舒伯特：小提琴與鋼琴二重奏　Schubert：Duos for piano & violin

舒伯特雖然是多產的作曲家，一生寫給小提琴和鋼琴的作品卻只有六首，特別是他的哥哥費迪南本身就是一位天賦異稟的小提琴家，這點著實令人費解。1816年完成，旋律平易近人充滿魅力的三首小奏鳴曲已經在一般愛好音樂的家庭中普遍流傳，一年後Ａ大調奏鳴曲D574跟著問世，之後相隔十年舒伯特才又提筆寫下輝煌的輪旋曲(D895)和Ｃ大調幻想曲(D934)。但是兩者風格卻和不久前所寫的弦樂四重奏「死神與少女」、「羅沙蒙德」那般纖細脆弱的田園牧歌又截然不同，充滿了歡愉明亮。至於1817年的奏鳴曲儘管創作時間較早，我們也不應該有所低估，至少它點出小提琴和鋼琴之間對話的新方向；和小奏鳴曲多是由鋼琴所主宰不同，D574平均分配兩者之間的比例，呈現完美的水乳交融。此外在作品中不斷質疑傳統作曲形式也成了舒伯特的作曲特徵之一，D895光是在長度便罕見的超過七百小節，當時在維也納樂譜出版商阿塔里亞的家中由來自波希米亞的小提琴家斯拉維克首演，也是上述六首給小提琴和鋼琴的作品中唯一在舒伯特生前出版的樂曲。當時的音樂雜誌說「就算只是寫來消遣娛樂的作品，舒伯特依舊能維持水準之上的品質」翌年舒伯特同樣將幻想曲D934獻給斯拉維克，第三樂章的旋律取材自他早期的藝術歌曲D741並改為三段變奏，此外還增加了跳弓的效果。然而舒伯特音樂中對於回憶和渴望的主題在當時無法引起太多共鳴，反而讓人覺得過於沈重，甚至有樂評說「對於想追求知識份子娛樂的維也納人來說，舒伯特的幻想曲只會浪費他們的時間」。但正因為舒伯特一生只寫過六首給小提琴和鋼琴的音樂，因而每一曲都是珍貴異常。Harmonia Mundi 的「小提琴一姐」佛斯特與來自俄羅斯的鋼琴家梅尼可夫，兩人已有不少室內樂合作經驗，加上各自豐富的演奏履歷，對這張專輯你能做的只有期待和滿足。梅尼可夫將於2013年3月25日首次來台舉辦音樂獨奏會，走入音樂廳（並且買張專輯）給有才華的年輕音樂家最直接的支持吧！