理查．史特勞斯：阿爾卑斯交響曲　R.Strauss：Eine Alpensinfonie

雖然命名為交響曲，但實際上阿爾卑斯該算是交響詩，也是理查．史特勞斯一系列交響詩：唐璜、查拉圖斯特拉如是說、英雄生涯之後的最後一首。1900年史特勞斯首次提到對於這部交響詩應該要分成兩部份，並以瑞士的日出作為樂曲起點。當他十年多之後重新回頭著手時，不多久樂曲的架構便為之擴大，以單樂章的形式呈現，他形容是「對永恆壯闊大自然的敬意」，然而並不能因此便簡單將這首音樂視為對景物的描寫。史特勞斯在這首作品上將所有他在管弦作品上的描繪功力一次用足，但他本人受到尼采思想的影響頗深，對他而言藏身於音樂背後的意義並不複雜：如同登山者為求登頂全力一搏，全心全意的付出讓靈魂獲得自由，在這種狂喜陶醉的時刻才能益發對自然感受到無比的敬意。全曲22個段落一氣呵成，由日出與日落的時間點帶出上山與下山的景色。這也是史特勞斯所有管弦樂中編制最龐大的一首，事後他曾說藉由這首樂曲「總算學到怎麼寫管弦樂」。這次經驗在下一部歌劇「沒有影子的女人」時，能運用到比以往更豐富的管弦色彩。這齣歌劇1919年首演，不過直到1946年史特勞斯82歲時才另外將裡面幾個著名段落改寫成交響幻想曲。來自巴西的聖保羅交響樂團，是南美洲數一數二的頂尖樂團，指揮法蘭克．史普威對浪漫晚期德奧曲目更是得心應手，聽聽這個來自熱帶的樂團如何詮釋阿爾卑斯凜冽寒冷音樂圖畫，應該會是饒富趣味。