蕭士塔柯維契：第5號交響曲《革命》∕第9號交響曲 Shostakovich: Symphonies No. 5 & No. 9

世界級的俄國近代最重要的作曲家蕭士塔柯維契，如果尚未聽過他的音樂，損失可就大了，尤其他的十五首交響曲中的第5號及第9號更是代表性傑作，不聽實在可惜。第5號交響曲《革命》是蕭氏所有交響曲中最偉大的一首，在第五號之前，蕭氏經常受到舊蘇聯的批判，直到幾經省思後所創作堪稱蘇維埃藝術典範的第5號交響曲《革命》後，蕭氏才恢復名聲，逐漸登上事業的巔峰。這首展現史詩般的威嚴，具有「克服-勝利」這種貝多芬以來的精神的《革命》，常被比擬為《命運交響曲》，由錄音水準一向優良的Telarc與列維率領赫赫有名的亞特蘭大交響樂團，將再掀一次《革命》風暴！ 而第9號交響曲不像第5號那麼厚重，相形之下反而顯得輕快許多，那明顯而輕佻的樂法讓不少人覺得吃驚。列維指揮亞特蘭大交響樂團，在素以豐富的堂音和殘響聞名於世的亞特蘭大音樂廳錄音，該音樂廳最近再度整修，音響效果更上曾樓，由本的音響品質便可得到印證。 【內容】：蕭式的第五號交響曲一般都認為是他最出色的一部交響曲，首演的那一天就曾經使聽眾感動的流下淚來，而今日它的地位更是屹立不搖，成為音樂會中的大曲目。第九號交響曲不像第五號那麼厚重，剛好可以和第五號作一個比對欣賞。Telarc把這兩首交響曲錄在一張專輯中，總長77分鐘。錄音地點是在亞特蘭大音樂廳，該音樂廳以豐富的堂音和殘響聞名於世，經過了整修之後，再加上了一百片的三夾板鑲在牆上，獲得了更好的反響效果。 【簡介】：俄國近代最重要的作曲家蕭士塔高維契出生於聖匹茲堡，在當地曾和史坦伯格學習作曲，及向尼可萊學習鋼琴。13歲時他曾創作了一部為交響樂團而作的詼諧曲，和一部非常早熟的第一號交響曲。接下來幾年陸續的創作不斷產生，如1927年政治意味濃厚的第二號及第三號交響曲，或深含諷刺情結的歌劇「鼻子」和芭蕾音樂「黃金時代」。他的第五號交響曲，是沒有主題而形式嚴謹的作品，被譽為是「一位蘇俄藝術家對評論界的實際回應，並在新思想的基礎上，成為再教育的良好素材」。第七號交響曲是描寫1941年列寧格勒大進擊時戰爭的變化，從和平、奮鬥到勝利。隨後，他的音樂更朝向民族性的根本藝術發展，並創作出令人記憶深刻的作品，且極具說服力。他共創作了十五部交響曲，以第五號和第十號兩部最出眾，第十三號是以葉夫圖申科的詩集所作的「歌曲交響詩」；第十四號交響曲深深地感染了死亡的陰影；第十五號交響曲也呈現著異常的悲觀。他的弦樂四重奏皆是上乘的典範。此外，他還著有協奏曲、奏鳴曲和室內樂作品，在古典的形式上，構築出新的意義和活力。 1937年11月21日，列寧格勒愛樂音樂廳的外面擠滿了各行業的愛樂人士，他們都是為了要欣賞由穆拉汶斯基指揮的蕭氏第五號交響曲的首演，當最後一個音符結束時，聽眾爆出一陣熱烈的掌聲，許多人大聲哭泣。由於這部交響曲的成功，使的蕭氏的聲望再度回升過來，而成為那個年代的代表人物。在交響曲的國度裡，他融合了史特拉汶斯基、浦羅高菲夫，特別是馬勒的手法，創作出來完全是他獨特的風格和聲音。他的這部第五號交響曲描寫自我意識對抗生活中不利的因素，以及一個人在充滿貪婪和腐敗的社會中如何把持自己的理想而奮鬥，蕭氏則謂這部交響曲是「人格發展的過程」。 第九號交響曲完成於1945年，相形之下就輕快了許多，有許多人甚至稱它是「海頓式」的，它那明顯而輕佻的樂法讓不少人覺得吃驚。蘇聯的音樂學者亞沙菲夫甚至說：「我認為這是個人的侮辱」。時至今日，人們卻很樂意接受它，是一部輕鬆、幽默的交響曲，雖然整部作品全長才25分鐘，卻有五個樂章，第三、四、五樂章中間並無停頓。此曲於1945年首演，仍由穆拉汶斯基擔任指揮，這時是逢二次大戰結束，人們正好需要具有慶祝意味的音樂，這部作品正好合其口味。雖然在創作之時人們渴望他能寫出一部聲勢宏大的驚人之作，就像貝多芬的第九號交響曲，也許在這般壓力下，反而出現了反彈性的輕量級作品。