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莫 札 特 : 第 40 號 、 第 41 號 交 響 曲 Mozart: Symphony No. 40 & No. 41

歷久而彌新的天籟之音

莫 札 特 : 第 40 號 、 第 41 號 交 響 曲 Mozart: Symphony No. 40 & No. 41
專輯編號: CD80139
專輯類型: 單CD
發行年份: 2003
國際條碼: 0089408013928
音樂家:
查爾斯‧馬克拉斯爵士指揮 布拉格室內管絃樂團
音樂廠牌: TELARC
庫存狀態: 目前無庫存
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  纖細而完美的樂風,至真、至善、至美的情緻,莫札特慧黠純真的天性總是不經意地流露於他的創作中。豐富不絕的想像力,即使是馬車奔馳的驪驪之聲,都可能成為鮮明的節奏旋律。第40號及41號交響曲為莫札特生平最後的二首交響曲。幼年時「神童」的飛揚神采以及成熟期的響亮名聲,卻仍揮不去因揮霍無度而畢生窮迫的陰影,但即使在貧窮與生活苦惱的交相壓迫之下,莫氏仍譜出充滿美感與意境深遠的樂章。歷經了二百年的洗練仍為後世演奏者推崇備至及音樂會永不間歇的曲目之一。  莫札特的最後三首交響曲-第39號降E大調K543,第40號G小調K550和第41號“朱彼得”C大調K551。完成於1788年,也就是他生命結束前三年。從一些當時的文獻來研判,似乎這些作品在他生前就已演出過,但我們已無法確知是那一首曾被演出,或是正確的首演時間,而這三首交響曲也並沒有題獻給任何人,在莫札特自己的記事簿上寫著這一首交響曲的完成時間分別是-6月26日,7月25日及8月10日,地點是維也納,在這段時間中,莫札特的生活正陷入困境,愛女的亡故對他來說更是極大的打擊,但是在貧窮與生活苦惱交相煎熬之下,莫札特仍然創作出了這三首充滿美感與深遠意境的作品,讓人不能不驚異於他感情的豐富與精神境界的寬闊,聖‧安布洛斯基稱譽這三首作品說:「以絕對音樂而論,真的再沒有比它更完美的作品了。」 G小調第四十號交響曲   莫札特最後的三大交響曲中,這一首是唯一的小調作品,也是他交響曲中最廣為人知與受大眾喜愛的了。本交響曲熱情洋溢,也有充滿抒情的樂念,在悲劇性格的背後,還有一種痛苦至極而產生的病態性的亢奮。在悠美旋律的背後,有許多段落值得深刻的去體會與細細品味。第一樂章是很快的快板,在無序奏的情形下,小提琴一開場即在中提琴二部分解和弦的伴奏下,奏出了優美而哀愁的第一主題,接著由木管音階式的經過句帶到管弦樂合奏的激情高潮,接著,悲傷的旋律在低音管和雙簧管伴奏下,由小提琴再次呈現,在轉調後,精力充沛的斷音副主題,由小提琴奏出,強而有力,在一小節休止後,弦樂與木管以競奏般的對話奏出第二主題;在第二主題發展後,第一主題的動機再出現、擴張,直到發展部,而發展部主要是把第一主題分解加以處理。在這裡,我們可以欣賞到莫札特轉調技巧的高超以及配器法的自然巧妙,在雙簧管和長笛以互相追逐的方式演奏由第一主題動機械轉化的半音下降的過門後,再現部開始,在呈示部的材料再次以不同面貌呈現後進入尾聲結束本樂章。第二樂章是行板,安靜,優雅的弱起拍主題,如一首古老的宮廷舞曲,這個主題和海頓“告別”交響曲的第二樂章有許多相似之處。而貝多芬第一交響曲的第二樂章則似乎受這主題的影響很深。此樂章開頭對位式的聲部模仿由中提琴、第二小提琴及第一小提琴順序奏出複合的主題,以及第二主題小提琴啜泣嘆息般的音型都極吸引人。第三樂章小步舞曲,莫札特小步舞曲的處理上,最為獨到的就是對中段(Trio)的配器處理,在這樂章的中段,秋歌風的田園音樂,在結尾部份的法國號二重奏特別令人印象深刻。第四樂章甚快板,這是情緒亢奮的樂章,激昂的第一主題及寧靜優美的第二主題形成強烈的對比。 C大調第四十一號交響曲   這是莫札特所有交響曲中,規模最龐大,壯麗絢爛的,真可說是器樂曲中的上上之作。而本曲的標題「朱彼得」是希臘神話中創造之神,他是眾神之中地位最高的。這名字和這首強而有力的宏偉鉅作可說是很相配,但這並不是莫札特自己的意思,據說鋼琴作曲家“克羅瑪”的意思,不過由於和內容無關所以可有可無,倒是因為在終樂章中,莫札特使用了大規模的賦格曲,因此被稱為「有賦格式終樂章的交響曲」是第一樂章活潑的快板,是燦爛光煇的樂章,一開始管弦樂即齊奏-威風堂堂的動機,宣示莊嚴的帝王氣勢,而小提琴接著的旋律則是對比性的輕柔安靜,這種對比性格不斷在曲中出現,在呈示部結尾時一個特殊的民謠風曲調出現,很吸引人。第二樂章如歌的行板是義大利詠嘆調風格的延伸,強弱的明顯對比仍是一大特色。第三樂章,小步舞曲,第一段的結尾木管三重奏式的樂句饒富趣味而中段的詼諧風格也令人印象深刻。第四樂章極快板是莫札特作曲天才的再一次展現,這樂章中莫札特利用“賦格”的作曲法完美的融合了主調音樂與複音音樂,可說在作曲上師法巴哈這位音樂大宗師而又以更自由的處理超越他,這真是可以和巴哈“賦格的藝術”相提並論的傑作。   在本次錄音中,馬克拉斯爵士為了表現莫札特音樂中纖細而完美的音樂質感,只使用了20至25位演奏者,並且他還詳細的註明了他對樂曲詮釋的看法。在樂器使用上,雖然弦樂器都是現今的形式,但定音鼓的鼓槌則使用巴洛克時代的木棒,並且為了音色的清澄以及根據當時的情況,第二部小提琴被安排在指揮的右手邊,大鍵琴也按當時情形放在中央面對樂團,(因為當時指揮是坐在大鍵琴上邊彈邊指揮的)。所有的樂譜上要反覆之處都反覆,包括小步舞曲開頭兩段再現時也都個別再反覆。   莫札特的G小調交響曲是以最原始不使用豎笛的樂譜版本,而在第二樂章的29到32小節及100到103小節第一次演奏時,照著莫札特原譜中木管樂器演奏的兩個三十二分音符的下降音型,而在反覆時則由弦樂接手演奏這音型,表現莫札特改訂後的版本。另外在速度上,也有很仔細的考據和推敲,相信能為聽眾帶來現代感的音色但忠於原作演出時情況的忠實詮釋,是極珍貴的莫札特交響曲演奏錄音。

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