莫札特、布拉姆斯：鋼琴協奏曲 1960＆1968年薩爾茲堡音樂節現場錄音　Wilhelm Backhaus plays Mozart & Brahms Live Recording 1960

1969年７月５日巴克豪斯去世，在這前幾天他才因為身體孱弱而取消一場夏日音樂會的演出。這位偉大的鋼琴家10歲在萊比錫音樂院接受正式音樂教育，12歲舉辦第一場個人公開音樂會，15歲追隨李斯特的學生尤金．達貝爾習藝，21在巴黎的魯賓斯坦大賽拿下冠軍，同年便受邀至英國皇家曼徹斯特音樂院任教，同時也在德國教授大師課。這也是他一生中唯一的教學時光，在他老年時仍然打趣說自己實在沒時間教學生，真有時間的話，那他的得意門生一定是自己。這不僅是玩笑話，巴克豪斯終其一生未曾懈怠琴藝，強大的技巧讓他在晚年演出困難曲目時不需刪減樂曲段落也能毫無瑕疵的完成。縱橫音樂舞台逾七十年，他和肯普夫以及季雪金被譽為20世紀最重要的德國鋼琴家。1953年69歲的他首次在薩爾茲堡音樂節舉辦獨奏會，此後便成為音樂節常客。2009年是他誕辰125週年也是逝世40週年，Orfeo特地精選兩場他在薩爾茲堡的演出，皆由貝姆指揮維也納愛樂。巴克豪斯和貝姆兩人在演出細節上的想法不僅一致，面對作品的藝術態度也都是謙卑為懷。CD中的前三軌莫札特鋼琴協奏曲是1960年大節慶廳落成後的第一場管弦音樂會，當時的樂評無論對音樂廳的效果或演出本身都是一面倒的好評。另一場1968年的布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，巴克豪斯的演出除了琴藝精湛條理分明，任何音樂或技巧的細節都在他縝密安排下逐一呈現，又能保有自由度以及平靜的力量，誰能想像得到當時他的身體狀況已如風中殘燭呢？巴克豪斯十歲時曾經聽他的老師達貝爾在布拉姆斯的指揮下演出此曲，之後他被帶往後台與布拉姆斯碰面，布拉姆斯除了鼓勵小朋友之外還將協奏曲最後樂章的第一小節寫在紀念冊上送他。他事後說「雖然當時我年紀太小無法領會他們的詮釋，但是協奏曲第一樂章的法國號旋律還有最後樂章的開頭，卻栩栩如生彷彿昨日般烙印在我心底」。這場演出是他最後一次在薩爾茲堡音樂節現身，隔年他便辭世，這份錄音讓樂迷在緬懷之餘，也是瞭解巴克豪斯音樂內涵的最佳禮物。