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美國特麗國際集團已是世上最著名的獨立唱片商標之一。1977年她以古典曲目開始發展,如今每年製作包括跨界音樂、傳統爵士樂、現代爵士樂、以及藍調音樂等超過六十種音樂。特麗是由古典音樂家傑克.雷納與羅伯.伍茲所創立,他們深知全世界正期待他們唱片的特別聲音品質,並吸引聲譽卓越的藝術家們共同合作。 
位於俄亥俄州克里夫蘭的特麗,自1980年起以演出、製作、錄音工程而贏得三十一座葛萊美獎,用事實呈現了她非凡的成就,這包括總裁兼資深製作人羅伯.伍茲的十項獎座、主席兼首席錄音工程師傑克.雷納的六項獎座。 
特麗創造了多項「第一」的記錄:1977年,發行首張現代直刻長時間唱片,是由羅林.馬捷爾指揮克里夫蘭管弦樂團的交響曲集;1978年,發行首張於美國製作的商業性數位錄音古典唱片;1983年,成為唱片工業裡率先進入雷射唱片時代的公司之一,並首次發行以乙烯製成的CD。近年來該集團積極投資發展錄音技術,並在唱片工業裡位居領先地位。 
從一開始,特麗就創造了自己的錄音哲學,使其能夠於其他唱片公司中獨立崛起,她避開一般廣泛運用大量麥克風錄製於多重聲軌,然後於錄音室合成的錄音,特麗使用「極少量麥克風」錄製在兩道聲軌中,而在錄音期間製作聲音的最後混成。這種獨特方法讓聽者體驗到的音樂,就像實際處於原本演出現場的聲音,並且去除業界經常使用的「過度製作」技術。 
1987年,該集團開始伸展她的音樂品味,發行了麗莎.明妮莉的「卡內基廳演唱會實況」專輯。1989年特麗創立了爵士樂品牌,吸引許多如奧斯卡.彼得森、戴夫.布魯貝克、以及雷.布朗等傳奇人物加入其陣容。1993年創立藍調品牌,短短三年之內,便以樂手朱尼爾.威爾斯與慕迪.華特斯樂團的「年度最佳傳統藍調專輯」獲得兩項葛萊美獎提名。該集團已建立另一個「特麗爵士特區」品牌,擁有嶄新且直接的現代爵士樂。目前特麗已有將近五百張唱片曲目,許多新崛起的藝人與音樂風格已經加入特麗的旗下,成為該集團成長與擴展至下個十年的計畫之一。 

傑克.雷納,特麗國際集團主席 
身為一位錄音工程師與音樂家,特麗國際集團的主席兼創辦人傑克.雷納,將他敏銳的音樂觸感與未來技術結合在一起。在很久以前,當許多唱片工業尚未看好數位錄音的潛力之時,雷納就已了解到運用它可提升藝術,他使用極少數的麥克風並完美結合嶄新數位錄音技術,讓唱片可以聽得更大聲、更清楚,這都得歸功於雷納。他獲得六次「最佳古典唱片錄音」葛萊美唱片大獎,也是史上第一位連續四年得獎的錄音工程師。 
「立體聲評論」雜誌稱呼他的錄音手法是「美國古典音樂唱片的未來方向」。紐約時報也指出雷納的成果「連他的競爭對手都讚揚不已」。而他在公開演講以及專業研討會、貿易展、大學…等多種場合中也十分受到歡迎。雷納同時也是克里夫蘭音樂協會的錄音工程副教授。 
1970年他創立第二個企業:ADVENT唱片公司,為職業音樂家如克里夫蘭管弦樂團樂手製作錄音,「音響」雜誌為他的努力給予高度評價,讚許ADVENT唱片擁有生動的聲音。隨著ADVENT在音響迷中獲得評價,雷納與羅伯為美國的「五大」管弦樂團以及其他重要交響樂團錄製唱片,同樣與柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦的皇家愛樂、倫敦交響樂團、布拉格室內樂團、蘇格蘭室內樂團共同合作。他也熱心地為重要錄音計畫及著名交響樂團之廣播音樂會來擔任顧問。 
雷納為許多藝人錄音的一長串名單,全都是「音樂名人堂」的最佳演出者,指揮家包括羅伯蕭、普列文、馬克拉斯爵士、列維、羅培茲.柯布斯、康澤爾、辛曼、小澤征爾、杜南伊、馬捷爾、史拉特金;器樂家與聲樂家包括有鋼琴家佛瑞傑、歐克諾、古蒂耶瑞斯,歌手阿普蕭、哈德利、艾倫、韓翠克絲、多明哥、卡列拉斯、芭托、豪恩、馮.史達德;大提琴家馬友友;管風琴家邁克.慕瑞;爵士樂大師奧斯卡.彼得森、布魯貝克、賽佛倫森、漢普頓、托梅、席爾林、吉林斯培、以及貝西公爵管弦樂團。 

羅伯.伍茲,特麗國際集團總裁 
特麗總裁羅伯.伍茲的哲學是提供儘可能接近現場演出的錄音環境,他的能力讓評論界很快就發現特麗與大部分唱片組織之間的不同,並且解析該集團在古典音樂、跨界音樂、爵士樂的成功理由。他和錄音工程師兼主席傑克.雷納一起合作,已經建立特麗在音響與音樂達到完美至善的國際性聲望。特麗所獲得的三十一座葛萊美獎,就包括伍茲本人的十個獎座,證明了伍茲在能力上的專業表彰。 
伍茲與許多著名樂團製作唱片,有小澤征爾指揮波士頓交響樂團、馬捷爾與杜南伊指揮克里夫蘭管弦樂團、普列文指揮皇家愛樂管弦樂團、羅伯.蕭與列維指揮亞特蘭大交響樂團、羅培茲.柯布斯指揮辛辛那提交響樂團、史拉特金指揮聖路易斯交響樂團、康澤爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團及馬克拉斯爵士指揮倫敦交響樂團。 
特麗在許多小廠當中是鶴立雞群,伍茲製作的唱片具有高度藝術特質,讓特麗提升至主要古典音樂品牌的地位,他扮演了關鍵性的角色。 
如果您需要更多的資訊,歡迎進入網路:http://telarc.com/,將可獲得影音雙重的最新古典與爵士唱片消息。 

 

Telarc achieved its reputation for the exceptionally clear, natural sound of its recordings. Even before the public had heard of the digital process, they were embracing the sound of Telarc. Critics have praised it, and Telarc 's artists rely on it, knowing that Telarc's recorded sound gives them the most faithful possible representation of their artistry. "From their very first recordings," said renowned conductor Robert Shaw of his twenty-year recording history with Telarc, "Robert Woods and Jack Renner have brought intelligence, care and creativity to their work, which immediately challenged the standards of the entire recording industry. All audiophiles and lovers of music are in their debt."

"Telarc prides itself on the naturalness and transparency of its recorded sound," says Vice President of Production and Artist Relations, Elaine Martone. "Coming from a musician's background, I have always valued this aspect of our craft," she continues. "In our classical, jazz and blues recordings there is a tactile presence to the instruments and voices, drawing in the listener from the opening notes."

Since 1980, Telarc has been honored with forty Grammy Awards for performance, production, and engineering, as well as Label of the Year from Gramophone, the French Grand Prix du Disque and Diapason d' Or; Japan's Record of the Year; and Germany's Audiophile CD of the Year.

Although it began as a classical-only recording company, Telarc now boasts a catalog of more than 800 recordings, ranging from classical, classical-crossover, jazz, contemporary jazz, blues and country. Look for Telarc to break into world of pop/rock music in 2005 with releases from Alana Davis and Los Super Seven. The company releases more than sixty recordings each year, along with their partner-in-music, Heads Up International, working with a distinguished roster of artists, and backed by an outstanding staff of more than fifty employees in its Cleveland, Ohio-based headquarters.

Who and what enabled this comparatively small, independent American company to achieve this revered position? How is it still successfully challenging the majors in the recording industry? And what is it doing to ensure that it will keep its leading edge into the next millennium and beyond?

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莫札特:歌劇《費加洛的婚禮》精選 Mozart:Le nozze di Figaro, K492 (highlights)
這張精選收錄了Telarc唱片公司所出版的歌劇系列之第三部——莫札特《費加洛的婚禮》中最著胎的詠嘆調和管弦樂曲。出版的全本《費加洛的婚禮》推出後,獲致全球樂評一致的讚譽。「……這無疑是最生動、最..
莫札特:歌劇《魔笛》
天才音樂家莫札特雖以36歲的英年早逝,但憑其遺留下來的豐富作品實足以流傳千古。而其中最精華的創作,大多數是在維也納的十年之間(1781–1791)完成的,他早年所顯示的才華,都在此時達到了最完美..
莫札特:歌劇《魔笛》(雙CD特價版,馬克拉斯爵士:指揮)  Mozart: Die Zauberflote, K620
天才音樂家莫札特雖以36歲的英年早逝,但憑其遺留下來的豐富作品實足以流傳千古。而其中最精華的創作,大多數是在維也納的十年之間(1781–1791..
莫札特:歌劇《魔笛》精選 Mozart:Highlights from Die Zauberflot
Telarc在1991年十一月真正開始錄製全本歌劇,選擇了莫札特的第二到最後一齣歌劇《魔笛》做為開始,果真佳評不斷,《魔笛》甚至被評為二十年來最佳版本,也因此Telarc將其中優美的詠嘆調﹑合奏..
莫札特:法國號協奏曲集  Mozart:Horn Concerti
法國號,來自狩獵時用的號角,是一種發展得很早的樂器;在古典時期,具有天鵝絨般柔和音色的法國號在當時的音樂界十分流行,除了能夠在合奏時增加聲量外,也適合於獨奏的表現;「音樂神童」莫札特便寫作了四首..
莫札特:男聲女高音詠嘆調集  Mozart Arias For Male Soprano
莫札特歌劇「伊多美聶歐王」、「狄多的仁慈」、「露西歐席拉」精采選曲 側標內容(專輯解說): 出生於1976年的美國著名男聲女高音(Male Soprano)麥可.馬尼亞奇(Michael Man..
莫札特:第14、15號弦樂四重奏 Mozart: Quartet No. 14. Quartet No. 15
在所有知名作曲家的組合中:巴哈與韓德爾、布魯克納與馬勒,或是德布西與拉威爾,只有海頓與莫札特稱得上是知交。這兩位同為德國古典音樂時期的代表人物,相差二十四歲,卻成為親密的摯友,莫氏為了表示對海頓..
莫札特:第17號、24號鋼琴協奏曲  Mozart: Piano Concertos No. 17 & No. 24
本片收錄莫札特兩首最出色的鋼琴協奏曲,《G大調第17號協奏曲 ..
莫札特:第19、23號鋼琴協奏曲 K488/A大調輪旋曲 Mozart:Piano Concerts No. 19 & 23
愛爾蘭鋼琴家歐克諾的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集已於1992年全數完成,在這之前他已錄過一張收錄莫札特第21、27號鋼琴協奏曲(CD-80219)專輯,獲得唱片評論界的好評。他的彈奏觸感特別純真、自然,..
莫札特:第19~23號交響曲 Mozar:Symphony No. 19 ~ 23
此輯收錄才華橫溢的莫札特16-17歲時期多彩多姿的交響曲系列作品,充滿了華艷美麗卻不失優雅的旋律。值得注意的是第十九交響曲有兩個不同的第二樂章,最初的第二樂章是一首3/8拍的行板,小提琴奏出非常..
莫札特:第21、27號鋼琴協奏曲 Mozart: Piano Concdrtos No. 21 & 27
札特的鋼琴協奏曲是所有鋼琴協奏曲中最傑出的,尤其是後期的作品更是精品中的精品。第21號協奏曲於1785年在維也納完成,有著特殊明朗的心情,語法豐富如交響曲。而第27號協奏曲則是最後一部鋼琴協奏曲..
莫札特:第24、26、27、30號交響曲 Mozart: Symphonies No. 24, No. 26, No. 27 & No.30
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莫札特:第25、28&29號交響曲 Mozart:Symphonies No. 25, 28 & 29 (Sir Charles Mackerras / Prague Chamber Orchestra)
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莫札特:第32、35、39號交響曲 Mozart: Symphonies No. 32. 35 & No. 39
指揮家馬克拉斯爵士在60年代就是著名的莫札特指揮大師,這張晚期的交響曲在他的指揮下讓人聽得盡興,精妙之處就在他的詩情和氣氛。樂團雖然採取古式的編制與排列,但所用樂器仍是現代樂器,所以音色也較為亮..
莫札特:第36號交響曲《林玆》第38號交響曲《布拉格》 Mozart:Symphony No. 36 《Linz 》
第36號交響曲因莫札特遊歷林玆地方而產生,因此為名。而第38號交響曲因為在布拉格受到特別的歡迎,因此又稱為《布拉格》交響曲。馬克拉斯爵士指揮布拉格室內樂團的莫札特交響曲系列,是他指揮生涯中最受讚..
莫札特:第一號、K.19a、第四號、第五號、第六號、第七號、第「五十五」號交響曲 Mozart:Early Symphonies
馬克拉斯爵士指揮布拉格室內樂團的莫札特交響曲系列,是他指揮生涯中最受讚揚的錄音成果之一,例如他將樂團中第二小提琴安排在第一小提琴的對立方向,營造出兩者之間如對唱般的清晰音響效果,便是愛樂者讚嘆不..
莫札特:給13把木管樂器的小夜曲「華麗組曲」K.361 / K.370a Mozart:Serenade in B-flat Major for 13 Winds "Gran Partita"
莫札特的這首小夜曲編制十分龐大,共有13把木管樂器,包括雙簧管、單簧管、巴松管、低音管和法國號,幾乎是流行於十八世紀的木管樂器的總和;全曲共分七段,故名為《壯麗的組曲》,在快慢交錯的樂曲中,將各..
莫札特:鋼琴協奏曲17.20.22.24/人人都愛的古典(2CD) Everybody's Classics/Mozart:Piano
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莫札特:魔笛&女人皆如此精選/人人都愛的古典(2CD) Everybody's Classics/Mozart:The Magic Flute and Cosi fan tutte
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華格納歌劇序曲集  Wagner:Overtures for Orchestra∕Lopez-Cobos...
華格納,德國作曲家,其在歌劇的改革思想及文章論述的音樂理念,使其成為十九世紀最重要的偉大人物!華格納將歌劇改稱為「音樂戲劇」,賦予戲劇本身有更重要與更具實質的意義與功能,所以華格納自己編寫劇本及..
華格納歌劇經典	Classic Richard Wagner
馬捷爾  指揮 柏林愛樂/匹茲堡交響樂團 羅培茲-柯布斯 指揮 辛辛那提交響樂團 ..
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華格納:樂劇「女武神」第一幕 Wagner: Die Walkure. Act 1
Telarc與大師馬捷爾首次合作華格納作品的「指環演奏版」(CD-80159)曾以其壯觀的音響與深度的詮釋贏得無數的讚譽與喝采。接下來,就再沒有比「女武神」這個豐美令人心眩的曲目,更能適切應和世..
華格納:無言的「尼貝龍根指環」 Wagner: The Ring Without Words
這張專輯是Telarc所出版的第一張完整篇幅的歌劇,由於馬捷爾所指揮的無言的「尼貝龍根指環」於全世界皆大受好評,(該唱片於西德古典排行榜高居榜首達9個月之久)且贏得無數的認同和感動(驚異的音響效..
二十世紀的英國作曲家華爾頓 ..
華爾頓:伯沙薩王的盛宴;伯恩斯坦:契切斯特詩篇、簡短彌撒 Walton: Belshazzr’s Feast、Bernstein: Chichester Psalms
華爾頓的神劇《貝夏莎盛宴》係1931年於英國里茲音樂節首演,歌詞取材自聖經「以賽亞書」、「但以里書」、「詩篇」和「啟示錄」,內容敘述:巴比倫王貝夏莎生活奢靡,崇拜異教,在舉行酒池肉林盛宴的當夜被..
華麗威猛的進行曲 Pomp & Pizazz / Erich Kunzel conducting Cincinnati Pops Orchestra
進行曲最初是為促使一群人,進行曲的特色就在它鮮明有力的節奏與豐富的音樂性。羅馬時代已有進行曲,而許多知名的音樂家如海頓、貝多芬也寫過這種音樂;後來進行曲逐漸受到重視,並被改編為管弦樂而在音樂會中..
華麗的管弦樂曲 Orchestral Spectaculars
浪漫樂派最振奮人心的特質之一,就在於它充滿激昂生命與戲劇張力的管弦場景,彷彿就要浮現出一幅幅生命影像,還有命運大神的巨輪上奔轉著的角色們,或者緊張懸疑如聖桑「狂歡酒宴」選自歌劇「參遜與達莉拉」,..
葛利格:《霍堡組曲,Op.40》/德弗札克:《弦樂小夜曲,Op.22》/艾爾加:《弦樂小夜曲
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葛拉納多斯:12首西班牙舞曲 Granados:12 Danzas Espanolas
葛拉納多斯是西班牙作曲及鋼琴家,他大部份的作品都是為了鋼琴而寫;雖然受到阿爾巴尼茲的影響,但較為沈靜且不那麼特別具有民族風格,而更接近於早期浪漫樂派的風格。他的鋼琴組曲「葛里斯卡司」和「12首西..
葛拉茲諾夫:芭蕾舞曲《四季》、《芭蕾情景》
史特拉汶斯基曾說「葛拉茲諾夫是俄國交響音樂藝術最了不起的大師。」他的音樂結構曾被拿來與布拉姆斯相比,管弦配器足以與華格納相比擬,而在林姆斯基-高沙可夫的音樂中又可以找到與他的音樂內涵一樣的力量與..
葛羅菲:大峽谷組曲|蓋希文:貯魚碼頭 Grofe:Grand Canyon Suite|Gershwin:Catfish Row:Symphonic Suite from Porgy & Bess
要列舉美國著名的現代音樂作曲家,大概非葛羅菲、蓋希文、柯普蘭等人莫屬了,而他們都有一點共同的特質,都是從爵士樂出發而發展出自己的獨特風格 ,並成為美國現代音樂的代表性人物。本片收錄葛羅菲最知名的..
葛路克:歌劇《在陶利斯的伊菲潔妮亞》全曲 Gluck : Iphigenie en Tauride (Iphigenia in Tauris)
十八世紀歌劇改革的偉大先鋒葛路克,雖然是以《奧菲歐與尤麗迪絲》聞名於後世,但是他長久戮力改革而獲得真正勝利的作品,卻是生平最後第二齣歌劇《在陶利斯的伊菲潔妮亞》,這部以希臘神話故事為題材的傑作,..
葛里耶:《第3號交響曲》  Gliere: Symphony No. 3, Op.42, Il’Ya Murometz . Boutstein / London Symphony Orchestrra
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蒙台威爾第:「1610年之晚禱」  Monteverdi:Vespers Of 1610
「1610年之晚禱」是巴洛克早期大師蒙台威爾第於1610年首次印行的大型宗教聲樂曲,由於蒙台威爾第是當時歌劇創作的先驅,從這首晚禱中便可以體會到許多歌劇嶄新的創意已運用於此,讓原本單純樸實的宗教..
蓋希文百年誕辰紀念專輯--管弦樂全集  Gershwin: Complete Orchestral Collection. Centennial Edition
1998年正逢美國最偉大的作曲家蓋希文的百年誕辰,Telarc為紀念這位無與倫比的音樂才子,從1981年灌錄「美國人在巴黎」開始,一直到1997年完成的「我的土地,美國」,共耗時十六年方推出這套..
蓋希文精選集
回顧20世紀的璀璨音樂歷程,能全面涵蓋流行、古典與爵士各領域的作曲大師,僅有美國的蓋希文一人耳!儘管39歲就英才早逝,但他的傑出與不朽,完全可以在這張【蓋希文精選集】當中印證,曲目包括《藍色狂想..
蓋希文:「乞丐與蕩婦」選曲.「藍色星期一」全  Geshwin Porgy and Bess (Selections). Blue Monday
「乞丐與蕩婦」是蓋希文最傑出的歌劇作品,運用了大量的民歌、靈歌、福音歌以及爵士音樂來構築低下階層的黑人世界,成為本世紀最受歡迎的大師之作。而獨幕「藍色星期一」則是蓋希文早期被遺忘的黑人歌劇,經過..
蓋希文:藍色狂想曲 Gershwin:Rhapsody in Blue、Concerto in F
蓋希文是近代美國作曲家中,最受歡迎的一位,他的音樂光彩、機巧,並利用近代爵士樂法,將之融於音樂之中;這首《藍色狂想曲》蓋希文原是為鋼琴與爵士樂隊演奏而作,當時並由他自己擔任鋼琴獨奏,演出異常成功..
蓋希文:藍色狂想曲、一個美國人在巴黎 Gershwin:Rhapsody in Blue、An American in Paris
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蕭士塔柯維契《F小調第一號交響曲》《A大調第十五號交響曲》  Shostakovich:symhonies no.1and no.15 Lopez-cobos / cincinnati symphony orchestra
初試啼聲,「第一號交響曲」就讓蕭斯塔高維契快速地引起世人注意。指揮家馬可.尼古拉在音樂會結束後曾說了一句全球樂壇都深表贊同的話:「我覺得我為交響樂史翻開嶄新的一頁-一個新的、偉大的作曲家誕生了。..
蕭士塔柯維契:第5號交響曲《革命》∕第9號交響曲 Shostakovich: Symphonies No. 5 & No. 9
世界級的俄國近代最重要的作曲家蕭士塔柯維契,如果尚未聽過他的音樂,損失可就大了,尤其他的十五首交響曲中的第5號及第9號更是代表性傑作,不聽實在可惜。第5號交響曲《革命》是蕭氏所有交響曲中最偉大的..
蕭士塔柯維契:第十號交響曲 Shostakovich: Symphony No. 10
1953年史達林死後,蕭氏發表了第十交響曲,距離第九號交響曲足足有八年之久。他的創作樂念也備受矚目。在蘇聯國內,有人批評此曲內容晦暗,不合社會主義之健康寫真原則。在美國,則認為是反映史達林統治下..
蕭士塔高維契:第10號交響曲 Shostakovich:Symphony No.10 In E minor
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蕭士塔高維契:第5號交響曲, 柴可夫斯基:羅密歐與茱麗葉 Shostakovich:Symphony No.5, Tchaikovsky:Romeo & Juliet Fantasy Overture
蕭士塔高維奇所有交響曲中最偉大的一首「革命」是蕭氏受到蘇聯批判後, 省思之作,具有「克服 勝利」這種貝多芬以來的精神,因此常被比擬為《命 運交響曲》 ..
蕭士塔高維契:第8號交響曲 Shostakovich:Symphony No. 8
根據歷史學家弗可果諾夫(DimitryVolkogonov)指出,蕭士塔高維契的第8號交響曲真實地反映俄國人民對「偉大的愛國戰爭」(GreatPatrioticWar)的恐懼,也就是對史達林的恐..
蕭邦傑作精選集  The Best Of Chopin
波蘭偉大鋼琴作曲家蕭邦的音樂,除了精雕細琢和高品味之外,也充滿革命性,一貫朦朧且互相熔合的和聲就是絕佳例證。蕭邦喜歡寫作比較短的曲子,這些曲子的形式通常由幻想而非嚴格規則所主導,標題則詩意盎然。..
蕭頌:協奏曲作品二十一 Chausson: Concert for Violin. Piano & String Quartet Maazel
蕭頌的協奏曲風的作品並不多,除了廣為周知的《詩曲》之外,就只有這首小提琴、鋼琴與弦樂四重奏的協奏曲了,且此曲的錄音很少。這是一首四樂章型態的協奏曲,即使不像一般的協奏曲是以樂團伴奏,但仍保有濃洌..
蕭頌:歌劇《亞瑟王》全曲 Chausson:Le Roi Arthus
蕭頌(1855-1899)是才華橫溢卻英年早逝的法國作曲家,以小提琴曲《詩曲》和聲樂曲《愛與海之詩》傳世。他畢生只留下一部歌劇作品《亞瑟王》,此劇1895年完成,1903年才在比利時布魯塞爾世界..
西班牙「花腔」吉他 - 菲德列可.莫雷諾.托羅巴的音樂 Music of Torroba / David Russell
作曲家兼指揮的菲德列可.莫雷諾.扥羅巴(1891-1982)生於西班牙馬德里,曾在1980年為男高音多明哥創作歌劇「El Poeta」,也曾經在吉他大師塞戈維亞的委託下創作吉他協奏曲,同時創作不..
西班牙傳奇 Spanish Legends
羅德里哥曾經表示,吉他除了要擁有自身靈魂之外,還要具有豎琴的翅膀以及鋼琴的心靈。本輯可謂運用羅氏心目中的理想樂器,來捕捉西班牙音樂精神的本質。一共選錄四位名家之作。瑞吉諾.賽恩茲.狄.拉.馬札是..
西班牙映像 Reflections of Spain.Spanish Favorites for Guitar
吉他這項樂器跟西班牙關係特別密切,早在1546年塞維里就出現吉他樂譜,而現代吉他的結構則是1850年由塞維里著名魯特琴家朱拉多所確立,至於它之所以能登上音樂廳殿堂,更應該感謝塔瑞加和塞戈維亞的貢..
西貝流士:《D大調第2號交響曲》/杜賓:《B小調第5號交響曲》  Sibelius: Symphony No. 2 in D Major . Tubin: Symphony No. 5 in B Minor
西貝流士《第2號交響曲》寫於1901年冬天,其四個樂章各自隱藏著特殊意義:第一樂章描寫芬蘭人平靜的田園生活,並未被「受俄帝壓迫」的想法所干擾;第二樂章描寫芬蘭人燃起愛國情懷,但是想起殘忍的鬥爭仍..
西貝流士:《D大調第2號交響曲》/杜賓:《B小調第5號交響曲》 帕沃.賈維 指揮 辛辛那提交響樂團 Sibelius: Symphony No.2 . Tubin: Symphony No.5 / Jarvi / Cincinnati Symphony Orchestra
西貝流士《第2號交響曲》寫於1901年冬天,其四個樂章各自隱藏著特殊意義:第一樂章描寫芬蘭人平靜的田園生活,並未被「受俄帝壓迫」的想法所干擾;第二樂章描寫芬蘭人燃起愛國情懷,但是想起殘忍的鬥爭仍..
西貝流士:《庫列沃》Sibelius  Kullervo
芬蘭大作曲家西貝流士的作品,跟當代流風極為不同,基本色調以陰暗悲劇為主,常能醞釀秋風掃落葉般的華麗氣勢。1891年他從維也納學成歸國,先以教學維生,次年發表大型管弦樂作品《庫列沃》(Kuller..
西貝流士:交響詩與配樂-《芬蘭頌》、《黃泉的天鵝》等  Sibelius:Tone Poems
西貝流士與芬蘭音樂幾乎有著等號一般的關係,有了西貝流士,世上才有了芬蘭音樂。早年留學柏林及維也納,對19世紀德國浪漫派的音樂甚為了解,但他的創作卻是根基於國民樂派的理念,創作的素材完全取自於芬蘭..
西貝流士:第1號交響曲  Sibelius: Symphonies No. 1 & No. 5
西貝流士與芬蘭音樂幾乎有著等號一般的關係,有了西貝流士,世上才有了芬蘭音樂。早年留學柏林及維也納,對19世紀德國浪漫派的音樂甚為了解,但他的創作卻是根基於國民樂派的理念,創作的素材完全曲自於芬蘭..
西貝流士:第2號交響曲作品26、芬蘭頌 Sibelius:Symphony No.2、Finlandia
西貝流士與芬蘭音樂幾乎有著等號一般的關係,有了西貝流士,世上才有了芬蘭音樂。早年留學柏林及維也納,對19世紀德國浪漫派的音樂甚為了解,但他的創作卻是根基於國民樂派的理念,創作的素材完全曲自於芬蘭..
西部大趕集 Round-Up
本片初版於1986年,是當年最受全球音響迷愛戴的發燒天碟之一。音樂內容包括:西部片《豪勇七蛟龍》、《西部開拓史》、《OK牧場槍戰》、《錦繡大地》、《日正當中》、《銀城殲霸戰》的主題音樂,著名西部..
西部大趕集 Round-Up
來一次聽覺的冒險吧!隨著令人砰然的音樂進入西部蠻荒的世界探險。由康澤爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團,為你演奏出最受歡迎的西部電影、電視影集主題曲,有「豪勇七蛟龍」、「日正當中」、「龍爭虎鬥」等,並由..
西部大趕集,第2集 Happy Trails
從來沒有過這麼過癮的西部音樂專輯!TELARC以他們出神入化的錄音技術推出「西部大趕集第1集」(80141)之後,立刻狂燒著廣大的音樂音響市場,這回乘勝追擊,推出續集,萬里黃沙再度飆起,歡樂與驚..
貝多芬剋星 Beethoven or Bust
這是一張結合了貝多芬的音樂,以及唐,多塞爾的錄音技巧和聲音哲學的唱片。從某個角度來看,藉由電子合成器來了解貝多芬,是有點奇怪,但是唐‧多塞爾認為,如果貝多芬的時代已有了電子合成器,以貝多芬這樣的..
貝多芬大提琴奏鳴曲 全集(2CDs)
貝多芬五首大提琴奏鳴曲 No.1- 5 12 Variations on See the conquering hero comes for Cello and Piano ..
貝多芬序曲集  Beethoven:Overtures - Leonore 1、2、3
貝多芬將原本的歌劇序曲,擴展成為強烈個人風格的管弦樂曲,彷彿是一闋經過濃縮的交響曲,成就遠遠超越古往今來的作曲家。這張「貝多芬序曲集」其中的四首都跟他唯一一齣歌劇「費黛里奧」有關,原本樂聖將這齣..
貝多芬第一、二號交響曲 Beethoven:Symphony No. 1 & 2
第一號交響曲承襲了海頓、莫札特的早期維也納樂派的音調與傳統。通俗性的獨特形象、幽默的舞蹈性因素,精緻的室內樂品質,典型的組曲式架構,各個主題內部有明顯的動機分割。第二號交響曲與第一號同為早一階段..
貝多芬第九號交響曲《合唱》 Beethoven:Symphony No. 9 《Choral》
貝多芬的第九號交響曲,創造了交響樂領域的偉大成就總結、空前的,相信也是絕後的偉大鉅作,集中了樂聖的創作思想境界,革命熱情和藝術理想,可惜完成創作時全聾的貝多芬已不可能聽到成功的熱烈歡呼和掌聲。全..
貝多芬,弦樂四重奏全集/克里夫蘭弦樂四重奏 (9CD)
「樂聖」貝多芬約自三十歲起,才開始寫作弦樂四重奏,起步的時間雖晚,但音樂上的成就卻不容忽視。弦樂四重奏成為室內樂最重要的形式,貝多芬的貢獻極大,其著重四聲部的各自平均式發展,發揮出弦樂更大更多的..
貝多芬:C大調彌撒曲 Beethoven: Mass in C Major
貝多芬:《C大調彌撒曲》《輓歌》和《靜海的航行》 羅伯‧蕭 指揮 亞特蘭大交響樂團 貝多芬《C大調彌撒曲》是常被忽略的偉大作品,但仍然是宗教合唱音樂的傑作之一,它明顯地表現貝多芬音樂配合語言的精..
貝多芬:交響曲全集/克里斯多夫.封.杜南伊 指揮 克里夫蘭管弦樂團(5CD)
貝多芬的交響曲,一直是音樂史上最令人激賞讚嘆的旋律,無數的指揮家與樂團有了無數的詮釋手法,但或許都不是貝多芬心中的最終意圖。知名作家霍夫曼曾對貝多芬第5號交響曲給予極高的評價,事實上這首曲子的確..
貝多芬:兩首弦樂四重奏  Beethoven:String Quartets
「樂聖」貝多芬約自三十歲起,才開始寫作弦樂四重奏,起步的時間雖晚,但音樂上的成就卻不容忽視。弦樂四重奏成為室內樂最重要的形式,貝多芬的貢獻極大,其著重四聲部的各自平均式發展,發揮出弦樂更大更多的..
貝多芬:弦樂四重奏作品127、131  Beethoven:String Quartets,Op.127 And Op.131 Cleveland Quartet
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貝多芬:弦樂四重奏作品130、133/克里夫蘭弦樂四重奏  Beethoven: Quartet, Op.130 . Grosse Fuge, Op.133 / Cleveland Quartet
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貝多芬:弦樂四重奏作品18,第1-3號  Beethoven:String Quartets Op.18 Nos. 1-3
貝多芬的作品第18號弦樂四重奏,是他六部四重奏中的第一部,清楚顯現他徹底吸收了海頓和莫札特的成就精華,四種樂器均獨立對話,不論是單一作品或甚至只是單樂章,均是抒情、戲劇、機智與懸疑的組合。作品第..
貝多芬:弦樂四重奏作品18,第4、5號  Beethoven:String Quartets OP. 18 Nos. 4、5
這是克里夫蘭弦樂四重奏團為Telarc所錄製的貝多芬弦樂四重奏系列之一;作品18是貝多芬的第一套弦樂四重奏作品,清楚顯現他對莫札特與海頓的透徹了解,四把弦樂器間的對話,以及作品中的抒情、戲劇性、..
貝多芬:弦樂四重奏作品59《拉茲莫夫斯基》第2、3號 Beethoven:String Quartets
貝多芬一生寫作16首弦樂四重奏,曲曲都在向此種曲式的極限挑戰。尤其在他7-11號中期的作品中,更能感受到那種爆炸式的創作力。按作品順序來排,本張的這兩曲分別是8、9號,正是屬於這個時期。作品59..
貝多芬:弦樂四重奏,作品132與135  Beethoven:String Quartets Op. 132 & 135
貝多芬的十七首弦樂四重奏,可以說是人類最珍貴的音樂資產,尤其後期譜寫的弦樂四重奏,所表現的思緒與幻想之美感,更是令人驚嘆的卓越成就。五個樂章的A小調第十五號弦樂四重奏(作品132),是最常被演奏..
貝多芬:歌劇「費黛里奧」 加布里耶拉.貝娜柯娃    Beethoven: Fidelio / Mackerras, Sir Charles conducting Scottish chamber Orchestra/  Benackova, Gabriela
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貝多芬:第29號鋼琴奏鳴曲《鋼琴》;第27、28號鋼琴奏鳴曲  Beethoven:Piano Sonatas,Vol. VIII
「聖樂」貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲,與巴哈的48首《平均律》鋼琴作品並稱為鋼琴音樂中的新約及舊約聖經!可見其鋼琴奏鳴曲之重要地位及優秀的創作技巧。本張唱片收錄的是貝多芬晚期的三個連號作品:第27、..
貝多芬:第2、4號鋼琴協奏曲 (塞爾金, 小澤征爾, 波士頓交響樂團) Beethoven:Piano Concertos No.2 & 4 (Serkin, Ozawa, Boston Symphony Orchestra)
貝多芬共有5個鋼琴協奏曲,每一個都透顯著偉大心靈無比雄深的內在潛力;Telarc特別邀請以詮釋貝多芬著稱於世的小澤征爾與被譽為「情感建築師」的鋼琴大師塞爾金,錄製了完整的作品系列:本張CD中的第..
貝多芬:第3號鋼琴協奏曲、合唱幻想曲 (塞爾金, 小澤征爾, 波士頓交響樂團) Beethoven:Piano Concerto No.3、Choral Fantasy (Serkin, Ozawa, Boston Symphony Orchestra)
貝多芬共有5個鋼琴協奏曲,每一個都透顯著偉大心靈無比雄深的內在潛力;Telarc特別邀請以詮釋貝多芬著稱於世的小澤征爾與被譽為「情感建築師」的鋼琴大師塞爾金,錄製了完整的作品系列:本張CD中的這..
貝多芬:第4,8 & 9號交響曲/人人都愛的古典(2CD) Everybody's Classics/Beethoven:Sym 4,8,9
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貝多芬:第5、7號交響曲 Beethoven:Symphonies No. 5 & 7
知名作家霍夫曼曾對貝多芬第5號交響曲給予極高的評價。事實上,這首曲子的確能讓世人自然地接受而朗朗上口。這是貝多芬與殘酷的命運博鬥後,用熱血與眼淚聚成的史詩。在聆聽時,可以清楚地感到一般戰鬥的氣息..
貝多芬:第5號交響曲「命運」、艾格蒙序曲 (小澤征爾, 波士頓交響樂團) Beethoven:Symphony No.5  (Seiji Ozawa, Boston Symphony Orchestra)
知名作家霍夫曼曾對貝多芬第5號交響曲給予極高的評價,事實上這首曲子的確能讓世人自然地接受而朗朗上口。這是貝多芬與殘酷的命運博鬥後,用熱血與眼淚聚 成的史詩。在聆聽時,可以清楚地感到一般戰鬥的氣息..
貝多芬:第5號鋼琴協奏曲《皇帝》、第五號交響曲 Beethoven:Emperor Concerto & Symphony No. 5
貝多芬共有5個鋼琴協奏曲,每一個都透顯著偉大心靈無比雄深的內在潛力;Telarc特別邀請以詮釋貝多芬著稱於世的小澤征爾與被譽為「情感建築師」的鋼琴大師塞爾金,錄製了完整的作品系列:本張CD中的第..
貝多芬:第5號鋼琴協奏曲《皇帝》作品73 Beethoven:Piano Concerto No. 5 in E flat major, Op. 73 'Emperor'
貝多芬共有5個鋼琴協奏曲,每一個都透顯著偉大心靈無比雄深的內在潛力;Telarc特別邀請以詮釋貝多芬著稱於世的小澤征爾與被譽為「情感建築師」的鋼琴大師塞爾金,錄製了完整的作品系列:本張CD中的第..
貝多芬:第6號交響曲《田園》、里奧諾雷序曲第三號 Beethoven:Symphony No. 6《Pastorale》
貝多芬的每一首交響曲表達出各種不同心境的主題,第三號、第五號體驗生活中鬥爭的英雄精神,第四號、第八號表現出生活的抒情感受,而以田園為標題的第六號交響曲則反映另一獨特的心境(英雄與大自然)。《田園..
貝多芬:第9號交響曲「合唱」 Beethoven:Symphony No.9
貝多芬《D小調第9號交響曲(合唱),Op125》係1824年他54歲那年之作,此前他剛完成另外一個偉大作品《莊嚴彌撒》。音樂學者一般認為,《莊嚴彌撒》將宗教人文主義化,而《第9號交響曲》則將人文..
貝多芬:第9號交響曲「合唱」 Beethoven:Symphony No.9
貝多芬《D小調第9號交響曲(合唱),Op125》係1824年他54歲那年之作,此前他剛完成另外一個偉大作品《莊嚴彌撒》。音樂學者一般認為,《莊嚴彌撒》將宗教人文主義化,而《第9號交響曲》則將人文..
貝多芬:第一、三號鋼琴協奏曲 Beethoven:Piano Concertos Nos. 1 & 3 (Rudolph Serkin, Boston Symphony Orchestra, Seiji Ozawa)
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貝多芬:第三號交響曲《英雄》 Beethoven:Symphony No. 3 《Eroica》.
《英雄》交響曲意味著古典主義音樂藝術的大變革,成為貝多芬整個交響曲創作的重要里程埤,全面而廣泛性的體驗出英雄人物的構思。如同民間史詩一樣,那個革命時代的英雄形象-勇敢、樂觀、堅強意志、鬥爭精神和..
貝多芬:第五、七號交響曲  Beethoven : Symphony NO.5 And Symphony NO.7 Zander / Philharmonia Orchestra
貝多芬的交響曲,一直是音樂史上最令人激賞讚嘆的旋律,無數的指揮家與樂團有了無數的詮釋手法,但或許都不是貝多芬心中的最終意圖。這套貝多芬的C小調第五號與A大調第七號交響曲,是由天才指揮家詹德與愛樂..
貝多芬:第四、八號交響曲
貝多芬的第四號與第八號交響曲展現出樂聖抒情而明朗活潑的另一通俗性風格,即英雄對青春活力與生活歡樂的另一種禮讚,小步舞曲、維也納圓舞曲、詼諧戲劇性的風格表達著貝多芬滿足當時生活、幸福愛情的體現,也..
貝多芬:莊嚴彌撒、莫札特:c小調彌撒K427 Beethoven:Missa Solemnis、Mozart、Mass in C Minor
貝多芬《莊嚴彌撒》就像巴哈在《B小調彌撒》和《賦格的藝術》所做的安排,總結了自己的畢生成就。它彷彿雙面門神,既回顧以往的偉大傳統,也預示未來。貝多芬寫曲時耗盡心力,每個細節都精雕細琢,譬如,參照..
貝多芬:鋼琴協奏曲全集 (小澤征爾, 波士頓交響樂團, 塞爾金) Beethoven:Piano Concertos Nos. 1-5 (complete) (Seiji Ozawa, Boston Symphony Orchestra, Rudolf Serkin)
貝多芬共有5個鋼琴協奏曲,每一個都透顯著偉大心靈無比雄深的內在潛力;Telarc特別邀請以詮釋貝多芬著稱於世的小澤征爾與被譽為「情感建築師」的鋼琴大師塞爾金,錄製了完整的作品。本套收錄5首鋼琴協..
貝多芬:鋼琴協奏曲第1,3,4號 (2CD 單張價)
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貝多芬:鋼琴奏鳴曲作品109,110,111 Beethoven: Piano Sonatas. Volume VI
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貝多芬:鋼琴奏鳴曲作品7∕作品22∕作品27第1號  Beethoven:Piano Sonatas,Vol. IX
當代鋼琴演奏家約翰‧歐克諾,以其對多芬作品的完美詮釋,而在音樂界上享有盛名。歐克諾自1986年間始灌錄貝多芬的鋼琴奏鳴曲,其音樂表現曾被「CDReview」雜誌評為「貝多芬鋼琴作品的最佳詮釋者」..
貝多芬:鋼琴奏鳴曲全集 (約翰.歐克諾, 鋼琴) Beethoven:Piano Sonatas, Vol. 5 (John O’conor, Piano)
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貝多芬:鋼琴奏鳴曲全集 約翰‧歐克諾 鋼琴 (9CD)  Beethoven: The Complete Piano Sonatas . John O’conor
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貝多芬:鋼琴奏鳴曲第1集/約翰‧歐克諾 鋼琴 Beethoven: Piano Sonatas, Volume I / John O’conor, Piano
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