舒伯特：弦樂四重奏第13號「羅莎蒙德」 & 14號「死神與少女」 Schubert：String Quartets Nos. 13 & 14

這是多利克弦樂四重奏在CHANDOS發行的第五張專輯，從華爾頓、康果爾德到舒曼，這個四人團體以實際演奏證明，無論是哪個時期的作品，他們都有相當的自信駕馭自如。1824年三月，舒伯特形容自己「極度不快樂，也是世上最悲慘的人」，但在這樣的困境下，他依然完成了不朽的八重奏，還有這張專輯的兩首四重奏：死神與少女、羅莎蒙德。前者被認為是舒伯特晚期四重奏最偉大的作品，原因便在於音樂中那份直接流露不過份賣弄的情感，這點在第二樂章變奏曲的烘托之下更是點出全曲精髓，當中的主題來自舒伯特先前所寫的同名歌曲。四個樂章在不斷反覆的節奏驅策之下，將音樂向前的能量源源不絕的送出。舒伯特向來極度推崇貝多芬，這種風格多少也是向前輩表達自己的敬意。A小調四重奏是一首極自我，充滿典型舒伯特式矛盾的作品。在此處舒伯特將奏鳴曲式重新用自己的想法重塑，以綿長如歌似的旋律取代簡潔的主題，不斷重複發展支撐住樂曲的架構。開頭第一小提琴以壓倒眾人之姿奏出暗自消沉的旋律，隨後卻又被狂暴席捲而來的能量中斷。第二樂章舒伯特挪用了自己為劇本羅莎蒙德(由德國女作家赫爾蜜娜‧榭吉委託)所寫的音樂主題。這首四重奏在情緒與語法上承襲了海頓與貝多芬的偉大傳統，舒伯特藉由音樂方能耽溺於那份失去的幸福以及無止盡的渴求當中。