比才：卡門組曲╱葛利格：皮爾金組曲 Bizet：Carmen Suite╱Grieg：Peer Gynt Suite

專輯解說： 將戲劇中的選曲改編為僅由樂器演奏的曲子，至少從巴洛克時代以後，一直是非常自然的事；而本片收錄的2首組曲，無疑是這類改編作品中最好的。比才的「卡門」和葛利格的「皮爾金」被改編為音樂會的演奏曲目是很常見的；就「卡門」而言，歌劇中的管弦樂曲一直是這部作品最受歡迎的部分，比才在這部歌劇中寫了很多優美動人的旋律，其管弦樂伴奏部分結構簡明而燦爛輝煌。而「皮爾金」組曲是葛利格為易卜生的舞台劇所作的配樂，其中最精采的幾首贏得世界最佳管弦樂曲的美譽。 　　歌劇和舞台劇對於他們性質相近的另一種表演藝術──管弦樂演奏，就「豐富其曲目」上來說，有著非常大的貢獻。把戲劇表演中的選曲，加以重新改編為只由樂器演奏的曲子，至少從巴洛克時代以後，一直是非常自然的事。而本唱片收錄的這兩首組曲，是這類改編作品中最好的。 　　比才的「卡門」和葛利格的「皮爾金」，被改編搬進音樂會裡時，是非常輕而易舉的。葛利格第一個由「皮爾金」選曲編成的管弦樂組曲，於1876年在克利斯契亞納市（現在的奧斯陸市）首演，不到十年的功夫，曲譜就發行了。而就「卡門」而言，歌劇中的管弦樂曲，一直是這個作品最受人歡迎的部分。 　　卡門於1875年在巴黎首演，至今仍是世界各地最經常上演的歌劇之一。出生在一個音樂家庭中的比才，很早就決定要以譜寫歌唱劇為其職志。但在他短暫的作曲生涯中，雖然也寫過一些舞台音樂，卻沒有能與「卡門」相抗衡的另一個作品。當這齣歌劇首演過後幾個月，比才卻突然去世了。有人說，他的暴斃，部分原因可能是這個作品剛開始不太被觀眾接受的緣故。不過沒有多久這部歌劇中的優美音樂，就完全被大家所喜愛了。而戲劇的內容有「文學三一律」中的：最精采有趣的而熱情的角色，和富衝突性戲劇效果的劇情。 　　比才在這部歌劇中寫了很多優美動聽的旋律，而其管弦樂伴奏的部分，其燦爛輝煌和結構簡明，也常被引用例舉在教科書中。比才的管弦樂手法帶給戲劇的烘托，是任何描繪在天幕上的背景所不能及的。因此，在「卡門」中的序曲和間奏曲，才能夠存在於音樂會上及唱片中。 　　「卡門」的故事，來自於1845年帕波斯‧梅赫美的短篇小說。在梅赫美的故事裡，敏感的年輕下士荷賽是主角；然而，改編成影劇之後，重心卻轉移到卡門身上了。而在組曲音樂中，包含了四幕序奏的管弦樂曲。 　　第一幕序曲，帶出賀塞對卡門執著愛戀的命運動機，這個主題將貫穿全劇。幕啟時，在塞維爾的廣場上，有一家煙廠，和賀塞服役的那個軍營。一群孩子們在模仿士兵們換衛兵的動作，音樂也愉快地模仿笛子和號角的聲音。很少人能像比才在這段音樂中，那麼敏銳地捕捉到孩子們嬉遊的神韻。最後，在三拍子的西班牙舞曲「塞奎迪亞」的伴奏下，卡門以一夜歌舞、愛情、狂歡為承諾，引誘荷賽放走她。比才在這段誘惑的曲子裡，用弦樂來表示吉他的彈奏。 　　第二幕中，艾士卡密羅以一曲家喻戶曉的「鬥牛士進行曲」進場，這幕場景是在塞維爾郊區的一個酒店裡，也是卡門和她的走私販朋友聚集之處。配器精妙多彩的「龍騎兵進行曲」揭開第二幕，之後，男高音便出現了。在營火旁狂飲熱舞，拍著鈴鼓的場面，樂團奏起吉普塞舞曲，恍如一個腳步愈漸加快的酒神一般。 　　在間奏曲時，管弦樂團奏出這部作品最美的一段旋律，原本是著名的長笛與豎琴二重奏。這是劇中一個沉思反省的時刻，這首間奏曲揭開第三幕，場景是一個黑色的山徑。 　　比才在「阿拉貢奈舞曲」中，再度運用了西班牙風格，為最後一幕帶來戲劇性的色彩。火熱的節奏和優美的音符，使大家注意力集中在鬥牛的場面，但相對的，最後的悲劇卻將展開。 　　 幾乎與「卡門」在巴黎首演同時，在挪威的葛利格，亦正努力完成該國首席劇作家易卜生交付的作品。易卜生把他的詩劇「皮爾金」改編成舞台劇後，寫信給葛利格，請他譜作配樂。信中並對音樂的處理提供了許多特別的建議，後來在樂曲中也都表現出來。在葛利格的諸多作品中，除了那首鋼琴協奏曲外，「皮爾金」可能是他最有名和最經常被演奏的樂曲。 　　易卜生的舞台劇中，共有二十二首配樂，包括：序曲、間奏曲、劇樂、歌曲和舞曲，其中最精彩的幾首，贏得世界最佳管弦樂的地位。 　　舞台劇中的主角皮爾金，是個充滿幻想、不務正業的鄉下人，行為舉止十分放蕩。這部描述皮爾金六十年生涯的神話劇，也對挪威的民族性，作了一番心理分析及諷刺。 　　「皮爾金」劇中最受歡迎的選曲，由葛利格重新改編成兩套管弦樂組曲，在他有生之年便已發行，在這個錄音中，兩套組曲的音樂都有選，包括幾首最有魅力的舞曲，和如畫般的樂曲。 　　在第一幕中，皮爾金在參加一次鄉村婚宴時，綁架了年輕的新娘英格麗，帶著她逃到山上。「英格麗的悲歌」一曲是當皮爾想將英格麗棄置在荒山，她的請求，其中穿插著皮爾嚴苛的詛咒。 　　皮爾金闖入了山魔的地下王國，向山魔之女求愛。「在山王的宮殿」一曲是最歡迎的音樂選曲，所描述的，是當皮爾拒絕娶山魔之女，而引起的大混亂場面。 　　第三幕，中皮爾冒險回家探視病危的母親—阿瑟，她的小茅屋裡，被村人掠劫一空，以示被皮爾綁架英格麗的懲罰。「阿瑟之死」是由弦樂團演奏的一首悲歌，全曲由兩個簡單的主題貫穿，一個是下行的旋律，另一個則是上行的旋律。 　　其餘的樂曲都選自第四幕，這時，皮爾金已經來到北非。大家熟悉的「清晨氣氛」，常被認為是在描寫冰雪北國的日出情景，而實際上，這裡描繪的黎明時分，是在大沙漠中間發生。「阿拉伯之舞」一曲，在企圖表現異國情調上並不算太成功，這是歡迎皮爾的一個慶祝會。皮爾在沙漠中流浪的時，遇到拜杜因族，被族人認為是個預言家，拜杜因酋長的女兒阿妮塔接著為皮爾跳了一支妖豔的舞。舞曲由弦樂和三角鐵貫穿。在這個錄音中的「阿妮塔之舞」，是由十一人的樂團演奏，和他最初寫成的版本完全相同。 李奧納德‧史拉特金 　　李奧納德‧史拉特金是美國年輕一輩指揮中的佼佼者，當聖路易士交響樂團屆滿百周年（1880－1980）時，被任命為該團的音樂總監和指揮。他的指揮事業始於1968年，擔任紐約青年管弦樂團指揮，以及聖路易士交響樂團的助理指揮。以後，他也經常和其他樂團合作演出，奠定自己的地位。這些樂團包括：紐奧良愛樂和明尼蘇達交響越樂團。 　　他是位不凡的藝術家，出生在一個音樂家庭。他的父親是有名的小提琴家兼指揮裴列士‧史拉特金；他的母親是大提琴家艾蓮諾‧阿勒。他的哥哥裴德利希，也是位職業大提琴家。他從三歲起開始學小提琴，十一歲學鋼琴，十四歲學作曲，十五歲學中提琴。他還跟自己父親學指揮，接著又師從華特‧蘇斯金，最後在茱麗亞音樂學院師從尚‧莫瑞爾。 　　最近幾年，他曾領導過世界各國的一些大樂團，也參加許多著名的音樂節，如：梅多布魯克、艾斯本、薩拉托加、沃夫特拉普、布羅松、以及在紐約舉行的莫札特音樂節。目前，他除了和聖路易士交響樂團的定期音樂活動外，他也經常應邀擔任客席演出，錄音活動也非常頻繁。〈李蝶菲　編譯〉