貝多芬：艾格蒙序曲、馬勒：第四號交響曲　Mahler：Symphony No. 4 Live Recording 1950.8.24

1876年生於柏林的華爾特，1901年便受馬勒邀請至維也納宮廷歌劇院指揮，薩爾茲堡音樂節創立於1920年，從1925年開始華爾特幾乎每年夏天都會與維也納愛樂合作演出歌劇或是音樂會。隨著他指揮事業的崛起，他在音樂節的地位也逐漸增加。但是即便如此頻繁現身，演出也維持極高水準，官方記載卻鮮少提到他，反而將光環都集中在理查．史特勞斯法蘭斯．史卡爾克以及托斯卡尼尼，但是30年代薩爾茲堡音樂節的光輝時代華爾特其實付出甚多，特別是針對馬勒的作品第四號交響曲和大地之歌，他認為這兩首作品是想瞭解馬勒的最佳入門音樂。二戰爆發後，華爾特取道法國轉往美國這個新國度並且取得了亮眼的成就。戰後他也是最早和過往敵營和解的指揮之一，1947年他便率領維也納愛樂前往英國參加愛丁堡音樂節，樂團的編年史紀錄者就說「當他揮起指揮棒開始與我們排練時，往昔一同合作的那些時光彷彿又再次重現」1950年華爾特指揮了兩場音樂會，主要曲目都是馬勒的第四號交響曲，兩場音樂會開場都是貝多芬的愛格蒙序曲，可惜的是另外兩首莫札特的交響曲未能留下錄音。相較於莫札特信手拈來便是靈感，馬勒卻是得歷經挫折掙扎才完成他的第四號交響曲，也反映了作曲家內心兩個互相鬥爭的靈魂–混亂和加倍混亂。一方力圖簡單樸素，另一方卻是希望能創造精巧細緻的印象。感謝華爾特讓這種分裂成為最感人的經驗。至於在最後樂章「天堂生活」會找來女高音席芙瑞德，華爾特在一次訪談中說有次在家中聆聽理查．史特勞斯的玫瑰騎士錄音時聽到她的聲音後驚為天人，立刻欽點她參加演出。根據解說冊中有幸聽過這場演出的樂評所說「在華爾特慈祥的引導下，席芙瑞德溫暖的歌聲加上樂團的全心投入，讓在場的聽眾無不動容。從來沒有哪次薩爾茲堡的音樂會看過這麼多人熱淚盈眶。」艾格蒙序曲在華爾特的掌控下，除了樂團本身乾淨優美的音色和生動的音樂表情，還有團員以及各聲部對音樂的理解，總和起來的效果彷彿就是精緻典雅的室內樂。