佛斯特,梅尼可夫 / 布拉姆斯:法國號三重奏,第一號小提琴奏鳴曲,幻想曲 Isabelle Faust, Alexander Melnikov / Brahms Trio for violin, horn & piano

舊版編號HMC901981(2008)

對同時身為作曲家和演奏者的布拉姆斯而言，鋼琴無疑是他一生中最熟悉的夥伴。然而當他譜寫室內樂時，年輕時學過的大提琴和自然號的演奏經驗同樣讓他受益斐淺。根據他的傳記作家所言布拉姆斯偏好自然號(法國號前身，沒有轉閥只能憑演奏者的嘴唇和右手調整音高)遠勝過19世紀初問世的轉閥法國號。儘管在性能上自然號無法和轉閥式相比，在他看來自然號溫暖略為暗沉的音色反映出當時神秘抒情主義的氛圍，正是理想中浪漫音色的具體化。

布拉姆斯原本對轉閥式法國號充滿成見，在這首三重奏原本也打算使用自然號，但推測可能在克拉拉舒曼的住處第一次排練後便打消念頭，於是重新修訂樂譜給轉閥法國號。雖然我們不清楚他的創作動機為何，不可否認的是布拉姆斯的確讓這三種不尋常的樂器組合發揮了難以想像的魅力。至於布拉姆斯在三重奏中取用自己以前創作的藝術歌曲，將詩意和音樂完美結合的作法，在其他室內樂中也相當常見，像是第一號小提琴奏鳴曲的第三樂章便取用了「雨之歌」作為素材。布拉姆斯在這首奏鳴曲自傳式的將他的希望與絕望投入其中。

專輯內最後一首幻想曲，作品116號–和其他13首並列布拉姆斯生前最後的鋼琴作品–則像是垂垂老矣的作曲家想藉著樂曲孤獨的重新回顧過往的人生。一直以來許多人推測或許是戲劇性主題的關係，布拉姆斯才將這20首鋼琴曲拆成四部出版，作品116號則包含了三首綺想曲和四首間奏曲。布拉姆斯在這些小品中兼顧了內向與外向的個性，正如小提琴家姚阿幸對他的評語「讓聲音呈現無比的詩意」。

三位演奏家佛斯特、梅尼可夫和突尼斯．樊德史瓦特各自使用了古樂器以期能忠實還原布拉姆斯當年所希望聽到的音響效果。在聽完第一曲之後，便能清楚明白這個決定是再聰明不過。