇三部曲的完結篇,全劇運用古典神話透視,來探究婚姻的枷鎖。劇本由詩人霍夫曼索撰寫,故事敘述:天下第一美女海倫由於背叛丈夫米尼勞斯跟特洛伊..
理查.史特勞斯:歌劇《達妮之愛》  Richard Strauss:Die Liebe der Danae
理查.史特勞斯的最後第二齣歌劇《達妮之愛》,或許不若早期創作那般顯赫名聲,但卻蘊藏著晚年那種撫慰人心的音樂特質。這是借用希臘神話角色的半喜劇,劇情描寫天神朱比特為了要贏得達妮的芳心,化身為同樣仰慕..
理查.史特勞斯:﹁阿爾卑斯﹂交響詩 Strauss: Eine Alpensinfonie
理查.史特勞斯的交響詩「阿爾卑斯」,是讓樂迷能夠深刻體會大自然奧妙的著名標題音樂,作曲家在二十二樂段中都清楚明白地以副題標注,從夜晚開始、到日出日落、又回歸夜晚;有山之顛、有水之邊、還有花草如茵..
瑪莉塔與她的心願  Marita and her heart’s desire
「瑪莉塔與她的心願」是一齣類似「彼得與狼」的音樂童話故事,描述小女孩瑪莉塔向月娘許願之後的奇妙夜晚,由作曲家阿朵爾夫根據吉可夫的故事改寫。這套錄音最特別的是邀請到小提琴泰斗帕爾曼及林昭亮演奏瑪莉..
環繞音效總動員  Surround Sounds
本商品已絕版,資料僅供參考,請改訂環繞音效超級CD示範片1-5集 SACD60006、SACD60007、SACD60008、SACD60009、SACD60010 Telarc唱片公司..
環繞音效總動員第二集  Surround Sounds 2
Telarc一直以優異的錄音技術結合堅強的演出陣容,而博得世界各地樂迷的熱切喜愛,尤其所發行的「環繞音效總動員」第一集推出後,更讓人體驗到Telarc頂尖的錄音成果,再接再厲的「環繞音效總動員」..
男高音費南度‧摩拉歌劇選粹  The Artistry Of Fernando De La Mora, Tenor Mackerras/Orchestra Of The Welsh National Opera
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當年傾心歌曲 Young at heart
聽聽這張CD,你會發現其中充滿了神奇。這裡收錄的都是你在孩提時代便已哼唱過的曲子,其中也有幾首是孩子們現在流行的歌曲,現在,你可以藉這張專輯和你的孩子共享孩童時代的美好時光。本片收錄有搖籃曲、古..
發燒電影音樂經典 艾利克.康澤爾 指揮 辛辛那提大眾管弦樂團	Classic Film Music / Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra
艾利克.康澤爾 指揮 辛辛那提大眾管弦樂團   ..
白遼士:《安魂曲》Berlioz:Requiem.Op.5 Spano/Atlanta Symphony Orchestra And Chorus
白遼士《安魂曲》原本是為法國大革命的無辜受難者而寫,然而1837年12月5日首演之時,卻被用來紀念陣亡於阿爾及利亞的達姆雷蒙特將軍。白遼士以里程碑格局構思此曲,編制包括:一位獨唱男高音,210人..
白遼士:《幻想交響曲》 Berlioz:Symphonie Fantastique ˙Love Scene From Romeo et Julette Jarvi / Cincinnati Symphony Orchestra
白遼士因失戀而獲得寫作靈感的「幻想交響曲」,是標題音樂的先驅代表作,他用固定樂想來代表其愛人,五個樂章分別描寫「夢與熱情」、「舞會」、「原野情景」、「向斷頭台前進」和「惡魔夜宴之夢」,曲中漂亮的..
白遼士:《幻想交響曲》 Berlioz:Symphonie Fantastique.Love Scene From Romeo et Juliette
白遼士因失戀而獲得寫作靈感的「幻想交響曲」,是標題音樂的先驅代表作,他用固定樂想來代表其愛人,五個樂章分別描寫「夢與熱情」、「舞會」、「原野情景」、「向斷頭台前進」和「惡魔夜宴之夢」,曲中漂亮的..
白遼士:夏之夜、佛瑞:佩利亞與梅麗桑 (艾莉‧愛梅琳, 女高音) Berlioz:Les Nuits dete|Faure:Pelleas et Melisande (Elly Ameling)
白遼士的《夏之夜》是一闕聲樂曲,由荷蘭籍女高音艾莉‧愛梅琳擔任演唱。艾莉‧愛梅琳是世界上頂尖的女高音,能兼顧歌劇及歌曲的演唱者,榮獲1985年「葛萊美最佳錄音獎」。白遼士採用詩人高提耶作品為次女..
白遼士:安魂曲 Berlioz: Requiem, Op. 5
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白遼士:幻想交響曲 Berlioz: Symphonie Fantanstique, Op.14
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白遼士:幻想交響曲、羅馬狂歡節序曲、公正審判序曲 Berlioz:Symphonie Fantastique、Roman Carnival Overture
白遼士從青少年開始就經歷了多次的戀愛與失戀。他所創作著名的《幻想交響曲》就源自於心愛的哈麗特對他的無情,百感交集下之作品,曲中充滿了白氏對哈麗特的愛恨。而12歲時初遇一生的最愛-愛絲特拉,即種下..
白遼士:幻想交響曲|柴可夫斯基:胡桃鉗組曲 Berlioz:Symphonie Fantanstique, Op.14|Tchaikovsky:Nuteracker Suite
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白遼士:馬賽曲∕《浮士德的天譴》選曲等 Berlioz:La Marseillsaise & Other
被稱為「標題音樂之父」的白遼士,是一位浪漫風格中帶著現代手法的法國音樂家,其配器法的創新,曾在當時未能受到大眾的普遍喜愛,因其太過前進,但卻在日後博得音樂史上極高度的肯定,白遼士的著作「管弦樂法..
百老匯經典  On Broadway
康澤爾旋風又將再度全面席捲百老匯!這張《百老匯經典》專輯一網打盡歷年最受歡迎的音樂劇,包括永恆經典的《悲慘世界》與《西貢小姐》,目前一票難求的《獅子王》、《鐵達尼號》、《吉屋出租》、與《散拍歲月..
百老匯舞台劇名作:音樂人 Wilson: Music Man
1912年,賣樂器的推銷員們還得負責教學。希爾是一名「專家級」的推銷員,過著優渥的生活,但他總是在該教人家如何演奏時消失無蹤,因他根本不懂音樂。為此他常遭到同僚的指責。一天,希爾來到一個城鎮,正..
百老匯音樂精選-藍納與卡爾.洛威的歌曲集(管弦組曲)  Lerner & Loewe: Songbook for Orchestra...
藍納與卡爾.洛威在美國劇場中留下了一些最受世人珍愛的作品。洛威1904年生於柏林,父親是個歌劇演員,自幼便接受正統的音樂訓練,向布梭尼等人學習,13歲便與柏林交響樂團同台演奏鋼琴,即便如此他仍然..
百萬金曲20首-《歌劇魅影》、《侏羅紀公園》等  The Very Best of Erich Kunzel. Top 20
艾瑞克.康澤爾 指揮 辛辛那提大眾管弦樂團 繼《奇幻歷險記》在國內唱片市場創下驚人銷售量後,現在Telarc再推出《百萬金曲20首》以饗愛樂者。此由Telarc唱片公司將歷年來暢銷的18張CD中..
皇家絃樂  Royal Strings
英國皇家愛樂管絃樂團最被稱頌的就是其絃樂部,因為他們柔美之處如似絲絨、流暢之處如似泉水、壯麗之處如似山嶽,因此TELARC特別邀請皇家愛樂管絃樂團之絃樂部錄製這張【皇家絃樂】專輯。曲目是從著名的..
皇家銅管 Royal Brass (史梅維格 Rolf Smedvig ,trumpet)
這張專輯收錄了十六首包括法國、德國、義大利及英國的曲子,從十六世紀到十八世紀,各曲具有不同風味,由世界上最具天賦的銅管五重奏樂團為您演奏包括文藝復興時代至巴洛克時期的歌集、舞曲、隨想曲及其他各型..
盛宗亮 - 從未遠離 豎琴協奏曲
上海序曲 從未遠離(給豎琴與交響樂團) 夜鶯與玫瑰 西藏情歌 西藏搖擺 出生於法國諾曼第的豎琴家孔朵娜希絲,是豎琴界的重量級演奏家,她的唱片全球銷量超過10萬張,除了與各大交響樂團合作的豐富經驗..
真善美 The sound of music
美國歌舞劇作家奧斯卡.哈默斯坦二世與音樂作曲家理查.羅傑斯在1959年創作的歌舞劇「真善美」如今已是最為人熟知的作品。「真善美」是根據瑪莉亞.奧古斯塔.德雷波的故事為藍本而創作的,這部歌舞劇首演..
神聖女性:根據神祕與女性精神的音樂冥想  The Divine Feminine/ The Musical Meditation on the Mystery and Spirit of Worman
古人將他們對女性神祕的驚嘆充分表現在彫刻藝術,我們則擁有用調性和音響紋理等音樂媒介來表現神祕、神聖女性的傳統。本輯從Telarc目錄裡選擇最適合上述精神內涵的名曲選粹十六首,曲目包括:塔佛納《聖..
神聖:為合唱團與管弦樂團的啟發與心靈音樂  Sacred
聖樂對具有虔誠宗教信仰的朋友來說,就像天籟佳音。對一般愛樂者而言,也可帶來安定情緒,甚至撫慰焦慮受苦心靈的力量。此外,內行音響發燒友都知道,錄音優秀的聖樂專輯,不但可以欣賞莊嚴、優美的旋律,也適..
神職者聖約翰大教堂管風琴:法朗克/魏道爾/杜普瑞/巴哈及其他作曲家作品  The Great organ at The Cathedral of St.John The Divine
紐約神職者聖約翰大教堂乃地球上最巨大的歌德式教堂。它建於十九世紀,卻採用中世紀石匠技法,主廳寬約兩百英呎,十二層樓高,長則有兩個足球場般規模。內裡配置世上最好的「風神史金納管風琴」,此琴係於19..
科幻影視名曲集 Time Warp
昇空吧!我們將出發前往尚未探知的宇宙最前鋒。透過辛辛那提樂團閃亮光澤的演奏,康澤爾將人類最神祕的深沈渴望──外太空之旅詮釋得氣勢恢宏壯觀懾人,未知的玄秘、星戰的緊張,以及最最令人神往,沿著時間曲..
科里利亞諾:創世紀、獻給音樂、給管弦樂團的悲歌、漫步序曲、拉維洛的鐘聲、旅程(世界首錄) Coriglano:Creations and Other Works
這是魯道夫.威爾森指揮法蘭德斯管弦樂團(I Fiamminghi,又稱The Orchestra of Flanders)二十世紀末的第四張專輯。科里利亞諾的「創世紀」原是為1971年的一個電視..
穆索斯基:「荒山之夜」、「展覽會之畫」、「科凡許欽納」前奏曲  MUSSORGSKY: PICTURES, NIGHT ON BALD MOUNTAIN / JARVI / CINCINNATI SYMPHONY
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穆索斯基:展覽會之畫/荒山之夜 Moussorgsky:Pictures at An Exhibition
「所有當今同樣選曲的版本,都在Telarc這張壯麗極的錄音前相形黯然地退到一邊,數位紀元登場初期最偉大的成功之一…」企鵝指南以三顆星的高評價毫不保留地極力推崇此張CD的成就,對於這兩個穆索斯基散..
穆索斯基:展覽會之畫 Moussorgsky:Pictures at an Exhibition
《展覽會之畫》初完成時原為鋼琴曲,後經改編為管弦樂曲。此曲是1873年夏,穆索斯基的建築師朋友因病去世,穆索斯基在參觀他生前的畫展後有所感觸而作。包括十幅圖畫,有《侏儒》、《古堡》、《御花園》、..
站在巔峰 ~ 2008年全美最佳年輕古典音樂演奏獎得主實況音樂會
於2000年開始舉辦的站在巔峰(From The Top)全美最佳年輕古典音樂演奏獎至今已經邁入第十年了,這項比賽為全美青年古典音樂學習者提供了絕佳表現機會與無窮的希望,全美超過250站的巡迴演..
笛娜史坦2007.11.22柏林愛樂廳獨奏會 Simone Dinnerstein/The Berlin Concert
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