1914年普羅高菲夫自聖彼得堡音樂院畢業,翌年他寫下一段抒情的小提琴旋律,雖然他打算將之擴大寫成單一樂章的小協奏曲,不過同時間另一部歌劇《賭徒》耗費他太多心力,直到1917年這部作品完稿後,普羅高菲夫才有機會將上述的小提琴素材重新拿來創作,架構也從原本單一樂章擴展成三樂章的第一號小提琴協奏曲。聖彼得堡音樂院的教授,同時也是魯賓斯坦二重奏搭檔的波蘭小提琴家科漢斯基(Paul Kochanski, 1887-1934)針對小提琴獨奏部分給予不少建議。原本首演也是屬意給他,後來十月革命爆發,兩人分別出逃至歐洲與美國,1923年才由庫塞維茲基指揮巴黎歌劇院管弦樂團在巴黎首演該曲,獨奏則是該團首席馬歇爾.達何友(Marcel Darrieux)擔任。米爾斯坦和霍洛維茲在莫斯科首演該曲的小提琴與鋼琴版,事後米爾斯坦形容「絕對是最棒的當代小提琴協奏曲之一...精彩萬分,或許可以說是普羅高菲夫最傑出的作品!」解說冊中還有提到一段普羅高菲夫與西格替(Joseph] Szigeti)關於此曲的趣聞軼事,專輯買回家後別忘記細讀內文。
普羅高菲夫的第二號協奏曲乃是因應法國小提琴家好友蘇坦斯(Robert Soetens)的邀曲而作,無論是旋律、和聲或是架構形式都呈現出更為透明簡約的方向,同時也具備了社會唯實主義的條件。作品推出後,同樣讓當代小提琴大師歐伊斯特拉夫和海飛茲深深為之著迷,後者更是美國首演獨奏者,也是第一位留下該曲錄音的獨奏家。
本輯最後一首D大調小提琴奏鳴曲是普氏唯一一首無伴奏小提琴作品,但嚴格來說其實是給小提琴齊奏用的奏鳴曲:1947年出於教學目的,為了讓一群小提琴學生能一起演奏所寫。雖然出發點是教學,但這部作品絕非僅是單純的技巧訓練而已,在短短十分多鐘的時間內既有情感抒發,也有豐富迷人的創作概念。
烏克蘭小提琴家葛魯茲曼向來擅長19、20世紀的作品,耀眼的音樂表現博得許多評論的青睞。他在BIS發行的多張專輯(包含柴可夫斯基、布魯赫、古拜杜麗娜、巴伯)曾獲得年度音叉大獎、許多音樂雜誌和網站如BBC音樂雜誌、The Strad、Fono Forum還有ClassicsToday.com更是對他大大推崇。
Sergei Prokofiev
Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19 (1915–17)
1. I. Andantino 9'05
2. II. Scherzo. Vivacissimo 3'51
3. III. Moderato – Allegro moderato 7'34
Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63 (1935)
4. I. Allegro moderato 10'25
5. II. Andante assai – Allegretto 10'02
6. III. Allegro ben marcato 5'59
Sonata in D major for solo violin, Op. 115 (1947)
7. I. Moderato 5'00
8. II. Andante dolce. Tema con variazioni 3'13
9. III. Con brio – Allegro precipitato 3'31 |