哈絲姬兒彈奏莫札特、貝多芬 & 舒曼　Clara Haskil plays Mozart, Beethoven & Schumann

女性鋼琴家演奏藝術的完整歷史尚未被紀錄，這種觀點已經過時。如果檢視19世紀理想的男性與女性詮釋之間的類似與不同處或許會很有意思。當然詮釋音樂這件事情不能單純簡化為男生和女生兩者，現今依舊偶爾會聽到這種陳腔濫調，但是如果比較過阿格麗希和肯普夫的錄音之後，便會立刻推翻這種刻板印象。克拉拉．哈絲姬兒絕對在鋼琴歷史上佔有特殊地位，這名字已經創造出自己的神話，對許多聽眾而言哈絲姬兒就相當於女性鋼琴藝術的具體代表。環顧其他法國傳統的偉大女性鋼琴家（菊勒、阿絲、蕾菲布、梅耶、塔利亞菲羅）都沒有如此殊榮，這個事實若要客觀解釋似乎也不可能。哈絲姬兒1950年代的錄音一直受到樂迷瘋狂的熱愛，這些同時具備歷史性和藝術感的錄音不僅顯示哈絲姬兒隸屬的法國鋼琴傳統（她曾師從列維和柯爾托）還有她非凡的人格魅力，是相當重要的聲音文獻。哈絲姬兒詮釋的莫札特、貝多芬和舒曼細微巧妙，同樣享負盛名。這些錄音室和音樂會現場演出作品首次用上原始母帶以及轉錄技術，有莫札特的協奏曲（K459和K466）以及貝多芬（Op58）還有兩首舒曼的獨奏作品（阿貝格變奏曲和彩葉集選曲），可以欣賞到哈絲姬兒纖細敏感和自然親近的琴藝，此外，這份發行同時收錄莫札特鋼琴協奏曲K466兩個版本，分別是哈絲姬兒於錄音室和現場音樂會演奏，後者是首次發行，可以讓樂迷好好比較兩者的差異。貝多芬的協奏曲哈絲姬兒顯然因為體力日衰而力有未逮，幾個技巧處略有驚險導致樂曲中隱藏的內在衝突性無法充分發展，但是哈絲姬兒巧妙的以一氣呵成的方式，補足迪克森優美異常卻蘊含無限力道的指揮。弗利柴和柏林廣播交響樂團再一次證明他們和哈絲姬兒無與倫比的契合度。